“Groenlândia 2: ImigraçãoA sequência de longa gestação do sucesso de bilheteria de ficção científica de 2020, Groenlândia, chega aos cinemas hoje, contando a história da saga de sobrevivência da família Garrity. Desta vez, John (Gerard Butler), Allison (Morena Baccarin) e seu filho adolescente Nathan (Roman Griffin Davis) escapam de seu bunker protetor em meio ao terror atmosférico e meteoros em chamas em busca de um horizonte mais brilhante.
Foi uma viagem perigosa por terra e mar até ao chamado refúgio da cratera do cometa Clark, no sul de França, onde os altos muros da zona de impacto funcionam como uma barreira natural contra o turbilhão radioactivo e o fluxo implacável de detritos quentes do cometa.
O diretor Rick Roman Waugh (Angel Has Fallen) elaborou uma sequência focada de 98 minutos que nunca parece falsa ou sem graça. Enquanto a maioria dos filmes pós-apocalípticos se concentra na catástrofe principal e presta menos atenção às suas consequências, Groenlândia 2: A Migração é único na medida em que analisa em profundidade as tentativas da humanidade de se reorganizar e reconstruir.
Conversamos com Butler sobre a sequência do blockbuster para saber mais sobre seu envolvimento adicional como produtor no projeto, filmando na Islândia e os cenários do mundo real que o filme insiste em retratar enquanto enfrenta um evento de extinção cinco anos depois que um cometa mortal atingiu a Terra.
“Acho que realmente queríamos tentar fazer um tipo diferente de thriller de sobrevivência a desastres com o primeiro filme”, disse Butler ao Space.com. “Não se trata apenas desses enormes efeitos especiais. Trata-se realmente de olhar para isso da perspectiva emocional, pessoal e íntima de uma família e, em seguida, ver através de seus olhos e observar o colapso do tecido social e ver como diferentes pessoas reagem ao que acontece quando a sociedade entra em colapso. Qual caminho eles seguem? Eles decidem ajudar, ser um doador, prestar serviço? Parece que isso torna a experiência mais fundamentada, mesmo que seja mais caótica.
“Pareceu atingir o alvo, e então a pandemia apareceu e pegou todos de surpresa, como este cometa atingindo a Terra. A sinergia entre esses dois momentos e a ressonância extra que o filme teve foi uma loucura. Queremos continuar. O que acontece a seguir? Como você sobrevive? Você tem que superar isso e estar no limite.”
Trabalhando novamente em estreita colaboração com Ric Roman Waugh, desta vez como um dos verdadeiros produtores do filme, Butler desenvolveu uma química criativa competitiva com o diretor que apenas melhora a qualidade do produto final.
“Rick trabalhou muito, muito duro e se importou profundamente, assim como eu, o que levou a uma criatividade incrível e, às vezes, a alguns debates interessantes e acalorados sobre como o filme deveria ser”, explica Butler.
“Rick é ótimo em estabelecer as bases para uma história, entrando no coração de um personagem. Às vezes pode ser mais mórbido ou deprimente. E eu digo, ‘Sim, vamos fazer isso, mas vamos trazer este filme à tona novamente e ter momentos de entretenimento, humor e coração. Juntos, adoramos contar histórias. Há um bom equilíbrio entre a maneira como as coisas funcionam, e sinto que nosso filme funciona por esses motivos. No final das contas, você pode obter todos os efeitos e ação que deseja em um filme, mas se você não se emocionar com a história, você a esquecerá assim que sair.”
A trilha sonora original do compositor David Buckley para o primeiro filme da Groenlândia adicionou clima e atmosfera sublimes, e Butler está grato por sua trilha sonora magistral nesta sequência de ficção científica.
“Sua música tem uma qualidade melancólica e reflexiva muito interessante, com alguma esperança. Eu realmente gosto de seu trabalho e como Ric o usou em outros momentos para adicionar um pouco de carne a outras coisas que estavam acontecendo em nosso filme, para definir o tom e a sensação. Acho que ele fez isso lindamente. A música é muito importante em um filme. Se a música estiver errada, pode arruinar um filme.”
A filmagem de “O Imigrante” na Inglaterra e na Islândia foi claramente uma filmagem física e mentalmente exaustiva, e Butler e seu elenco brilhante estavam mais do que prontos para os rigores de filmar uma fábula pós-apocalíptica, mesmo que os dias fossem longos e a pressão fosse alta.
“Para fazer esse tipo de filme, você precisa ter um certo nível de resiliência. E então, com anos de experiência fazendo esse tipo de filme, você constrói essa resistência. Você sabe que será atingido. Você sabe que todo dia é uma maratona. Você vai se machucar e precisa superá-los. Isso faz parte, e o mais estranho é que, quanto maior o desafio, geralmente ajuda no seu desempenho porque torna seu desempenho mais convincente.
“Este filme foi particularmente difícil porque fiz cinco filmes consecutivos, três dos quais foram sucessos de bilheteria. Pouco antes de ‘O Grande Êxodo’, eu fiz ‘Como Treinar Seu Dragão’ e estava vestindo uma fantasia de 90 quilos, e fiquei arrasado depois que foi feito. Eu gostaria de ter a chance de fazer ‘Groenlândia 2’ em primeiro lugar. Para ser honesto, eu fiz.” No meio do caminho eu terminei. Eu estava exausto. A razão pela qual funcionou foi por causa dos problemas de saúde que meu personagem estava passando, o filme em si geralmente mantém seu cérebro funcionando, seu coração bombeando, seu sangue bombeando, e é como ir à academia.”
Os filmes de desastre têm sido um marco em Hollywood há décadas, especialmente a partir da década de 1970, com sucessos de bilheteria como Poseidon, Terremoto e The Towering Inferno, bem como Groenlândia e Groenlândia: A Grande Migração, todas adições valiosas a esse legado histórico.
“Poseidon, estrelado por Gene Hackman, é meu filme-catástrofe favorito de todos os tempos”, observou Butler.
“Não posso esquecer esse filme. Assisti de novo recentemente. É incrível. Acho que o que a Groenlândia oferece e o que surpreende as pessoas é que tem uma profundidade que não é vista com frequência em filmes de desastre. Eles são mais sobre espetáculo e o fator uau. Ainda temos um grande espetáculo gigante e grandes apostas, mas acho que nossos filmes são surpreendentemente emocionais e pessoais. Se você assistir “O Dia Depois de Amanhã” ou “2012”, eles são muito divertidos, mas além de visualmente estimulantes, eles não tocar você de forma profunda ou deixar um impacto duradouro.
“Não tenho certeza de quanto destaque isso é, mas há um elemento espiritual no filme que tem a ver com quem somos e como nos encaixamos na natureza. É sobre submissão ao Reino dos Céus, que é o que eu amo. E o triunfo do espírito humano. Quanto poder temos quando nos reunimos. É sobre temas de amor, sacrifício e família. Talvez se perguntando: ‘O que posso fazer para adicionar qualidade a este mundo?'”
Groenlândia 2: A Grande Migração já está nos cinemas.
