Trent Reznor ainda está a uma jukebox musical do status de EGOT, mas é seguro assumir que o lugar privilegiado que ele conseguiu na Tenda Sahara, focada na dança, do Coachella parece melhor para ele do que qualquer prêmio. De certa forma, a reserva foi o reconhecimento especial que ele buscou ao longo de sua carreira, conquista que NIN e o produtor Boys Noize comemoram com ele Ruído de nove polegadas Álbum. É essencialmente um álbum de EDM, e excelente nisso.
Em sua essência, o gênero industrial – pelo menos os discos de Skinny Puppy, Nitzer Ebb, Ministry e Front 242 repletos de sintetizadores que Reznor adorava em meados dos anos 80 – era inegavelmente dance music, e Reznor originalmente queria que Nine Inch Nails fosse tocado em clubes. Assim como suas inspirações, ele lançou Nails com singles de 12 polegadas cheios de remixes que adornou com sintetizadores descolados e sucessos four-on-the-floor, na esperança de encher as pistas de dança enfumaçadas das noites góticas do Centro-Oeste. Mas mesmo que ele finalmente tenha encontrado seu ritmo em turnê com uma banda ao vivo na cena do rock alternativo do final dos anos 80, a colaboração do Nine Inch Nails com o produtor alemão-iraquiano de EDM Boys Noize é uma validação especial e um momento de círculo completo.
Durante anos, Reznor remixou suas próprias músicas e convidou grandes nomes da dance music para realizar cirurgias plásticas em outras pessoas. Ao longo dos anos, Fennesz, James Murphy do LCD Soundsystem, Aphex Twin, JG Thirlwell, Coil, the Faint, Deadmau5 e membros do New Order deram à música do Nine Inch Nails suas próprias reviravoltas e espirais descendentes. Mas há algo especial na maneira como Reznor e seu colega de banda do Nine Inch Nails, Atticus Ross, trabalharam com Boys Noize, também conhecido como Alex Ridha, nos últimos anos. Eles têm uma centelha que eleva as músicas que remixaram de uma nova maneira.
Ridha, 43 anos, atingiu a maioridade na hora certa para apreciar tanto o NIN quanto a cultura rave dos anos 90. Sua habilidade de mixar batidas de house, acid house e hip-hop estreou em 2007. Olá, olá, oláum sucesso underground de EDM que lançou as bases para o sucesso futuro em 2009 Desempenho e 2012 Do preto. Ele se tornou um remixer e colaborador muito procurado, trabalhando com Skrillex (em seu grupo Dog Blood), Lady Gaga (ele co-escreveu “Rain on Me”) e os Yeah Yeah Yeahs, entre outros.
Em 2024, Reznor e Ross pediram a Ridha para remixar suas músicas desafiador trilha sonora, o que ele fez sem sequer ver o filme. Foi bem recebido Desafiador (misto). Isso levou a colaborações com Nine Inch Nails Tron: Ares Trilha sonora e abertura da turnê Peel It Back do Nine Inch Nails. Durante a caminhada, no meio da apresentação do NIN, eles organizaram todos os seus sintetizadores em formato de U e convidaram Ridha para se juntar a eles no que ficou conhecido como Nine Inch Noize, remixes ao vivo e improvisações de pequenos conjuntos de músicas como “Closer”, “Sin” e “Only” entre outras.
Esta colaboração foi tão inspiradora que o trio a gravou Ruído de nove polegadas Álbum “em todos os lugares”, como disse Reznor ao anunciar o disco. “Algumas delas acontecem ao vivo, outras em estúdios, hotéis, aviões, etc.” O apelo, disse ele, era fazer música “puramente eletrônica”. Mas mesmo que não haja bateria ao vivo ou riffs de guitarra destruidores de carne, as vozes de Reznor e sua colega de banda (e esposa) de How to Destroy Angels, Mariqueen Maandig, fazem com que pareça humano. O que é ainda melhor é que o grupo remixa a música de uma forma que a faz funcionar Ruído de nove polegadas sinta-se vivo.
O álbum apresenta novas versões de músicas do Nine Inch Nails, mas ao contrário dos álbuns regravados que artistas como U2 e Sting lançaram nos últimos anos, o grupo não escolheu nenhuma música óbvia que quisesse revisitar. Ruído de nove polegadas (exceto “Mais perto”). Em vez disso, eles escolheram aqueles que poderiam se beneficiar da implosão de bumbos eletrônicos e um pouco de silenciador TB-303. quem teria pensado A espiral descendente‘S Será que “Heresy” e seu refrão nietzschiano “Deus está morto” ainda soariam bem depois de uma reforma estridente da acid house?
No geral, porém, o álbum se encaixa na vibração de festa do Sahara Tent (sem sacrificar a ameaça do NIN), e a tracklist reflete os setlists da colaboração no Coachella. Até começa com uma “introdução” e barulho da multidão. As músicas são principalmente do meio da carreira do Nine Inch Nails (três de 2007). Ano zeroum par do eletro-focado 2013 Sinal de hesitaçãoe raro corte profundo EP autointitulado de How to Destroy Angels de 2010) e capturam perfeitamente o clima certo. E como um lembrete de que este é o Nine Inch Nails, as letras desta série de músicas nunca se afastam muito dos temas líricos de Reznor de querer, doar e reconhecer o controle. “Eu deixei você colocar isso na minha boca” é a primeira letra de “Vessel”, mas as palavras-chave são “deixe você”; Reznor está no controle e sabe o que está fazendo.
O riff do sintetizador em “Vessel” soa mais robusto do que naquele Ano zero versão, e há mais eco em todos os lugares; A música termina com uma batida que lembra Schoolly D e Schoolly D Linda máquina de ódio e permanecer único. Outro Ano zero Corte, “Eu não sou” é mais difícil Bowmp Bowmp riff do que o original, aqui lembra “Oh Yeah” de Yello (mas sem Chica Chicaentão não é cafona) e um refrão mais esparso que permite um solo de acid house. E em “The Warning”, que não traz a guitarra da versão original, o Noise Boize evoca mais graves e sons fortes.
Você editou Não os eventos reais “She’s Gone Away” tem cerca de metade da duração do original, e a brevidade é a chave aqui. Esta versão parece estranhamente mais humana e eficaz que a original. A harmonia vocal mais alta também aquece o refrão, um feito para um arranjo puramente eletrônico, especialmente porque se transforma em uma quebra de sintetizador. “Parasite” dos Angels tem um sino eletrônico e um riff que faz memória Cavaleiro cavaleiro sem o triunfalismo que abre caminho para o clássico rave de uma nota de advertência no final. Dos dois Sinal de hesitação músicas, “Came Back Haunted” parece mais original aqui do que “Copy of a”, graças ao seu outro deep house destruidor de sintetizadores, embora “Copy of a” já possa ter sido feito para o clube.
Algumas músicas parecem notavelmente diferentes. Em “Closer”, eles deixaram o funk como uma fera com um ritmo sincopado no lugar da bateria push-pull do original, e novos samples vocais, como o agudo “No”, que soa distante após Reznor cantar “You can have my isolamento”, revelam novas texturas. O verso final da música anteriormente enterrado (“Eu bebo o mel dentro da sua colméia/Você é a razão, eu continuo vivo”) agora está na frente e no centro, assim como algumas novas batidas de bumbo em um estilo house saltitante. E o cover de “Memorabilia” do Soft Cell, que só foi um corte profundo para o NIN até agora Mais perto de Deus Solteiro, bate e corre e termina com uma grande batida de house. A maneira como Reznor sussurra os vocais e adiciona sua própria letra “I have been inside you” quase poderia fazer Marc Almond soar como uma torta doce (o que é uma façanha já que Almond cantou “Sex Dwarf”).
A faixa de encerramento do álbum, “As Alive as You Need Me to Be”, é um resumo adequado Ruído de nove polegadasporque os Nails e Boys Noize produziram a música juntos Tron: Aresmas estranhamente não parece um clímax como era esperado. A única coisa que poderia ter tornado o álbum melhor seria se o grupo tivesse assumido o desafio de transformar radicalmente alguns dos sucessos mais pesados do Nine Inch Nails, como “Wish”, “Last” e “We’re in This Together” em techno bangers. Conhecendo a disposição de Reznor em experimentar os muitos remixes, demos e versões alternativas de suas próprias músicas que ele lançou ao longo dos anos, eles provavelmente tentaram remixes dessas músicas, mas não conseguiram dançar.
Observando os golems coreografados dançando e dançando ao redor de Reznor, Maandig, Ross e Ridha no Coachella, você pode ver quanta atenção aos detalhes o Nine Inch Nails sempre colocou no controle de qualidade. E ao ouvir, você sente o princípio “meça duas vezes, corte uma vez”. Ruído de nove polegadasembora eles tenham se dado margem de manobra suficiente para dar vida às músicas.
O álbum soa como o culminar de uma ambição de toda a vida de Reznor, uma das muitas obsessões que ele perseguiu durante quase quatro décadas. “Finalmente encontrei meu lugar em tudo”, canta Reznor em “Vessel”. “Finalmente encontrei minha casa.” Ele parece estar falando sério sobre isso também – pelo menos até realizar seu próximo sonho.
