Quando o criador de “Euphoria”, Sam Levinson, apresentou a nova temporada em sua estreia em Hollywood, ele reconheceu a influência de vários diretores da era de ouro da era dos estúdios. Howard Hawks, John Ford e Don Siegel foram mencionados, assim como o pai de Levinson, Barry, um clássico de Hollywood de uma época posterior. A influência mais óbvia desde o início da terceira temporada, em que a mula da droga Rue (Zendaya) luta para atravessar a fronteira, é o faroeste americano, uma referência que empolgou muito o desenhista de produção François Audouy.
“Achei que seria uma oportunidade e um desafio realmente interessante imaginar o sul da Califórnia contemporâneo como cenário para um faroeste”, disse Audouy ao IndieWire. “Fiquei muito animado em mostrar ao público uma paisagem fraturada, uma versão fraturada do oeste americano. Se você assistir ao primeiro episódio em particular, o DNA do faroeste fica muito claro na atmosfera do show.”
A influência dos faroestes e de outros filmes clássicos de Hollywood está presente na nova temporada, mesmo em lugares que podem não se prestar a tal abordagem. No segundo episódio da terceira temporada, por exemplo, o público é apresentado ao clube de strip Silver Slipper, onde Rue consegue um emprego – não como dançarina, mas como gerente que ajuda o proprietário Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) a administrar o local. O bar incorpora a tensão incomum da nova temporada entre o espiritual e o profano, surgindo no deserto como um estabelecimento dedicado ao pecado que Rue vê como sua salvação.
“Ela acaba conhecendo esse cara, Alamo, com quem ela realmente se conecta, e pensa: ‘Bem, esse seria meu sonho, trabalhar aqui’”, disse Levinson ao IndieWire em um próximo episódio do Filmmaker Toolkit Podcast. “Gosto da ideia de que os aspectos superficiais deste clube de strip, como esta perna gigante que se estende para o céu, fazem dele um oásis para ela, e lentamente ela começa a descobrir a escuridão interior. E também aprende o que acontece quando você apenas segue seus desejos em vez de seu senso de certo e errado.
A perna gigante, construída em Lancaster junto com o resto do exterior do Silver Slipper, fazia parte do conceito de Levinson desde o início. “Na minha primeira entrevista, Sam me contou sua visão de uma perna gigante alcançando o céu no deserto”, disse Audouy. “É do seu excelente livro sobre fotografia a preto e branco com uma perna gigante numa discoteca em Hollywood dos anos 1930. Foi óptimo poder construir esta perna gigante que parecia uma atracção à beira da estrada na Route 66 – tivemos tantos habitantes locais a passar por cá só porque era possível ver essa perna durante quilómetros no deserto.”
Para o interior, que foi montado em um palco, Audouy optou por destacar o lado negro do Sapato de Prata por meio da taxidermia introduzida por seu cenógrafo Anthony Carlino. “Achei que seria interessante se toda a taxidermia fosse composta de predadores”, disse Audouy. “O lugar todo está cheio de predadores, inclusive pessoas.” Embora Audouy visse o Silver Slipper como uma espécie de salão de faroeste e incorporasse essa influência no design, ele queria evitar tornar-se demasiado monótono ou aderir a um princípio orientador geral.
“Também tem um toque descolado dos anos 1970 e 1980, que foi divertido de brincar”, disse Audouy. “É uma mistura de ideias diferentes.” Levinson observou que parte da influência ocidental não veio dos filmes, mas de pontos de referência inesperados. “Olhamos para a antiga casa de Mike Tyson em Ohio para ter a ideia de misturar estampas de zebra e chita”, disse Levinson. “Queríamos trazer um pouco do espírito ocidental que o Álamo parece idolatrar – queríamos que parecesse um lugar que ele mesmo projetou à mão.”
Para Audouy, o segredo era garantir que The Silver Slipper desse a Levinson e ao diretor de fotografia Marcell Rév muitas opções visuais, sabendo que o local ocuparia espaço muito de tempo de tela na terceira temporada. “Tínhamos isso configurado na primeira semana de filmagem e ainda estava lá na última semana de filmagem”, disse Audouy. “Era um dos nossos conjuntos de estrelas, por isso foi concebido como um queijo suíço, com muitos buracos e ângulos para Sam e Marcell atirarem.”
“É raro ter um lugar onde você possa filmar por meses e não ficar entediado”, disse Rév ao IndieWire. “Continuamos descobrindo novas perspectivas lá.” Isso porque Audouy preencheu o cenário com espelhos bidirecionais e outras formas de vidro que poderiam ser utilizadas para novas perspectivas. “Você poderia ter esses ângulos realmente interessantes através das portas e olhando para outras salas”, disse Audouy. “O desafio é dar ao cenário muitas possibilidades de composição, mas também muitos detalhes. Quero que o cenário seja totalmente interativo.”
Para tanto, Audouy e Carlino garantiram que o Silver Slipper parecesse totalmente funcional e habitável para os atores. “Anthony fez com que você pudesse abrir todas as gavetas, todas as portas, e era completamente real”, disse Audouy. “Não é apenas ótimo para a câmera, mas os atores também adoram. É completamente transformador para eles, é como se todo o cenário se tornasse uma peça de roupa que os ajuda a sentir seus personagens.” Para Levinson, o segredo era fazer com que o clube de strip-tease parecesse um pouco fora de tempo.
“Queríamos construir um clube de strip-tease que não tivesse nenhuma das armadilhas do nosso conceito moderno”, disse Levinson. “Não queríamos lidar com luzes estroboscópicas; queríamos que tivesse uma sensação mais antiga, quase como uma casa burlesca com lindas luzes artificiais.” Levinson disse que colocar o Silver Slipper em um palco não só permitiu uma tremenda flexibilidade em termos de câmera, mas também contribuiu para a vibração levemente retrô que ele buscava. “Queríamos criar algo que parecesse real, mas que também pudesse evocar o espírito do passado – é uma espécie de nosso Rick’s Café.”
Ironicamente, o Silver Slipper foi construído no mesmo palco da Warner Bros. em que o Rick’s Café Américain foi construído para “Casablanca” – junto com muitos outros cenários dos filmes clássicos que Levinson, Audouy e Rév queriam recriar. “Todos os dias, antes de entrarmos, lemos todos os filmes que foram filmados lá”, disse Levinson. “Foi realmente especial – uma experiência linda, linda.”
Reportagem adicional de Chris O’Falt. TPara ouvir a próxima conversa com Sam Levinson e Marcel Rév e não perder nenhum episódio do Filmmaker Toolkit, assine o podcast em Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
