A figurinista Kate Hawley trabalhou em filmes suficientes de Guillermo Del Toro para saber qual é o tom de vermelho Guilherme. Em “Frankenstein”, Hawley eleva o mundo do filme com cores e formas operísticas ousadas, inspirando-se em silhuetas do cenário da década de 1850, mas acaba transformando a adaptação de Del Toro do romance de Mary Shelley em um sonho de época – ou, como às vezes é o caso no filme, um pesadelo.
Del Toro abre suas sessões diárias de edição para todos, para que todos que trabalham no filme possam ver para onde ele está indo, mesmo durante a produção. Hawley disse ao IndieWire que apenas olhar para a maneira como os diretores de fotografia Dan Laustsen e Del Toro escolheram suas cenas fez parecer que ela estava “vendo tudo sob uma grande lupa”, o que aumentou o nível de detalhe e intensidade que ela e sua equipe deram aos tecidos das roupas dos personagens.
Quando um filme parece “pitoresco”, como “Frankenstein” costuma fazer, diz Hawley, é porque a câmera, o design de produção, os figurinos, o cabelo, a maquiagem e os efeitos trabalham em sincronia, construindo um trabalho um do outro e criando uma imagem geral com textura e coesão intrigantes. “O trabalho de Guillermo e (a designer de produção Tamara Deverell) influencia o que eu faço. Depois reflito isso – as imagens, as formas de construção; o círculo é um motivo que se repete nas silhuetas dos figurinos e nas cores que usamos”, disse Hawley.
As cores são muito especiais – principalmente o vermelho que conecta Victor (Oscar Isaacs) e Elizabeth (Mia Goth) através de sua mãe Claire (também Mia Goth, não descompacte). “Estávamos brincando com vermelhos mais claros para a cena do apartamento, mas na verdade os vermelhos mais escuros que usamos para o vestido de sangue visceral de Elizabeth funcionaram em tons. Então eu tenho que entender o que a iluminação está fazendo e o que isso fará com a cor”, disse Hawley.
Hawley e Del Toro lutaram para descobrir como os atores adaptariam suas performances fantasiados. É realmente o primeiro momento para elenco, designer e diretor, todos isolados do roteiro, iniciarem o processo colaborativo.
“Estaríamos fazendo provas e Guillermo estaria lá; (gótica) apenas exploraria como ela se moveria neste mundo. Metade do tempo você tem que permitir o silêncio e apenas deixar o ator estar lá”, disse Hawley. “Sempre tem tanto barulho, sabe? ‘Coloque isso. Faça aquilo.’ Na verdade, só permitimos que algumas dessas provas fossem ensaios independentes.”
Hawley relembrou uma dessas provas/ensaios onde Del Toro e Goth estabeleceram a presença de Elizabeth no mundo do filme. “Tínhamos uma espécie de pilha de besouro (costurada no tecido do vestido) e a Mia foi explorando o movimento; ela caiu lindamente no chão, vencendo todas aquelas crinolinas – aquela maldita crinolina – e o Guillermo estava escrevendo. E de repente estávamos nos ensaios do que estavam fazendo com a personagem dela.”
De acordo com Hawley, a chave para a unidade geral do filme em “Frankenstein” é dar tempo e espaço para o trabalho dos personagens, mesmo em etapas mais técnicas do processo. “Uma grande coisa que realmente aprendi é que todos nós podemos olhar para a mesma coisa, mas ver algo completamente diferente. Então, trata-se de ouvir o que seu diretor vê em algo que você está mostrando e… entender a que eles estão reagindo; isso é uma grande parte disso. Então você deixa o personagem crescer junto e é uma coisa muito mais coerente”, disse Hawley.
Por sua vez, del Toro disse ao IndieWire em O Filmmaker Toolkit Podcast afirma que embora tenha escrito o papel de Elizabeth para o gótico, ele inicialmente teve dificuldade em encontrar o personagem. “Mas ela veio a uma das provas, colocou um dos vestidos e disse: ‘Agora eu entendo Elizabeth.’ Ela se tornou uma só com o guarda-roupa de uma forma muito estranha que eu não via com frequência antes”, disse Del Toro.
Talvez seja em parte porque Elizabeth é, aos olhos dos homens ao seu redor, uma pessoa que muda de guarda-roupa, assumindo os papéis que desejam. “Ela é uma metamorfa extraordinária”, disse Hawley sobre o gótico. “De certa forma, todos esses personagens se tornaram imagens fugazes de mulheres, sabe? Aos olhos de Victor ela era a imagem da mãe e depois da Madonna e do anjo, e através dos olhos da criatura (Jacob Elordi) ela se torna outras coisas.
Capturar todas as imagens era, de certa forma, tarefa de todos os departamentos de “Frankenstein”, incluindo o poderoso departamento de figurinos com salas de trabalho em Toronto, Glasgow, Polônia, Espanha, outras partes da Europa, e um departamento externo em Toronto. Todos os tecidos dos heróis do filme foram tecidos especificamente para “Frankenstein” e exigiram uma mistura de planejamento de alta tecnologia, artesanato antiquado e esforço para criar looks para os personagens principais, os efeitos especiais de quase super-heróis que a criatura exige e o grande número de casacos necessários para o pequeno exército de figurantes.
“Todo mundo que conheço que trabalha neste negócio trabalha todos os dias e por muitas horas… mas a beleza da maneira como você trabalha com Guillermo é que ele adora todos nesses departamentos, seja construção, arte cênica ou figurino. “Quando vi o filme pela primeira vez, pensei, ‘Oh meu Deus, isso’. ocorrido,’ Você vê como foi maravilhoso o trabalho de todos os outros departamentos e pode realmente apreciá-lo quando vê como ele foi coeso no geral. E esse é o Guilherme.”
“Frankenstein” agora está sendo transmitido pela Netflix.
