Os designers Gabriela Hearst e Sir Paul Smith lançam uma colaboração peculiar com um jantar repleto de estrelas em Los Angeles, enquanto Donatella Versace transforma a cerimônia da Calçada da Fama de Miley Cyrus em Hollywood em um momento mega fashion. “Yoko Ono: Music of the Mind”, uma ode impressionante à artista multidimensional além de seu relacionamento com John Lennon, estreia no The Broad, enquanto a Louis Vuitton viaja para o The Frick, em Nova York.
Sir Paul Smith e Gabriela Hearst lançam Dreamy Collab em Los Angeles
Os designers de moda Sir Paul Smith e Gabriela Hearst partilham uma energia semelhante, sempre ativa, um entusiasmo contagiante e um compromisso em fazer a coisa certa, para não mencionar o amor que partilham pela alfaiataria e pela cor.
Então fez todo o sentido quando os dois anunciaram que estavam colaborando em um coleção de edição limitadaque eles lançaram na semana passada com um jantar em Los Angeles
Depois de serem apresentados pelo amigo em comum Wesley Schultz, vocalista da banda folk The Lumineers, os designers se tornaram amigos por correspondência.
“Ele tem a alegria de uma criança e a humildade de um adulto”, disse Hearst sobre Smith. “Mandei uma mensagem para ele e ele está na loja no sábado. Uma vez dono de loja, sempre dono de loja.”
Quando ela sugeriu que trabalhassem em algo juntos, o primeiro pensamento de Smith foi para as fotografias de seu pai Harold, às quais ele credita uma apreciação vitalícia pelos detalhes que o serviu bem desde que lançou sua marca em 1970. Hearst estava entusiasmado com a ideia e ansioso para aprender sobre o processo de impressão fotográfica em tecido de Smith, no qual ele foi pioneiro no início dos anos 1990.
Ela o visitou em Londres em seu famoso estúdio e gabinete pessoal de curiosidades, abarrotado de brinquedos e curiosidades em cada centímetro quadrado. “As pessoas mandam coisas para ele de todo o mundo porque ele é muito legal”, disse ela.
Lá, os designers escolheram duas fotografias de paisagens do interior britânico das décadas de 1950 e 1960 – uma montanha e uma cachoeira – traduzidas em cores ombré brilhantes em alfaiataria, vestidos justos, bolsas Nina e suéteres tricotados à mão pela Manos del Uruguay, a cooperativa sem fins lucrativos que muitas vezes apoia a independência econômica das mulheres na agricultura.
Foi ideia de Smith lançar a colaboração em Los Angeles, onde a famosa parede rosa do Instagram em frente à sua loja na Melrose Avenue é um marco local e sua base de fãs de celebridades e estilistas de Hollywood é profunda.
“Você tem que se sentar agora, essa é a lei”, brincou ele, ajudando os convidados a se sentarem no terraço da Penthouse 64 no Chateau Marmont.
Um grupo repleto de estrelas de criativos compareceu ao jantar, incluindo John Boyega, Diplo, Mamie Gummer, Jessica Alba, Quinta Brunson, Edward Norton, Quannah Chasinghorse, Tom Parker Bowles, Sean Baker, Michael Stipe, Warren Alfie Baker, Jeanne Yang, Paul Smith Presidente Executivo Ewan Venters e Michelle Co Hearst. E as sortudas usaram peças da collab.
“Felicidades para esta senhora! E para mim!” Smith disse, brindando ao grupo. “Roube os guardanapos!” ele acrescentou, referenciando as recordações com padrões ombré semelhantes aos da coleção.
Durante o jantar, a conversa abordou a cimeira Greater Together LA no início do dia, que reuniu líderes do Reino Unido representando 230 empresas numa tentativa de impulsionar o comércio entre o Reino Unido e os EUA (Paul Smith foi um dos oradores). Falou-se também de Cannes, onde a jurada Chloé Zhao usou vários looks de Hearst. A diretora se tornou uma espécie de musa para a designer, que disse: “As coisas que a movem são as mesmas que me movem”.
Moda chega à Calçada da Fama de Hollywood
Não é sempre que um estilista chega à Calçada da Fama de Hollywood, e é por isso que fiquei surpreso quando vi Donatella Versace apresentar Miley Cyrus em sua cerimônia de posse de estrela na semana passada.
“Uma lutadora, uma rebelde e uma força do bem”, disse Versace sobre Cyrus, sua amiga, que sempre usou seus designs no tapete vermelho. “Vocês lutam pela bondade e igualdade e são uma das pessoas que mais trabalham duro que conheço… Apenas lembrem-se se algum de vocês passar por cima da estrela de Miley, faça-o com atitude e, claro, saltos grandes.”
Anya Taylor-Joy também falou sobre Cyrus, acrescentando: “Ela desafiou as regras, reescreveu-as e, ocasionalmente, colocou fogo nelas em uma fantasia de ursinho de pelúcia”. (Ela estava se referindo ao seu infame desempenho no VMA de 2013.)
“Meu nome está em terrazzo dourado e rosa, e é legal, divertido e incrível”, disse Cyrus. “E estou em Versace escolhido a dedo nos arquivos do estúdio pela própria Donatella, o que torna tudo ainda mais divertido, ainda mais violento e ainda mais incrível.”
As mulheres trouxeram o glamour para o evento da tarde – e dois grandes momentos de arquivo da moda, ao que parece. Cyrus usou um vestido de teia de aranha da coleção outono 2015 da Versace, que já havia sido usado por Heidi Klum na amfAR Gala em Milão naquele mesmo ano.
E Taylor-Joy usou um vestido frente única com franjas de cetim branco e cristal frisado da coleção resort de 1990 de Bob Mackie.
A confluência de Versace e Mackie me fez pensar por que Edith Head e Ruth E. Carter são os únicos designers com estrelas na Calçada da Fama de Hollywood. Sem dúvida, Mackie conquistou seu lugar, com mais de 60 créditos na televisão e no cinema como figurinista de Cher, Carol Burnett, Elton John e muitos outros, bem como suas coleções de roupas de noite. Eu diria que estilistas como Versace e o falecido Giorgio Armani também merecem reconhecimento. É hora de começar essas nomeações.
Louis Vuitton visita Frick
Depois Gucci assumiu a Times SquareA Louis Vuitton escolheu um local igualmente impressionante, embora muito mais dourado, para mostrar sua passarela no Cruise 2027: o Frick Museum de Nova York.
Reaberto no ano passado após uma reforma de US$ 220 milhões, o museu apresenta uma impressionante coleção de pinturas de antigos mestres, que serviu de pano de fundo rico para a história de duas cidades do diretor criativo Nicolas Ghesquière: Paris e Nova York.
Ícones do estilo americano desfilaram, incluindo jeans, suéteres, couro e tênis, além de peças descoladas feitas em colaboração com o falecido artista pop nova-iorquino Keith Haring. (A principal inspiração da coleção foi uma mala vintage Louis Vuitton grafitada por Haring na década de 1980.)
Viajar está no DNA da Louis Vuitton, e Ghesquière é conhecido por viajar por diferentes épocas e sensibilidades em suas coleções de passarela. Aqui, o centro da cidade encontra a parte alta da cidade, tanto no cenário quanto no conteúdo, com rendas estilo graffiti, ternos femininos de tweed transformados em shorts com uma vibe skatista e jaquetas de couro processadas combinadas com saias de tule. Os acessórios foram excelentes, incluindo luvas de boxe com monograma LV, sacolas chinesas para viagem e golas retrabalhadas como casacos.
Próxima parada para a pista dos EUA? De volta a Los Angeles no dia 4 de junho, para o segundo capítulo da coleção feminina Hermès Fall 2026.
Yoko Ono recebe o que lhe é devido
Durante décadas, a identidade de Yoko Ono foi muitas vezes ofuscada pela sua proximidade com John Lennon, e ela foi muitas vezes considerada mais uma musa do que a artista conceptual pioneira que sempre foi. “Yoko Ono: Music of the Mind”, aberto até 11 de outubro no The Broad, é uma correção há muito esperada.
A mostra restaura Ono, 93 anos, ao centro de sua história, traçando seu trabalho moldando a vanguarda, a performance e a arte participativa nas últimas sete décadas.
Sua experiência como uma jovem no interior do Japão devastada pela Segunda Guerra Mundial, faminta e em busca de fuga mental, foi formativa, argumenta a curadora Sarah Loyer. Yoko Ono criou um jogo com seu irmão Keisuke, onde eles deitavam de costas, olhavam para o céu e “trocavam de menu no ar”. Essa experiência inspirou a sua crença de que as obras de arte não devem ser limitadas a artistas treinados em estúdios, mas podem ser criadas na mente de todos.
O que torna a exposição tão incrível é o quão contemporâneos são os temas de Ono e como o seu trabalho continua a ressoar. Durante décadas, a sua arte confrontou a guerra, a deslocação e a vulnerabilidade humana de formas que parecem surpreendentemente relevantes no meio dos actuais conflitos globais, das crises de refugiados e da politização dos corpos das mulheres.
As “Pinturas de Instrução” de Ono transformam os espectadores em participantes por meio de instruções impressas que se tornam rituais comunitários e atos de reflexão – incluindo, de acordo com o texto da exposição, Isamu Noguchi, de quem ela se lembra divertidamente de ter pisado em sua “Pintura para Ser Pisada” usando um par de elegantes chinelos zori. (Em Nova Iorque, na década de 1950, Yoko Ono fazia parte de um círculo de vanguarda que incluía o artista e outros como Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg e Peggy Guggenheim, que se reuniam para partilhar e participar no trabalho uns dos outros.)
Estes apelos à ação – imaginar, cozinhar, apertar as mãos – eram experimentais muito antes de se tornarem palavras da moda e são hoje especialmente poderosos como convites para abrandar, sonhar e envolver-se. Outras obras também pedem aos visitantes que desenhem, martelem, coletem e escrevam lembretes.
A exposição também explora o papel de Ono como uma das primeiras artistas feministas. Assistir à filmagem de 1965 de “Cut Piece” de Yoko Ono no Carnegie Hall, filmado por David e Albert Maysles, foi emocionante em um ambiente comunitário. No palco, ela veste seu melhor figurino enquanto o público se reveza cortando pedaços de suas roupas, nos transformando, os espectadores, como voyeurs e testemunhas de sua vulnerabilidade e exposição.
Ao longo do filme, “Music of the Mind” mostra como a arte de Ono era sobre ativar pessoas, o que ela ainda faz com outdoors digitais com sua mensagem de paz surgindo em Los Angeles. O seu convite para participar emocionalmente, politicamente e na sociedade parece mais necessário agora do que nunca.
Yoko Ono: Música da Mente, até 11 de outubro, O largo221 South Grand Avenue, Los Angeles.
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