Na conferência Produced By no sábado, o CEO da Neon, Tom Quinn, disse que não “duraria um dia” em Hollywood corporativa. Ele disse que já trabalhou com grandes estúdios antes, navegou em níveis de gerência intermediária e participou de Zooms com 50 pessoas onde “em nenhum momento dessas reuniões alguém do outro lado foi capaz de tomar uma decisão”.
“Simplesmente não quero trabalhar numa empresa como essa. Portanto, isto é uma crítica a uma corporação”, disse ele na conferência de 30 de maio. “A ideia de fundir dois deles? Quero dizer, como você se sentiria se A24 e Neon se fundissem? Isso seria ridículo. É por isso que não entendo.”
Quinn foi questionado especificamente sobre como a consolidação de Hollywood estava afetando uma empresa independente como sua própria empresa, e embora ele nunca tenha usado as palavras “Paramount” ou “Warner Bros. Discovery”, não há dúvida de quais dois gigantes corporativos estavam se preparando para uma megafusão que mudaria o setor, da qual ele estava falando.
“Se o crescimento é uma busca sem fim, sem nenhuma missão real ou ideia do que queremos alcançar, então como você pode tomar decisões boas e criativas? E com tanta dívida no pescoço, não sei como assumir um risco criativo”, disse ele à apresentadora Rebecca Keegan. “A única coisa sensata a fazer é tomar a decisão mais criativa e corajosa possível para sair desta situação, mas nunca vi uma empresa deste tamanho fazer isso.”
Quinn é o sétimo vencedor consecutivo da Palma de Ouro em Cannes, desta vez por “Fjord” de Cristian Mungius (ele insistiu que Neon não está perseguindo Palmes intencionalmente ou um certo número de filmes na competição, mesmo sabendo que ninguém vai acreditar nele), e ele falou durante seu bate-papo ao lado da lareira sobre a visão de sua empresa de correr riscos desde a fase do roteiro, construindo uma lista que seja global e independente de gênero ou país de origem, e também evitando alocar um orçamento específico excedente.
Ele sentiu que alguns orçamentos eram grandes demais para ele imaginar e admitiu que a Neon na verdade tem um limite rígido ou limite para o tipo de filmes que a distribuidora produz. Ele considera os US$ 35 milhões gastos em “Snowpiercer”, de Bong Joon-ho, ou o mesmo orçamento do “John Wick” original, como um bom barômetro e emblema do tipo de filme de “ação esnobe” que ele gostaria de fazer, mas ainda não fez.
Por isso, quando pensa numa grande consolidação e no que isso significa para a indústria, fica nervoso.
“Isso me preocupa. Acho que a falta de competição é ruim”, disse Quinn. “Há algo mais acontecendo aqui que vejo acontecendo em nossa indústria há muito tempo. A uberização do entretenimento, o algoritmo. Não quero entender isso. Não quero fazer parte disso. E acho que é muito importante para nós, como empresa, que sejamos verdadeiramente independentes e fiéis aos nossos cineastas. Devemos valorizar nosso trabalho tanto quanto eles valorizam seu trabalho, e acho que devemos ser tão acessíveis quanto eles. E acho que devemos ser tão criativos, aventureiros e motivados quanto eles são.” Acho que são essas decisões que nos diferenciam.”
Quando Quinn estava pensando sobre como Neon deveria ser e quão grande Neon deveria crescer, ele fez uma comparação com um filme que fez enquanto estava na Magnolia: Jiro Dreams of Sushi. Este filme tratava da “perfeição criativa” e retratava uma pessoa que atingiu o auge da qualidade e da perfeição sem nunca se afastar das suas raízes humildes. Seu restaurante é o melhor do mundo, mas não é um lugar de riso. Em vez disso, está localizado em uma estação de metrô e tem apenas 10 assentos, mas cada assento é tratado com a máxima atenção aos detalhes, explicou Quinn. Ele adoraria se isso fosse neon.
“Esses 10 assentos nunca crescerão, mas esses 10 assentos, o reconhecimento desses 10 assentos crescerá exponencialmente se eles fizerem bem o seu trabalho. Quero que nossa lista seja composta por esses 10 filmes”, disse ele. “Portanto, nunca mudaremos. Nunca sairemos do metrô. Mas a linha fica cada vez mais longa.”
