Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Veneza de 2025. Focus Features lançará “Bugonia” em cinemas selecionados na sexta-feira, 24 de outubro antes de um amplo lançamento em 31 de outubro.
Imagine se “Funny Games” de Michael Haneke fosse sobre dois lobos solitários e conservacionistas tentando salvar o mundo, em vez de dois jovens sociopatas tentando destruí-lo, e você terá uma ideia da câmara de tortura extremamente fechada e rigidamente controlada que é a “Bugonia” de Yorgos Lanthimos.
Jesse Plemons interpreta um apicultor conspiratório e com cérebro de galáxia que está gravemente doente mental ou é o único profeta entre nós, que sequestra seu primo (Aidan Delbis) em uma conspiração para sequestrar uma importante executiva farmacêutica (Emma Stone), que ele acredita ser um alienígena sequestrado empenhado em destruir o planeta.
Lanthimos é baseado em um roteiro atual do autor de “Succession” e “The Menu”, Will Tracy, e se desvia do divertido teatro de crueldade encontrado nos roteiros de Efthimis Filippou (“Kinds of Kindness”) ou na rápida réplica de Tony McNamara (“The Favourite”, “Poor Things”). “Bugonia” tem todas as características da sátira “mate os ricos” de Tracy, mas o cineasta grego nomeado para o Óscar questiona a potencial performatividade de tais cruzadas contra o capitalismo.
Isso porque Lanthimos traz para este filme seu distanciamento perverso que é sua marca registrada, embora sem as lentes olho de peixe O Tempo angustiante em torno do carrossel da depravação. Lembre-se de que o filme mais inesperadamente popular de sua carreira, “Poor Things”, revelou um lado gentil e até esperançoso do diretor de “Killing of a Sacred Deer” e “Dogtooth”, conhecido por sua postura clínica sobre o valor da humanidade; No entanto, “Kinds of Kindness” nos trouxe de volta à sua visão de mundo sombria com três contos niilistas de manipulação mental.
“Bugonia” fica em algum lugar entre “The Killing of a Sacred Deer” e “The Lobster” tanto em sua insensibilidade dupla quanto em seu otimismo cauteloso sobre nossa disposição ou capacidade de reverter o curso.
É ao mesmo tempo uma curiosidade engraçada e fodida – que se transforma em uma nota hilariante e pouco sutil, no estilo “Burn After Reading” de futilidade existencial de We Ain’t Learned – e um filme de mensagem sério para o nosso presente em ruínas, um aviso de que provavelmente é tarde demais para fazer qualquer mudança real no mundo que estragamos tão orgulhosamente. As acusações que Lanthimos tem feito ultimamente (ou sempre) contra o twee se aplicam menos a “Bugonia”, que não tem falta de coragem na tela ou de uma cena de tortura ambientada, entre todas as coisas, em “Basket Case” do Green Day.
O décimo filme de Lanthimos teria sido mais consistentemente atraente e um verdadeiro home run como um filme de 90 minutos, em oposição a duas horas em que os temas são meticulosamente encobertos. Mas então pareceria suficientemente importante? “Bugonia” é profundo ou profundamente bobo. Também são ambos.
Desta vez, Lanthimos está tentando um remake que, com algumas mudanças significativas, seja fiel ao filme original de ficção científica coreano “Save the Green Planet!” por Jang Joon-hwan de 2003. Em última análise, a secura absurda e existencialista deste filme aproxima o trabalho de Lanthimos aqui mais do que nunca de Ruben Östlund – ele próprio um cineasta que provavelmente se baseia em Lanthimos hoje em dia – para explorar a comédia da futilidade repetitiva com um efeito desorientador.
Social Burnout Teddy vive em uma espécie de barraco paranóico onde as janelas são fechadas com papel alumínio e onde você quase pode sentir os insetos rastejando sobre você enquanto ele não está trabalhando como operário na fábrica da empresa biomédica Auxolith no meio de um lugar deprimente nos EUA. Ele mantém várias colméias em seu quintal e é obcecado pelo distúrbio do colapso das colônias, que ameaça não apenas suas abelhas, mas todos em todos os lugares. Sua propriedade é a sala de controle de uma utopia esperada ou o bunker infernal de um verdadeiro desleixado? Você decide.
No topo da pirâmide Auxolith está a condecorada CEO Michelle Fuller. Ela mantém uma foto com Michelle Obama em seu escritório, mas recusa a linguagem do treinamento da DEI, embora saiba o suficiente sobre isso para exibir um sorriso casual e falso e encorajar sua equipe a voltar para casa em segurança às 17h30 – um dos muitos gestos de compaixão necessários para com seus subordinados que, meu Deus, não, não deveria ser considerado por eles como um dever. Um daqueles pequenos detalhes de falsa gratidão: “Nós nos preocupamos com nosso pessoal”, que sempre vem com um asterisco, uma nota de rodapé e depois aquela outra nota de rodapé.
Qualquer pessoa que já tenha sido uma engrenagem no mundo corporativo pode se identificar com o tom vazio da atitude de Michelle, como se ela tivesse uma arma apontada para sua cabeça por um comitê exigindo que ela fizesse melhor. Na sala de reuniões, ela defende mensagens socialmente conscientes sobre os questionáveis avanços médicos de sua empresa, mas fora do horário de trabalho, quando não está tomando pílulas misteriosas e cantando para Chappell Roan em seu SUV brilhante, ela não tem problemas para dormir à noite, mesmo que sua empresa tenha destruído vidas com um inovador medicamento de abstinência de opioides que saiu pela culatra.
Teddy é uma das vítimas da biotecnologia inovadora do Auxolith. Sua mãe (Alicia Silverstone) agora está em coma com tubos conectados após um teste fracassado de drogas. Portanto, faz sentido que a própria Michelle seja o alvo escolhido de seu plano diretor. Bombados com esteróides, Teddy e seu zeloso e obviamente explorado primo Don organizam uma invasão domiciliar drogando e sequestrando Michelle para arrastá-la de volta ao posto avançado de Teddy. Lanthimos e o diretor de fotografia Robbie Ryan encenam e filmam a invasão como uma sequência de Jacques Tati – isto é, de uma distância divertida e irônica que observa as pessoas se contorcendo e lutando sem que elas intervenham. No entanto, é claro que é um tipo de intervenção próprio se Lanthimos não intervir ou se aproximar demasiado do que está a acontecer ao não o fazer.
Mas “Bugonia” acabará por esfregar seu rosto com muito mais força em entranhas, lascas e outros horrores físicos. Emma Stone na verdade raspou a cabeça para o filme e parece fazê-lo diante das câmeras com uma devoção louvável e imperturbável à tarefa, enquanto Teddy e Don mantêm Michelle como refém, e ela começa a brincar com a ideia de que, sim, ela pode ser uma alienígena enviada à nossa Terra para causar estragos. Qualquer coisa para libertá-la dessas malditas correntes e convencer Teddy a afrouxar seu aperto cada vez maior determinaria que Michelle retiraria sua suposta espécie da Terra antes do próximo eclipse lunar. Teddy está louco ou ele está realmente tramando alguma coisa? O filme é inteligente na forma como muda constantemente nossas lealdades e as dele.
“Bugonia” é fascinante em contraste com um filme como “Kinds of Kindness”, que Lanthimos fez quase por diversão, uma peça de escapismo das demandas em grande escala de “Poor Things”, com equipe e cenário minimalistas. Seu último filme é ainda mais reduzido do que Kinds of Kindness – até que não é – e parece quase um drama de câmara em Super 35 e VistaVision. A tela pode ser pequena, mas Lanthimos pinta dentro das linhas com magnificência, tratando o material enganosamente emparedado com a aplicação de um projeto de estúdio de maior orçamento.
Stone é previsivelmente ótima, mas sua Michelle Fuller está mais próxima de sua antropóloga em espiral na série de TV “The Curse” do que da feminista Bella Baxter de “Poor Things”. O cepticismo de Lanthimos sobre a capacidade de evolução da humanidade é, como sempre, um consolo bem-vindo nos nossos tempos politicamente miseráveis, mas parece-me familiar. Algumas piadas quentes são mais bem recebidas do que outras, embora “Bugonia” sempre desafie a ideologia de ambos os lados. Teddy confessa que tentou o marxismo alt-right, “alt-lite”, seja lá o que for, sem encontrar uma fantasia que combinasse com sua perspectiva mentalmente desmoronada. Há uma ótima frase em que Teddy chama a educação universitária de “golpe de lavagem de privilégios credencialistas”, e é formulada de forma tão convincente que faz você se perguntar, bem, não é verdade?
Um magnífico e puro Plemons, que interpretou um drone corporativo com cara de anjo em um dos três papéis em “Kinds of Kindness”, fica mais magro, magro e mais maníaco, física e emocionalmente, do que nunca para interpretar um gênio da conspiração psicopata limítrofe com tendências sádicas. E sem esquecer Stavros Halkias em uma atuação típica de Paul Walter Hauser como babá de infância de Teddy, que agora é policial municipal. Em qualquer casa do filme, quando a polícia aparece na porta para fazer uma verificação de bem-estar e depois faz uma situação de reféns no porão, sabemos como essa história termina.
A actual urgência da “Bugonia” já pode ser vista no espaço, a menos que vivamos actualmente sob um objecto celeste, porque num mundo pós-2020, vigilantes desonestos que derrubam grandes corporações transformaram-se em heróis populares que dominam as manchetes e activam guerreiros da Internet. Isso não quer dizer que “Bugonia” transmita uma mensagem fortalecedora: na verdade, ela desconfia da capacidade da humanidade de superar seus próprios erros, argumentando que, embora não seja tarde demais para mudar as coisas, provavelmente não o faremos de qualquer maneira.
Nota: B
“Bugonia” estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2025. A Focus Features lançará o filme em cinemas selecionados na sexta-feira, 24 de outubro, e nos cinemas na sexta-feira, 31 de outubro.
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