(Nota do editor: este artigo contém spoiler para a 2ª temporada de “Beef”)
O criador Lee Sung Jin e sua equipe aperfeiçoaram a agonia de tomar uma série de decisões complicadas e ruins na vida na 1ª temporada de Beef. A segunda temporada expande o programa de todas as maneiras possíveis – incluindo a maneira como o diretor de fotografia James Laxton filmou o programa da Netflix.
Laxton, que assume a batuta do DP Larkin Seiple da 1ª temporada, queria preservar como a série transmite a dinâmica de poder entre os personagens por meio de enquadramento, iluminação, escala de cena e movimento. Mas desde a segunda temporada apresenta vários casais – o CEO do clube de campo Josh Martin (Oscar Isaac) e sua esposa / designer frustrada Lindsay Crane-Martin (Carey Mulligan), os funcionários do clube de campo Austin (Charles Melton) e Ashley (Cailee Spaeny) e o novo proprietário do clube de campo Presidente Park (Youn Yuh-jung) e seu marido Dr.
“Decidimos filmar na ARRI 265 e acho que fomos o primeiro longa-metragem a usar essa câmera”, disse Laxton ao IndieWire. “É um sensor de 65 mm; o formato já existe há algum tempo. Mas a câmera era do mesmo tamanho que usei em filmes como ‘Beale Street’, mas o tamanho compacto da câmera nos deu uma velocidade na qual poderíamos fazer a transição de nossos sets de Steadicam para portátil de volta ao modo de estúdio.”
Não importa o quão cinematográficos se tornem os formatos para transmissões em streaming, a velocidade e a eficiência ainda são alguns dos fatores decisivos para a televisão. A escolha da câmera permitiu que Laxton se concentrasse em um dos maiores desafios criativos da 2ª temporada de Beef – encontrar familiaridade com cada personagem e fornecer uma perspectiva a partir da qual vemos seus relacionamentos se unindo e desmoronando. Laxton também teve que dar ao público uma conexão com a perspectiva de cada personagem através da complicada rede de emoções e objetivos que eles possuem.
Laxton conseguiu parte disso ao projetar a aparência geral da segunda temporada de Beef com uma série de DNAs ARRI. “Você tem essa sensação muito boa de que o vidro moderno encontra o caráter e a riqueza do antigo vintage”, disse Laxton. “É uma mistura de coisas e, em muitos aspectos, um passeio entre épocas, que me falou no sentido de gerações e ciclos, o que é muito importante. Não queria que fosse datado ou supermoderno, mas que encontrasse uma maneira de sentir como se estivesse sentindo todas essas gerações ao mesmo tempo.
No entanto, nunca se trata apenas de escolher o equipamento certo. Laxton é capaz de criar uma sensação de conflito geracional e ciclos entrelaçados através de uma composição cuidadosa, um reflexo das letras de Lee, que mostram que Austin e Ashley não estão tão distantes das questões com as quais Josh e Lindsay lutam – tal é talvez o destino dos casais que amam Aftersun.
Em nenhum lugar esse sentido visual do ciclo é mais claro do que na cena final da temporada, que começa com a Presidente Park visitando o túmulo de seu primeiro marido e sobe para um samsara que engloba todos os personagens no mesmo quadro, cada um em um estágio diferente, mas todos parte de um todo. “Este programa é muito sobre essas gerações e como cada uma delas se conecta e encontra conexões”, disse Laxton. “Tivemos que vê-los todos ao mesmo tempo e encontrar uma maneira de obter uma perspectiva sobre a vida de cada um. A melhor maneira de fazer isso parecia, de certa forma, ser observacional, não para estar mais próximo de cada indivíduo, mas para criar distância para poder absorver as histórias que acabámos de ver.”
A segunda temporada de “Beef” já está sendo transmitida pela Netflix.
