Quando a série The Boys da Amazon estreou em 2019, ganhou uma base de fãs leais com sua abordagem ousada e irreverente do gênero de super-heróis. Liderada pelo showrunner Eric Kripke, a história de vigilantes enfrentando “supes” (pessoas com superpoderes que os usam para fins nefastos em vez de heróicos) satirizou tanto a política contemporânea quanto as convenções de quadrinhos, muitas vezes com violência gráfica, extrema vulgaridade e uma perspectiva profundamente cínica.
Mas “The Boys” também tem um lado sincero, já que Kripke equilibra os elementos mais ultrajantes da série com momentos de verdadeiro conflito moral e pathos (semelhante à sua série de sucesso “Supernatural”). As emoções que sempre estiveram borbulhando sob a superfície vieram à tona na quinta e última temporada da série, quando Kripke e seus colaboradores encontraram maneiras comoventes, comoventes – e às vezes grosseiras e hilariantes – de dizer adeus aos personagens excluídos que o público passou a conhecer e amar.
Para os compositores Christopher Lennertz e Matt Bowen, a profundidade emocional da temporada final foi uma surpresa. “Sabíamos que era a última temporada, mas eu não estava realmente preparado para quanta música emocional haveria na temporada, especialmente nos dois últimos episódios”, disse Lennertz ao IndieWire. “Dissemos adeus a vários personagens principais em episódios individuais, então houve muito mais orquestra.” De certa forma, o final trouxe a música de volta ao que era na primeira temporada.
“Tínhamos bastante música na primeira temporada que era mais música real de super-heróis”, disse Lennertz. “O público ainda não sabia que os Supes eram idiotas. Então a música não tinha necessariamente a coragem, a violência e as coisas desafinadas que vieram depois.
“Estamos apenas reagindo ao desenvolvimento do programa”, acrescentou Bowen. “Há muita arrogância e piscadelas no início, e depois fica cada vez mais sombrio. Então chegamos a esse final onde a escrita, as performances e a edição foram todas muito cinematográficas, e fomos capazes de responder a isso com uma música que era muito cinematográfica em comparação com onde estávamos em nosso universo.
Um destaque musical da quinta temporada foi “Raise Him Up”, uma canção escrita por Lennertz e pelo ator Daveed Diggs, que se juntou a “The Boys” naquela temporada como o corrupto comandante-chefe religioso “O Father”. “Eu estava em Londres trabalhando em um filme e vi que Daveed Diggs havia sido escalado para a série”, disse Lennertz. “Eu nem sabia qual papel, mas imediatamente mandei uma mensagem para Eric: ‘Se Daveed estiver neste programa e não o deixarmos cantar, todos nós deveríamos ser demitidos’.” Mais de seis meses se passaram, e então Kripke enviou um e-mail a Lennertz com a notícia: Ele precisava de uma música para Oh Father cantar, proclamando que o vilão principal, Homelander (Anthony Starr), é Deus.
Lennertz e Diggs começaram a trabalhar, e sua primeira versão foi, nas palavras de Lennertz, “uma chatice total. Tínhamos essa coisa de rap arrogante no estilo Travis Scott / Childish Gambino. E Kripke disse, ‘Absolutamente não. Ele é um pregador sulista antiquado e comovente'”. tornou-se um dos cenários mais memoráveis de toda a série.
Ao longo da série, Lennertz e Bowen estiveram preocupados em encontrar uma linguagem musical para os personagens, muitas vezes tentando encontrar paralelos em sua instrumentação com os gestos e expressões dos atores. “A 4ª temporada viu um conjunto totalmente novo de expressões faciais para Homelander enquanto ele lutava com a ideia de mortalidade”, disse Bowen. Inicialmente, os compositores usaram um tema de cadência de violino que criaram para Homelander no início da série – com a intenção de fornecer um “monólogo interno” musical – mas Kripke o rejeitou.
“Ele disse: ‘Estamos em uma parte diferente do cérebro dele agora'”, disse Bowen. “Então criamos um violoncelo áspero e fora de controle que estava completamente distorcido.” Lennertz acrescentou que o som do violoncelo estava relacionado à descoberta de Homeland de que ele tinha pelos pubianos grisalhos – mais uma vez apontando para a tendência da série de minar momentos de extrema seriedade (pelo menos para os personagens) com humor juvenil. Esse ato de equilíbrio tonal estendeu-se além da música ao longo da série, abrangendo o trabalho de toda a equipe de som de pós-produção.
“Foi realmente uma evolução que começou na 1ª temporada, onde descobrimos até onde poderíamos ir”, disse o editor de som sênior Wade Barnett. Desde o início, a equipe de som queria que seu trabalho expressasse tanto o caráter quanto a música. “Éramos muito específicos sobre quais socos soavam de determinada maneira, se eles tinham poderes ou seu enredo, e ajustamos a mixagem e o editorial.” Barnett originalmente esperava que Kripke ou Amazon resistissem ao sangue extremo, mas descobriu que a reação foi exatamente o oposto.
“Esperávamos que Eric dissesse que deveríamos retirá-lo, mas ele disse que deveríamos ir mais longe”, disse Barnett. “Ele evoluiu ao longo dos anos até que conseguimos controlá-lo.” De acordo com a mixadora de regravação Alexandra Fehrman, cada hit costuma ser composto de mais de 40 samples diferentes moldados por outro mixador de regravação do programa, Rich Weingart. “É um verdadeiro balé entre nós”, disse Weingart. “Alexandra estabelece o padrão com seus diálogos e músicas, então eu analiso e ajusto tudo para que você ouça cada aspecto doloroso de cada soco – não apenas seus poderes, mas eles também.” Resultados de seus poderes.”
Entre música, efeitos e diálogos, Weingart diz que o show é “um chapéu de 10 galões, mas temos 20 galões de material”. Isso significa decisões constantes sobre onde colocar ênfase na música, onde colocar ênfase no design de som e onde confiar que o silêncio é uma escolha dramática mais eficaz do que a cacofonia. “Há momentos em que preenchemos o espaço sonoro e então temos que recuperá-lo e torná-lo um momento mais silencioso”, disse Fehrman. “Será que precisa de design de som ou fica realmente mais tenso se o deixarmos em silêncio? Então precisamos ter certeza de que a sala parece realmente vazia, com a reverberação do diálogo e outras formas de conseguir isso.”
Segundo Bowen, algo semelhante costuma acontecer com a música, principalmente quando se trata de momentos cômicos. “Há muita coisa que você simplesmente precisa tirar do caminho”, disse Bowen. “A última coisa que (Kripke) precisa ou deseja é que façamos um comentário. É mais uma questão de alcançar aquele momento cômico e fazer com que os atores o levem embora.” As risadas do show geralmente são geradas por meio de uma delicada interação de música e design de som.
“Basicamente, contamos a piada e (a equipe de som) dá o desfecho”, disse Lennertz, observando que a música às vezes aumenta e depois para – ou silencia – bem a tempo de um efeito sonoro que dá conta da piada. “É uma daquelas coisas que quase faz você se sentir culpado porque é tão simples, mas funciona sempre.” Lennertz acrescentou que o timing também é crucial para os momentos emocionais.
“Eric é muito controlado quando se trata de querer que o público sinta algo, e ele realmente se conteve (usando uma das dicas mais escandalosamente sérias e melódicas de Lennertz e Bowen). Ele disse: ‘Ainda não, ainda não. E ele estava certo.
O maior desafio para muitos dos artesãos que trabalharam em “The Boys” foi concluir o trabalho dentro do prazo e do orçamento, ao mesmo tempo em que lidavam com as emoções complicadas evocadas pelos episódios finais. “Temos que continuar”, disse Fehrman. “Temos uma programação e queremos garantir que cada momento seja aproveitado para fazer o programa soar melhor. Mas eu parava e dizia: ‘Cara, esse é o último episódio. Estou em outros programas há muito tempo, mas não parece a mesma coisa. Do ponto de vista do público, foi um final muito satisfatório para mim, mas do ponto de vista da mixagem foi difícil de terminar.”
Todas as cinco temporadas de The Boys estão sendo transmitidas no Amazon Video.
