CQuando o chefe da Marks & Spencer relatou uma queda nas vendas de vestuário nos seus últimos resultados semestrais, na quarta-feira, fez questão de sublinhar que os problemas se deviam ao devastador ataque cibernético na primavera e “não devido à falta de procura”.
Stuart Machin disse que o antigo retalhista foi “inundado com pedidos” sobre a sua linha de moda, que foi reavivada nos últimos anos e impulsionada novamente pela colaboração do ano passado com a designer Bella Freud.
Na quinta-feira da semana passada, a M&S lançou uma nova parceria, desta vez com a marca de moda londrina 16Arlington. Com vestidos de lantejoulas, vestidos de noite extravagantes e tops com detalhes de penas, está pronta para a temporada de festas.
Chegou no mesmo dia em que a H&M o apresentou um empreendimento semelhante com Glenn Martenso designer belga prestes a assumir a Maison Margiela.
Os dois lançamentos coroaram uma enxurrada de colaborações no outono entre marcas independentes e lojas de rua. No mês passado, a John Lewis lançou coleções com Lábio e Regina Pyoenquanto Debenhams fez um com ‘o rei das lantejoulas’ Ashish Gupta e M&S continuaram sua colaboração com Bella Freud com uma linha de malhas atraentes. Também foi anunciado que o conceituado designer londrino Aaron Esh se juntaria ao All Saints como seu novo diretor criativo.
As colaborações tornaram-se uma parte estabelecida da moda de rua desde que a tendência começou na década de 1990 com Designers da Debenhams, que atraiu nomes como Jasper Conran, Matthew Williamson e Julien Macdonald ao longo do ano. A H&M estreou-se em 2004, com Karl Lagerfeld, enquanto a Topshop ganhou as manchetes nos anos 90 com Kate Moss e Christopher Kane.
Se estes sucessos anteriores deram a impressão de que a alta costura espalhava poeira estelar nas ruas principais, a última rodada sugere que a situação mudou um pouco – oferecendo uma saída bem-vinda para designers independentes com dificuldades financeiras.
Esh, Pyo e 16Arlington deixaram de aparecer na London Fashion Week nas últimas temporadas porque os desfiles são muito caros. Falando para o negócio da moda Quando foi anunciada a notícia da sua nomeação para o All Saints, Esh mostrou-se entusiasmado com o desafio criativo, mas também elogiou a segurança que o seu novo trabalho traz: “Ajuda-me com as finanças e os fundamentos do meu negócio e não ter de viver época após época.”
As colaborações de John Lewis duram duas temporadas por designer – Labrum e Pyo seguem AWAKE Mode, cuja segunda coleção chegou na primavera. A chefe de moda da rede de lojas de departamentos, Rachel Morgans, não revela o valor pago por essas colaborações, mas diz: “Espero que eles vejam isso como uma representação justa do trabalho que fazem e do trabalho que fazemos juntos”.
Embora o preço seja mais alto – £ 149 para o suéter Rejina Pyo em comparação com £ 49 para um John Lewis – as peças estão à venda. Morgans diz que a camisa Pyo de cetim verde esgotou em um dia, e o casaco Labrum se mostrou popular.
Os designers beneficiarão do facto de um grupo demográfico diferente ver as suas roupas, diz Catherine Shuttleworth, especialista em retalho e fundadora da Savvy Marketing. “Você (o cliente) pode (ver a colaboração) então olhar para aquele designer e comprar uma das outras peças que são bem mais caras”, argumenta.
depois da campanha do boletim informativo
Henrik Lischke, editor sênior de notícias e reportagens de moda da Grazia, concorda. “Há obviamente uma tábua de salvação no cenário difícil da indústria da moda, em termos de injecção de dinheiro na marca”, diz ele, “mas também em termos de reconhecimento da marca. Para marcas pequenas, a serem adquiridas na M&S ou John Lewis – de repente, Sally em Sunderland conhecerá essa marca.
Os designers também veem o funcionamento interno de uma empresa muito maior e, como resultado, isso os ajuda a se desenvolver. Morgans dá o exemplo de trabalhar com o designer da Labrum, Foday Dumbuya, em malhas. “Conseguimos apoiar categorias com as quais eles não tinham muita experiência”, diz ela. “E é claro que também compartilharíamos nossos contatos com eles.”
Morgans trabalha há muito tempo em colaborações. Ela fez parte da equipe que os instigou na Topshop há cerca de 20 anos. “Está no meu DNA, por assim dizer”, diz ela. “Sinto que é muito importante que, como retalhista do Reino Unido, retribuamos algo… Se pudermos dar um passo e apoiar essa jornada, estou aqui para isso.”
Claro, também há benefícios para o varejista. “O que essas marcas trazem para os gigantes das ruas é credibilidade”, diz Lischke, “a atenção aos detalhes, ao tecido, ao ajuste e ao espírito de design que existe em seu mundo de luxo… isso é basicamente o retorno”.
Morgans diz que a criatividade é outro fator importante. “A nossa equipa de design obtém exposição a marcas e designers que expandem o seu conhecimento”, afirma, apontando em particular para a colaboração com o AWAKE Mode. “Isso significa que (eles) podem ser mais corajosos, experimentar mais e ultrapassar mais os limites. Acho que isso tem um impacto na forma como trabalhamos no futuro.”
