Dia de Pedro Hogar Tudo começou, como fazem muitas grandes obras de arte, com uma mensagem direta. Diretor: Ira Sachs (Corredores, Delta) tinha acabado de ler uma entrevista recentemente descoberta entre o falecido fotógrafo de retratos Peter Hujar e a escritora Linda Rosencrantz, que ocorreu em 1974. Este diálogo – uma conversa sobre preocupações criativas, completa com a mundanidade da vida cotidiana – foi publicado como um livro em 2022.
Então Sachs decidiu enviar uma mensagem a Rosencrantz no Instagram sobre o que eventualmente se tornaria uma adaptação cinematográfica estrelada por Ben Whishaw e Rebecca Hall como Peter e Linda. Enganosamente simples e surpreendentemente comovente, Dia de Pedro Hogar Ele recria a entrevista ao longo de um dia, em um lindo apartamento no West Village.
Borda Falei com Sachs sobre os desafios de fazer com que uma ideia tão pequena pareça expansiva e cinematográfica.
Borda: Você mencionou que a gênese do filme começou com você enviando uma mensagem para Linda Rosenkrantz no Instagram. Como é isso?
Ira Sachs: Eu não fiz nenhuma pesquisa, então o que foi realmente surpreendente foi talvez um mês depois, quando percebi que ela tinha 89 anos e então estava mandando uma mensagem para ela. Mas foi uma ida e volta casual. Ela é ótima nisso, e nos tornamos muito próximos de uma forma muito comovente – de uma forma que eu acho que reflete algo sobre o relacionamento dela com Peter, na verdade. Não apenas compartilhamos esse trabalho, mas também de certa forma – quero dizer, não acho que a lembre de Peter, mas sinto que ela me lembra, como o filme faz, da natureza especial das mulheres heterossexuais e dos homens gays, e de suas amizades. Tipo, é um certo tipo de amizade que conheço bem. E eu aprecio isso.
É assim que os projetos geralmente começam? Você acabou de mandar uma mensagem direta para um cara legal?
Começo projetos com uma ideia que me sinto confiante em seguir adiante. Então, de certa forma, sim.
Em que momento você sabia que essa entrevista daria um bom filme?
Na última página. Porque fiquei muito comovido com as imagens e o sentimento que Peter transmitiu através de sua descrição das três horas da manhã, na esquina da Segunda Avenida com a Rua 12, olhando a cidade e ouvindo as prostitutas na rua abaixo. Eu senti que era uma imagem cinematográfica e um momento cinematográfico.
E então, o desafio o tempo todo era: “Oh, preciso fazer com que o último minuto realmente conte”. Acho que todos os filmes são feitos no último minuto. E perceber que aquele momento final do filme, para mim, foi um momento de 1974, mas também cheio de perdas, melancolia e beleza.
Quando você diz perda, perda de quê?
Posso dizer simplesmente perder esse tempo. Mas acho que, mais especificamente, pensei e tentei não pensar muito na morte de Peter, 17 anos depois, de AIDS, e que a vela havia se apagado.
Provavelmente isso é o que mais importa, porque estamos na temporada de cinebiografias, mas o que o leva a adotar uma abordagem tão integrada e integrada à vida de Peter?
Bem, nunca pensei em fazer outra coisa. Eu não estava interessado em fazer um filme biográfico sobre Peter Hujar. Eu estava interessado em fazer um filme inspirado nessa conversa particular entre Peter e Linda. O que o texto teve para mim foi toda a intimidade e autenticidade que sempre busco. Por exemplo, em todo o meu trabalho, espero apenas conseguir um momento tão íntimo como a conversa de Linda e Peter.
Como o texto é literal, é como passar uma longa tarde com um amigo próximo. Ele também transmite os detalhes daquela época e de sua vida de forma muito visceral – você sabe, ele é como Proust, na verdade. É realmente intensamente autêntico.
O que ninguém percebe em Hogar é que ele é um contador de histórias excepcional. Há algo muito extraordinário no uso que ele faz da linguagem e das imagens que considero único.
Cortesia de Janus Filmes
O filme se passa em um apartamento ao longo de um dia. Mas fiquei realmente impressionado por ele nunca ter se sentido claustrofóbico. Também nunca parece uma peça. Dia de Pedro Hogar Parece um filme. Mas você estava preocupado em se sentir muito pequeno?
Eu era. Os limites, o conceito em determinado momento – cerca de um mês antes de começarmos a filmar – pareciam intransponíveis, para ser honesto. “Oh, isso foi um erro”, pensei.
Mas foi muito útil libertar-me da realidade e também da realidade física da própria conversa, que significa duas pessoas à mesa a conversar durante uma hora e meia. Acabei de decidir que minha versão será completamente diferente e consistirá em 23 cenas em 12 horas.
Ao criar este script, você já tem todos os diálogos. Como foi juntar o resto?
Passei algumas semanas com dois atores secundários e meu diretor de fotografia, Alex Ashe, em um apartamento em Westbeth, no West Village, que havia sido doado. Então tivemos acesso a esse espaço, e passei um tempo fotografando esses modelos em diferentes horários do dia, em diferentes locais. Em última análise, a sequência dessas imagens tornou-se um guia de como rodar o filme. Na verdade, havia algo completamente aleatório no que as pessoas falavam em determinados momentos do filme. Não foi como se eu pensasse: “Oh, eles estão falando sobre Bette Davis e Joan Crawford”. Eles deveriam fazer isso na cama. Foi literalmente, agora tem que ter um corte, porque o filme precisa economizar energia.
Tirei muitas coisas do filme sobre criatividade. Mas antes você disse que é um pouco sobre as coisas que perdemos, como esta era que perdemos. Até que ponto você pensa sobre a ambientação deste filme na era moderna ou como é assisti-lo hoje?
Acho, como membro do público, que há um conteúdo surpreendente e inesperado no filme, que é a janela que ele oferece sobre como é difícil fazer arte. Isso, para mim, é algo que fico feliz em ouvir em qualquer dia da semana. Sinto que é uma espécie de conversa circular que tenho regularmente como artista, entre confiança e dúvida. Oscilo muito rapidamente entre os dois da mesma forma que Peter se pergunta se tirou uma foto boa de Allen Ginsberg ou se tirou uma foto ruim de Allen Ginsberg. E adoro que até Peter Hujar – que agora reverenciamos e reverenciamos como este grande fotógrafo – até mesmo Peter Hujar vivia sob constante dúvida naquela época.
E para mim isso é muito conveniente. É realmente o impacto do filme agora. É assim que é recebido agora. Este não é um filme que olha para trás com nostalgia.
Dúvida constante e também preocupação em como sobreviver.
Sim, sim. Penso que a questão da sustentabilidade é uma questão que cada um de nós enfrenta por vezes com horror e esperança.
O Dia de Peter Hugar estará nos cinemas a partir de sexta-feira, 7 de novembro.
