CULVER CITY – Depois que o CEO da Innovation Dreams, Jon Erwin, exibiu imagens da épica série bíblica estrelada por Ben Kingsley em uma conferência de inteligência artificial na semana passada, sua próxima frase provocou suspiros: “Configuramos tudo em três semanas e filmamos em uma semana”, disse ele. “Nunca saímos do estúdio.”
O programa “The Old Stories: Moses”, que lançou seus dois primeiros episódios no mês passado no Amazon Prime Video por meio do serviço Wonder Project, foi filmado em março em um enorme palco de produção virtual com cenários e imagens de movimento do ator renderizadas quase em tempo real via IA. Em Conferência AI em LotesErwin ficou na frente do palco de volume da Amazon, falando longamente sobre o apoio da gigante da tecnologia ao projeto e por que é importante para Hollywood trabalhar com essas ferramentas agora.
“Essa tecnologia nunca surgirá em um vácuo teórico”, disse ele. “Saltamos do avião com eles como pára-quedas.”
Seus comentários ressaltam uma verdade que alguns membros da comunidade do entretenimento podem estar sentindo: a revolução da IA em Hollywood não é apenas real, ela está sendo realizada em projetos reais que as pessoas agora podem ver. Quer se trate de curtas de animação, projetos teatrais experimentais ou grandes filmes e peças de teatro, a IA está a mostrar que pode não só poupar custos e tempo de produção, mas também ultrapassar os limites da narrativa — mesmo que haja obstáculos inevitáveis.
Você viu isso nas manchetes nos últimos meses, seja a Netflix pagando até US$ 600 milhões pela startup de IA de Ben Affleck, estúdios integrando silenciosamente ferramentas de IA em seus fluxos de trabalho ou o surgimento de excelentes modelos de vídeo como o Seedance 2.0 da Bytedance. Ainda esta semana, Martin Scorsese – um dos cineastas mais respeitados da história – começou a usar ferramentas de IA na pré-visualização.
Esta mudança ficou evidente no AI on the Lot da semana passada, um encontro anual de executivos relativamente jovens de tecnologia e criação para discutir a IA e as suas aplicações no entretenimento. Na conferência do ano passado, os estúdios abraçaram a ideia de implementar IA. Agora em seu quarto ano, o MGM Studios da Amazon atua como anfitrião, ilustrando o quão profundamente a IA se enraizou em Hollywood – e como as empresas estão adotando abertamente a tecnologia.
O que me impressionou nas conversas que tive na conferência foi quantos dos projetos envolvidos já haviam sido exibidos ou estreariam nas próximas semanas. Nem todos são eventos tradicionais, e alguns criadores de conteúdo procuram aproveitar os recursos generativos da IA para criar experiências diferentes.
“É como surfar no meio de uma onda de tsunami”, disse Erwin ao dar uma palestra sobre quem segue essa tendência.
Economize tempo e dinheiro
O benefício mais óbvio da IA generativa é a sua capacidade de reduzir potencialmente o custo e o tempo de produção de um projeto, o que Erwin demonstrou ao detalhar o processo de produção de “Moses”.
Em sua sessão, ele falou sobre como a IA pode gerar cenários de tela prontos para uso quase em tempo real, permitindo que os atores na frente dessas telas grandes apareçam com visualizações de cenário imersivas e personalizadas.
Assim como “The Mandalorian” foi filmado na frente de The Volume, apenas as cenas mostradas na tela levaram meses para serem renderizadas de antemão. Com a IA generativa, essas imagens podem ser alteradas quase em tempo real, seja alterando a hora do dia ou adicionando pequenos detalhes ou personagens de fundo.
Essas capacidades também são a razão pela qual muitos em Hollywood estão preocupados com o fato de a IA ser potencialmente uma destruidora de empregos. Resposta de Erwin: “Para as pessoas que estão preocupadas em aceitar nosso emprego em Los Angeles, eu pergunto: ‘Que trabalho?’”
O argumento de Erwin é que esta tecnologia será a chave para trazer a produção de volta a Hollywood e realmente criar empregos, uma vez que abre a porta a novos projectos que nunca receberiam luz verde.
“Moses” emprega 600 pessoas em Los Angeles, acrescentou.
Usando IA para ir além
Nem todo mundo está tentando usar IA para economizar dinheiro. Connie He, ex-artista de storyboard da Pixar, conversou comigo sobre o uso do modelo de criação de vídeo personalizado DeepMind do Google como uma forma de aprimorar o visual de seu próximo curta-metragem, “Dear Upstairs Neighbours”, que estreou este mês no Tribeca Film Festival.
Em vez de filmar o filme imediatamente, He, que ingressou no Google depois que a empresa demonstrou interesse em seu projeto, disse que sua equipe animou totalmente os quadros, mas usou modelos de IA para ajustar elementos com base em estilos que ele treinou para aplicar a um modelo personalizado. O resultado é um filme de animação híbrido que mantém uma aparência bagunçada e desenhada à mão, apesar do uso de IA. Ele observou que esse processo provavelmente custou mais ao filme do que animá-lo da maneira tradicional. Mas não é o custo que importa.
“O objetivo de fazer este filme não era um filme de IA, mas sim fazer um filme realmente bom e de alta qualidade”, disse ele, e os aprendizados do processo foram repassados ao Google para ajudar futuros criativos.
Depois, há “Whispers”, um curta-metragem do estúdio de IA de Pickford que adiciona um toque interativo ao público. A exibição junto com o filme animado processual “Lei e Ordem” é uma transmissão ao vivo à qual os espectadores podem participar por mensagem de texto. A ideia é que essas mensagens sirvam como “sussurros” para os personagens principais e influenciem sutilmente o curso da história, com um gerador de IA criando novas cenas a cada poucos minutos para levar em consideração a opinião do público.
Este elemento adiciona um nível de imprevisibilidade – e humor não intencional – à experiência. Durante a exibição de “Whispers”, os espectadores continuam a enviar mensagens de texto para Taco Bell sobre o filme, levando a um momento culminante quando o protagonista investigativo oferece ao suspeito uma assinatura do Taco Bell em troca de uma confissão.
“O que o público quer hoje? Eles querem sentir que são importantes”, disse Bernie Su, diretor de criação da Pickford.
O filme será exibido no Alamo Drafthouse, no centro de Los Angeles, na próxima semana, com exibições em outros cinemas Alamo Drafthouse nos próximos meses.
A reação é real
Nem tudo correu bem na conferência. Uma das principais notícias do AI on the Lot foi o anúncio da Amazon MGM Studios de três projetos que se juntariam à iniciativa GenAI Creator Fund, que combina o estúdio com Amazon Web Services e sua plataforma de produção Project Nara AI.
“Avanços criativos acontecem quando contadores de histórias visionários têm acesso a ferramentas transformadoras”, disse Albert Cheng, chefe dos AI Studios da Amazon MGM Studios, em comunicado na quarta-feira. “O GenAI Creator Fund e o Project Nara colocam a criatividade humana no centro de nossos esforços para integrar a IA generativa em nossos processos de produção no Amazon MGM Studios.”
Um dos participantes da iniciativa é o veterano cineasta e animador Jorge R. Gutierrez, que planeja usar a tecnologia em seu mais recente projeto, “Punky Duck”. Após a notícia, ele foi atingido por uma onda de reações adversas e retirou-se da iniciativa dois dias depois.
“As ações falam mais alto que as palavras. Meu objetivo é mostrar artistas, novos e experientes, dentro e fora do estúdio, que estão impulsionando essa nova tecnologia”, Gutierrez disse para X no dia seguinte ao anúncio. “Peço desculpas sinceramente àqueles que me chatearam. Prometo fazer melhor no futuro. Obrigado por sua paciência comigo. Vou me esforçar mais.”
A reação destaca como a IA continua sendo um “palavrão” em Hollywood e como essa reação pode ser tóxica (uma pessoa editou sua página na Wikipédia para chamá-la de “esgotada”).
No entanto, algumas das abordagens de IA mais interessantes irão nos surpreender. Paul Schrader, escritor e diretor de “American Gigolo” e autor de “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, pediu a criação de um “protagonista de IA”, reacendendo os temores provocados pela controvérsia de Tilly Norwood no outono passado.
Quando Erwin foi questionado sobre os comentários de Schrader, ele disse que discordava do escritor/diretor.
“Colaborar com os atores é minha responsabilidade”, disse ele.
O que vem a seguir
Organizei um painel na conferência para discutir as diferenças no comportamento da IA em todo o mundo, e havia diferenças gritantes entre países como a Índia e a China, onde a IA é mais fácil de implementar, e Hollywood.
Apesar de toda a conversa sobre “Moses” ser a primeira produção híbrida de IA de Hollywood, Stephan Vladimir Bugaj, um criativo vencedor do Emmy e vice-presidente sênior de conteúdo e tecnologia GenAI da gigante indiana Jiostar, elogiou uma temporada completa do programa totalmente gerado por IA, “Mahabharat: Ek Dharmayudh”, que estreou na Índia no ano passado. Na China, disse ele, já existe uma indústria doméstica de anime de IA generativa no valor de US$ 20 bilhões.
“Existem duas indústrias prósperas com dois bilhões e meio de telespectadores já operando fora da América do Norte”, disse ele.
Em outras palavras, o trem da IA continuará rodando, quer Hollywood queira ou não.
Quando questionado sobre a reação a “Mahabharat”, Bugaj admitiu que o público não se conectou com o filme da maneira que Jiostar queria, mas observou que o fato de ser IA não influenciou o público indiano.
“Os consumidores indianos não parecem se importar”, disse ele. “Se for bom, eles gostam. Se for ruim, eles não gostam. Mas não se importam com o formato ou meio usado para fazê-lo.”
Como qualquer outro programa, trata-se de tornar algo clicável.
“Agora que somos os primeiros, é hora de nos concentrarmos em fazer coisas superiores”, disse ele.
