Um infeliz fracasso para o vencedor do Oscar Brendan Fraser, que interpreta o General Dwight D. Eisenhower, “Pressure” abre com uma imagem verdadeiramente convincente. É uma visão panorâmica de incontáveis cadáveres ensanguentados espalhados por uma praia após a Operação Tigre: o desastroso ensaio geral dos Aliados para o Dia D, em que centenas de homens morreram semanas antes do início da invasão real da Normandia.
Neste breve momento, o cineasta Anthony Maras parece preparado para transformar uma das decisões estratégicas mais cruciais da Segunda Guerra Mundial em algo politicamente urgente e até psicologicamente assustador. O roteiro irregular do filme, adaptado por Maras e pelo co-roteirista David Haig da peça de Haig de 2014, visa transformar habilmente a previsão do tempo em um campo de batalha filosófico com riscos globais impossíveis.
Em vez disso, “Pressure” gradualmente se desintegra em uma peça de câmara estranhamente melodramática que nunca faz jus ao seu escopo cinematográfico de tirar o fôlego. O novo drama de guerra da Focus Features ocorre nos dias imediatamente anteriores ao Dia D e é centrado no capitão do Grupo da Força Aérea Real James Stagg (Andrew Scott), no tenente-coronel das Forças Aéreas do Exército dos EUA Irving P. Krick (Chris Messina) e na pequena equipe de meteorologistas improváveis estacionados em Southwick House, perto de Portsmouth, Inglaterra.
Os oficiais militares têm a tarefa de aconselhar o General Eisenhower (Fraser) sobre as condições aéreas e marítimas que cercaram o avanço decisivo dos Aliados no verão de 1944. Krick, um homem arrogante e Cantar(!) O meteorologista americano, apresentado como se tivesse acabado de sair de uma audição vitoriosa para “O Retorno de Mary Poppins”, defende o excesso de otimismo. Krick seleciona condições climáticas favoráveis ano após ano para justificar a continuação da invasão em 5 de junho e quer dizer a Eisenhower que o Dia D está pronto.
Mas o seu adversário é Stagg, um académico escocês atolado na lama (que é o caso). provérbio bastante (pelos padrões de personalidade da maioria dos meteorologistas), que insiste em formular a recomendação conjunta da equipe com base apenas nos dados observacionais atuais disponíveis às forças Aliadas. Em breve Stagg estará prevendo mais de uma coisa dois As tempestades que se aproximavam dirigiam-se directamente para a costa francesa, e ele não se desviará da sua opinião profissional – mesmo que isso signifique que Eisenhower tenha de adiar a invasão decisiva do Ocidente até 18 de Junho.
Há algo convincente oculto nesta dinâmica, pois “Pressão” fascina com o conflito inerente entre o precedente histórico e a realidade atual. Só sentimos o conforto sedutor dos ciclos pensar Sabemos que lutar contra a terrível incerteza do momento atual será, sem dúvida, perturbadoramente familiar para alguns telespectadores modernos. Mas flanqueados por cerca de uma dúzia de sequências de nuvens em lapso de tempo, Maras e seu elenco lutam por um tipo de grandeza bíblica que seu laborioso filme não consegue alcançar.
Em “Pressure”, Fraser, Scott e Messina não apenas discordam, mas repetidamente gritam suas declarações de missão concorrentes nos mesmos poucos sets, como uma trupe de estudantes de atuação exaustos, presos em um interminável exercício de leitura de falas. “Só existe UM Diretor Meteorológico!” Scott grita, iniciando um dos vários encontros estranhos com Messina que parecem uma imitação estranha e literal de “Highlander”. Mais tarde, Eisenhower de Fraser também explode, gritando: “Quero uma previsão com a qual vocês dois concordem!” Mesmo no contexto, a cena é tola e inadvertidamente sugere um nível tão baixo de conflito interpessoal que parece que seria melhor transmitida por uma babá do que pelo eventual 34º presidente.
O que poderia ter sido efetivamente representado ao vivo no palco parece brutalmente afetado e exagerado aqui, especialmente porque Mara envolve o material mais fraco dele e de Haig com as imagens do cinema de prestígio. “Pressão” torna-se cada vez mais frustrante à medida que grande parte é lindamente elaborada, e o diretor de fotografia Jamie D. Ramsay dá às poucas cenas do campo de batalha do filme uma qualidade tátil e encharcada de chuva que lembra admiravelmente dramas históricos de alto nível como “Tudo quieto no oeste” e “Dunkirk”.
Os figurinos de “Pressure” são impecáveis e o design de produção é ricamente imaginativo. Mas embora Maras e seus colaboradores saibam claramente como dramatizar esses eventos usando técnicas visuais impressionantes, essa sofisticação luta para se conectar emocionalmente enquanto a atuação e o roteiro competem pelo título de Grande Decepção. Mesmo entre os fãs obstinados de Fraser, sua interpretação de Eisenhower pode ser um problema desconcertante. Na verdade, o desempenho é tão tremendamente decepcionante que qualquer masoquista que ainda queira vê-lo provavelmente deveria assistir a clipes dele. O real Eisenhower antes de chegar aos cinemas.
Historicamente, o Comandante-em-Chefe Aliado era visto menos como um bruto raivoso e mais como um diplomata firme, capaz de uma raiva repentina e convincente. E, no entanto, Fraser não consegue nem começar a encontrar a seriedade necessária para liderar com credibilidade o mundo livre, apesar de ter recebido uma plataforma forte o suficiente para se tornar um personagem principal assistível. A estrela de “Pressure” regularmente se perde na importância do papel em si, e Fraser tende a engolir as falas mais politicamente esclarecidas de Eisenhower de uma forma que atrapalha alguns dos melhores trabalhos de Maras e Haig. Pior ainda, a vulnerabilidade de olhos arregalados que serviu tão bem a Fraser em “A Baleia” funciona de maneiras misteriosas contra ele aqui – ele exala uma vulnerabilidade empática que, embora forte o suficiente, em última análise, falha em criar a impressão de autoridade autêntica e armada.
Numa cena particularmente estranha, Eisenhower rejeita friamente o pedido de um funcionário para examinar um paciente num hospital próximo. Dizia-se que o encontro demonstrava o tipo de determinação implacável que Eisenhower teria precisado em tempos de guerra. Mas a presença fundamentalmente gentil de Fraser faz com que a explosão pareça mais aleatória do que autoritária, e sua atitude em relação a ela Isto distorce o homem que finalmente decidiu quando e onde invadir a França ocupada pelos nazistas de uma forma um tanto infantil.
Scott está bem, muito Melhor ainda, baseie o diálogo mais bobo do filme em uma crença geralmente verossímil. Em particular, suas cenas com Kerry Condon, que estrela como a secretária irlandesa de Eisenhower, Kay Summersby, exalam uma inteligência natural que parece refletir a experiência teatral compartilhada pela dupla na Grã-Bretanha. No início, Messina traz a energia e o carisma necessários para esta química mais reservada, especialmente quando a confiança ousada de Krick leva Stagg além do decoro. Mas mesmo essa tensão cômica ameaça se romper, à medida que a história dolorosamente tênue gira em torno dos mesmos argumentos repetidas vezes, sem aprofundá-los.
A estrutura narrativa geral de “Pressão” não ajuda muito. Equipado com lousas de contagem regressiva que levam ao Dia D, Maras usa um mecanismo de relógio para mudar as coisas preciso Data da invasão da Normandia com uma reviravolta. Os aficionados por história apreciarão a ironia dramática enquanto esses homens irritados discutem entre si sobre uma data que muitas pessoas sabem de cor, enquanto outros podem ficar do lado do prognóstico mais otimista de Krick, apenas para o filme terminar.
Não importa o quanto você saiba sobre a história mundial, esse problema de ritmo alivia a “pressão”. rápido. Nem todo filme de guerra precisa reinventar o gênero ou ser uma obra-prima da crítica. Mas se o seu público já sabe o resultado da pergunta dramática que você está fazendo, então a experiência de assistir a esses eventos deveria pelo menos revelar algo mais profundo sobre a humanidade ou os personagens. Em vez disso, a adaptação de Maras e Haig parece uma reconstituição elegantemente encenada, rapidamente arrastada por um bando de atores de primeira linha forçados a vampirizar de medo – até que a equipe de demolição pudesse terminar a montagem.
Há indícios de que um filme muito melhor poderia emergir do drama climático sombrio de Maras, e o diretor australiano esteve perto de encontrá-lo em diversas ocasiões. Mas mesmo apoiado pela excelência tonal abrangente de Scott e pelo compromisso óbvio (embora equivocado) de Fraser, à medida que “Pressure” finalmente se aproxima das praias da Normandia, o ataque passa pela catarse e, em vez disso, aterrissa como um golpe de misericórdia. Basta dizer que é uma falha infeliz para todos os envolvidos e que os espectadores devem procurar abrigo em outro lugar, faça chuva ou faça sol.
Nota: C
Da Focus Features, “Pressure” chega aos cinemas na sexta-feira, 29 de maio.
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