O famoso diretor japonês Sho Miyake chegou aos Estados Unidos. Ele trouxe consigo dois longas-metragens: Pequeno, lento, mas constante e Duas temporadas, dois estranhosum par de imagens de paisagens que tratam do conturbado desejo humano de se conectar com outras pessoas. O isolamento e a ansiedade são os pilares do florescente cinema de Miyake. “Adoro esses personagens que têm uma sensação de desconforto que aos poucos começa a afastá-los da sociedade”, diz ele. Borda.
Eu vi pela primeira vez Pequeno, lento, mas constante No New Directors/New Films (um dos melhores festivais de cinema que Nova York tem a oferecer). É a emocionante história de uma boxeadora surda, Keiko (Yukino Kishi), que busca vencer sua primeira luta. Miyake equilibra delicadamente a tensão da ambição de Keiko com o desconforto apático que ela sente com seu sucesso, que é exacerbado quando a saúde de seu treinador de longa data piora e sua rotina é alterada.
O último recurso de Sho Miyake, Duas temporadas, dois estranhostem seu próprio atrito para resolver. O filme começa e termina com o roteirista Lee (Shim Eun-kyung) escrevendo em uma mesa. Mas no meio está a tecelagem de Miyake em histórias separadas de conexão e isolamento humanos baseadas na história do famoso cartunista Yoshiharu Tsuji. Vista da praia do mar e Sr. Ben e seu iglu — Um filme dentro de um filme ou um mangá dentro de um mangá. Suas inovações estruturais são elogiadas por Miyake. Recentemente, ele recebeu o Golden Leopard Award no Festival de Cinema de Locarno.
Borda Ele sentou-se com Shu Miyake na frente Duas temporadas, dois estranhos Estreia teatral americana. (Pequeno, lento, mas constante Disponível sob demanda agora.) Falando por meio de um tradutor, Miyake respondeu a grandes questões existenciais – como por que nós, como humanos, contamos histórias – e o que ele pensa sobre inteligência artificial.
Esta entrevista foi editada para maior clareza.
Eu fiz Uma entrevista recente na Nowness Asia Como você disse, você realmente gosta de personagens desajeitados, mas honestos. Do que você gosta?
Para ser honesto, penso em mim mesmo, quase para minha consternação, que sou tão inteligente que consigo encontrar maneiras de ser infiel comigo mesmo ou mentir para mim mesmo. Então eu acho que é ambicioso que meus personagens sejam bobos, mas pelo menos muito honestos. É algo que aspiro.
Pequeno, lento, mas constante Foi o primeiro filme seu que vi. Quando você olha para trás, há alguma lição que você aprendeu?
Acho que há muitas coisas que aprendi ao fazê-lo Pequeno, lento, mas constanteMas vou dar um exemplo e acho que isso se reflete apenas no título. Sinto que é assim que abordo o cinema. Eu penso que sim Pequeno, lento, mas constante Reflete não apenas a minha abordagem ao cinema, mas também como vejo o mundo em mudança. Quando eu era mais jovem, pensava que as coisas não mudavam da noite para o dia, mas agora vejo que estes pequenos e invisíveis esforços e o culminar deles podem levar a mudanças maiores na sociedade. Mas também quando penso em fazer filmes, cada corte e cada cena são tão importantes que preciso lidar com isso com muito cuidado, então talvez aquela cena não seja suficiente para impressionar ninguém. Mas o clímax é o que cria um bom filme.
Há um momento em Pequeno, lento, mas constante Isso apenas mostra a poeira na academia de boxe. Parecia uma decisão confortável.
Na verdade, essa é uma das minhas cenas favoritas do filme e pareceu um pouco opressora porque eu tinha todas essas estrelas e atores no set, mas estávamos acordando cedo para filmar a poeira grudada no ar. Então acho que essa cena é um exemplo de como quero mostrar essas coisas que normalmente são invisíveis e ter certeza de que não as ignoramos. E eu sinto que a equipe e eu ficamos realmente impressionados com o quão comovente e importante aquela cena foi, só para poder capturar a poeira que se ilumina por um segundo pela manhã.
seus filmes mais recentes, Duas temporadas, dois estranhoscomeça com o protagonista escrevendo um texto. É um lugar muito tranquilo e maravilhoso. Qual é o seu ambiente de escrita ideal?
Em primeiro lugar, quero poder passear pelo meu bairro e encontrar uma rua realmente divertida para passear, porque é claro que quando escrevo quero estar em paz num escritório. Mas quando estou andando geralmente tenho minhas melhores ideias.
Esses personagens lutam com muitas questões humanas existenciais. Por que isso foi essencial para você explorar?
Esta é uma pergunta muito profunda e difícil de responder, mas acho que mesmo quando era muito jovem e mesmo quando criança, pensei muito sobre por que estamos vivos. E não quero dizer isso num sentido deprimente. Eu estava genuinamente curioso sobre essa questão.
Mas à medida que você envelhece, descubro que a questão fica cada vez mais pesada. E quando penso muito sobre isso, posso me sentir um pouco frustrado. Mas se você tentar mudar a forma desta pergunta: Por que fazemos filmes? Por que fazemos fotos? Por que fazemos desenhos? Apenas mudar o texto desta pergunta me faz sentir muito positivo a respeito. Acho que este novo filme é sobre: Por que escrevemos histórias? Por que vamos e viajamos?
Acho que dessa forma ele pensa sobre a existência humana, mas de uma forma indireta. E claro em Pequeno, lento, mas constantePor que Kiko quer continuar no boxe? Então eu acho que em torno dessas questões, o básico é: Por que estamos vivos e por que fazemos o que fazemos?
Duas temporadas, dois estranhos É um filme estruturalmente ambicioso, pois acompanhamos a história pessoal da argumentista e do filme que escreveu. Eu vi um pouco de Hong Sangsoo e Ryusuke Hamaguchi nele. Esses diretores inspiraram você?
Claro que os dois diretores que mencionei são muito importantes para mim, mas acho que a base e a maior inspiração para este filme teve Buster Keaton. sherlock jr. No filme, Buster Keaton faz o papel de um projecionista que tenta entrar no mundo do cinema. Acredito que este filme explora a ideia do que é o cinema e qual é a relação do cinema com a vida. É também o primeiro momento em que vemos um filme dentro de um filme. Então acho que essa foi minha maior inspiração.
Seus filmes tendem a contar com personagens que vivenciam algo de baixo risco, mas que parece muito arriscado. Este tema continuará em seu próximo projeto?
Isso é uma coisa interessante que apontei sobre meus personagens. Na verdade, o filme que estou editando atualmente apresenta um protagonista que, em vez de atuar para si mesmo, atua para os outros. Realmente mudou a estrutura do filme e acho que é uma nova abordagem para mim. Quer meus personagens atuem por preocupação consigo mesmos ou pelo bem dos outros, todos os meus filmes são sobre como um personagem interage com a sociedade ao seu redor e tenta melhorá-la. Então acho que passei de personagens focados em sua própria felicidade para talvez com este novo filme, um personagem que está principalmente focado na felicidade dos outros.
Esta é uma pergunta estranha, mas os seus dois últimos filmes foram antes Duas temporadas, dois estranhos Foi filmado em filme. mas Duas temporadas, dois estranhos Está no digital, certo?
Por que você escolheu filmar este filme digitalmente?
Há dois motivos, o primeiro é muito técnico, pois o filme será rodado no oceano e depois em temperaturas abaixo de zero, e acho que foi um grande risco rodar o filme.
A segunda está no cerne desta decisão, mas está relacionada a esta questão como, Por que transformar o mangá em filme? E acho que a resposta para isso foi a fotografia digital porque obviamente mangás, ilustrações e quadrinhos são imagens estáticas. Mas se você filmar essas cenas, sempre haverá aqueles movimentos sutis da granulação. Uma foto sempre estará em movimento, mas com o digital, desde que nada esteja se movendo na cena, ela realmente se parece com uma fotografia. Isso também permite que os menores movimentos sejam muito surpreendentes e chocantes para o espectador. É como se o mangá tivesse voltado à vida.
Como você pensa sobre tecnologia agora? O ruído em torno da IA afeta de alguma forma o seu negócio? É inspirador? Isso está prejudicando isso?
Eu não penso nisso.
