Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o 2025 SXSW Film & Festival. A Greenwich Entertainment lançará o filme nos cinemas a partir de sexta-feira, 15 de maio.
Ah, ser uma mosca na parede durante o processo de escrita que inspirou o quarto esforço de direção de Katie Aselton, Magic Hour. Co-escrito com seu marido na vida real (e colega cineasta) Mark Duplass, Aselton deixou claro em materiais de imprensa que o filme, sobre um casal amoroso, embora problemático (interpretado por Aselton e Daveed Diggs), não é explicitamente sobre seu casamento real. Mas também é assim não não sobre o relacionamento de longa data entre ela e Duplass. Mas uma vez que você veja onde o roteiro de Aselton e Duplass leva seus personagens, a distinção se torna mais fácil de entender, se não ainda mais fascinante.
Não há spoilers aqui, mas basta dizer que é emocionante imaginar em que ponto da conversa Aselton e Duplass chegaram à espinha dorsal da história, um ponto que também marca uma grande reviravolta e um ambicioso ponto de viragem. E sim, essa reviravolta ocorre no início do filme, uma decisão inteligente dos roteiristas que permite que Aselton passe rapidamente para outras dimensões. O público atento provavelmente irá reconhecê-lo Apenas antes que Aselton revele seu pequeno truque de mágica, mas isso não enfraquece seu poder. OhIsso é O Tipo de filme, os espectadores podem pensar. Bem, vamos ver até onde isso vai.
Para onde estamos indo? Um pouco irregular, mas revigorantemente honesto e um retorno ao tipo de cinema que lançou a carreira de direção de Aselton em 2010 com The Freebie, outro filme sobre as complexidades e intimidades do casamento estrelado por Aselton e um Dax Shepard nunca melhor. Enquanto isso, Aselton se interessou por outros gêneros: Black Rock de 2012 é um thriller ambientado em uma ilha remota, enquanto Mack & Rita de 2022 é uma comédia de troca de corpos estrelada pela lendária Diane Keaton.
A intenção de Aselton de retornar à produção cinematográfica mais pessoal também é mencionada nos mesmos materiais de imprensa, e “Magic Hour”, que se passa em grande parte em um único local em Joshua Tree, Califórnia, e se concentra principalmente nos personagens de Aselton e Diggs, se enquadra nesse perfil, embora em termos gerais. Mas, por outro lado, é a maior mudança que ela já fez e, embora isso muitas vezes signifique (aparentemente) interações intensas e (conscientemente) grandes emoções, há também uma profunda satisfação no cerne da honestidade que inspirou essa tomada de riscos.
Conhecemos Erin de Aselton e Charlie de Diggs por meio de um antigo vídeo caseiro: Erin tenta convencer Charlie, que sempre tem medo de altura, a andar em uma roda gigante. Suas interações são doces, animadas, sedutoras e calorosas. Resumindo: eles são um belo casal. No presente, a dupla foi para o retiro chique de um amigo (Brad Garrett) no deserto, aparentemente para se recuperar de uma tragédia nebulosa. Outros vídeos antigos nos colocam em uma luta pela fertilidade, e Erin parece brava com Charlie pelo que quer que tenha acontecido. Aselton não dura muito conosco, e no final do primeiro ato do filme ela dá rédea solta, tanto como atriz (Erin dá). todos grandes emoções) e cineasta.
No início de sua jornada, Erin pensa que ela e Charlie poderiam simplesmente ficar no deserto, “ficar estranhos” e fazer algo novo, e “Magic Hour” como um todo ocasionalmente pega essa ideia e a segue, ficando alucinante em doses, ampliando-se com uma regularidade um tanto surpreendente e, essencialmente, permitindo-se tornar-se tão caótico quanto o próprio luto. Nem todo florescimento acontece (Erin recebe uma massagem que se transforma em algo completamente diferente, e questões de consentimento giram aparentemente despercebidas), mas sua imprevisibilidade (como uma interação terna com um grupo de drag queens locais lideradas por Shangela) parece muito mais uma característica do que um bug. Afinal, tudo pode acontecer com um coração partido.
Graças à fotografia de Sarah Whelden, o filme também parece simplesmente fantástico, pois nunca economiza no crepúsculo que lhe dá título, mas também encontra calor pela manhã, tarde da noite e em interiores aconchegantes. Na maioria das vezes, parece seguro e convidativo, exatamente o tipo de espaço onde alguém gostaria de resolver os seus maiores problemas e enfrentar as suas piores tragédias. Todos nós poderíamos usar mais disso.
Nota: B
“Magic Hour” estreou no Festival SXSW de 2025.
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