A 29ª edição do Sonoma International Film Festival (SIFF) cheia de comida e vinho – 25-29. Março de 2026 – inaugurado com a estreia na Califórnia do escritor estreante Raffi Donatich e da estridente comédia universitária da diretora Maude Apatow, “Poetic License”, que teve um bom desempenho no venerável Sebastiani Theatre. O prêmio do público narrativo foi para o drama de arte britânico de Steven Soderbergh, “The Christophers” (Neon, 10 de abril), estrelado por Ian McKellen e Michaela Coel, enquanto o prêmio do público documentário foi para “Jane Elliott Against the World”, que está em distribuição desde o Festival de Cinema de Sundance deste ano. O drama queer espanhol “Maspalomas” ganhou o Grande Prêmio do Júri de Melhor Filme Narrativo.
Há um futuro brilhante pela frente para os cineastas de “Poetic License” Donatich e Apatow. Apatow estrela sua mãe Leslie Mann (“This is 40”) como a esposa insatisfeita de um professor que participa de uma aula de poesia e faz amizade com os estudantes estranhos Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”) e Andrew Barth Feldman (“Saturday Night”). Após a exibição e perguntas e respostas, Donatich abordou a situação com o distribuidor Row K, com problemas financeiros, que se recusou a enviar o filme, que estava programado para lançamento em 15 de maio. Ela me disse que esperava que alguns dos interessados no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025 estivessem dispostos a se inscrever novamente. O diretor artístico de Sonoma, Carl Spence, ficou aliviado porque o filme pôde ser entregue no festival a tempo para sua noite de estreia.
Spence impulsionou o festival desde que ingressou em 2022. Ele descobriu como fazer a curadoria de agradar ao público do norte da Califórnia e, com a diretora executiva Ginny Krieger, há a atração das melhores vinícolas locais e restaurantes finos que apoiam o festival e oferecem delícias culinárias.
O SIFF 2026 apresentou 104 filmes de 37 países, 41 longas-metragens, 16 documentários e 47 curtas-metragens. As vendas de ingressos aumentaram novamente à medida que o público migrava para o longa-metragem “The Christophers”, um delicioso filme de duas mãos que o roteirista e colaborador frequente de Soderbergh, Ed Solomon (“No Sudden Move”) escreveu para McKellen e Coel, ele me disse. Neon comprou o filme um mês após sua estreia no TIFF. Se o público assistir a este filme encantador, uma campanha para o Oscar poderá estar no horizonte.
Os cinéfilos também estavam embalados para “Na Mão de Dante” (Netflix), dirigido por Julian Schnabel, vencedor do Visionary Artist Award no Sonoma International Film Festival. Porém, sua atuação em Veneza gerou diversos golpes em Sonoma, principalmente durante uma cena em que o sempre sólido Oscar Isaac é torturado. Como o cineasta estava sentado em um teatro com duas saídas frontais durante o filme, ele viu todas as saídas e expressou seu descontentamento ao moderador Eugene Hernandez, diretor do Festival de Cinema de Sundance, que corajosamente tentou manter o diretor digressivo no caminho certo durante a sessão de perguntas e respostas.
Num jantar do festival, Schnabel me disse que preferia o público dos Festivais Internacionais de Cinema de Veneza e Santa Bárbara. Veremos como o filme se sai na estreia em Nova York, em junho, no Tribeca, seguida de uma reserva no Paris Theatre da Netflix. (A Netflix certamente estará planejando uma retrospectiva Schnabel.)
O ambicioso, exuberante e extenso drama histórico de duas partes de Schnabel, filmado em lindas cores e preto e branco em vários locais da Itália, é baseado no romance de Nick Tosches de 2002 sobre o manuscrito perdido de Dante do século 14 para A Divina Comédia e será exibido apenas para públicos selecionados. É uma pena que Schnabel tenha decidido não cortar o filme, que parece ser muito mais caro que 18 milhões de euros. Há um grande filme enterrado em duas horas e meia de duração – o que lhe custou uma vaga de competição em Veneza.
O público do SIFF também viu a estreia nos EUA de “Winter of the Crow”, a estreia mundial de “Fork in the Road”, exibições especiais de “Vertigo”, de Alfred Hitchcock, e uma restauração em 4K de “The Killer”, de John Woo.
Sonoma sempre coloca alguns painéis atraentes. Moderei o painel de discussão “Industry Veterans Tell All”, que contou com histórias hilárias de fracassos em festivais de cinema do ex-diretor de Sundance, John Cooper, começando agora O festival de cinema do amor no Vale do Rio Russo, na Califórnia; o executivo da Cohen Media, Robert Aronson, que se preocupa com a sustentabilidade dos lançamentos teatrais de arte; As diretoras de marketing Julie Fontaine (IMAX) e Laura Kim (Mubi) e Kirsten Schaffer, CEO da Women in Film, estão consternadas com a regressão na contratação de mulheres na indústria cinematográfica.
Carole Horst, da Variety, apresentou “The Art of Casting: The Craft Behind the New Oscar”, uma conversa fascinante sobre a evolução do papel do elenco na formação de performances e carreiras com os diretores/roteiristas Barry Jenkins (“Moonlight”), Lulu Wang (“The Farewell”) e os diretores de elenco Kerry Barden e David Rubin, que como presidente do Oscar ajudaram a impulsionar a nova categoria do Oscar.
E três júris do festival concederam prêmios, incluindo o Grande Júri de Longa-Metragem Narrativa – Gregory Ellwood (The Playlist), Max Geschwind (CAA) e Schaffer (Women in Film); O Grande Júri do Documentário é composto por Jo Addy (SoHo House), Nick Price (Reel South) e Ania Trzebiatowska (Sundance); e o grande júri do curta-metragem – Erik Anderson (Awards Watch), Kerry Barden (Diretor de Elenco) e Schuyler Fisk (Artista).
Os vencedores estão listados abaixo.
PRÊMIOS DE FILME DO GRANDE JÚRI
Grande Prémio do Júri | Melhor recurso narrativo:
“Maspalomas” (José Mari Goenaga, Aitor Arregi | Espanha)
Declaração do júri: “Para um retrato autêntico e raro de um homem mais velho enfrentando uma crise pessoal e física no início da pandemia de COVID, concedemos o Grande Prêmio do Júri para Filmes Narrativos a Aitor Arregi e Jose Mari Goenaga pelo drama queer cheio de nuances e comoventes Maspalomas.”
Prêmio Especial do Júri de Direção
“Rebelião Silenciosa” (Marie-Elsa Sgualdo | Suíça)
Declaração do júri: “Por seu retrato inabalável de uma adolescente virtuosa na Europa da Segunda Guerra Mundial, concedemos um Prêmio Especial do Júri de Direção a Marie-Elsa Sgualdo por suas realizações notáveis em narrativa íntima e performances profundas em Rebelião Silenciosa.”
Prêmio do Grande Júri de Melhor Documentário:
“State of Firsts” (Chase Joynt | EUA)
Declaração do júri: “Este ano, o júri gostaria de homenagear um filme que representa a aparência da verdade autêntica em meio à miséria de nossa política. O filme premiado é um retrato matizado de liderança e responsabilidade que também oferece um retrato claro e honesto dos desafios e danos óbvios que surgem da tentativa de mudar o mundo. A linguagem da mudança é complexa e às vezes tão simples quanto usar o nome certo. O júri tem a honra de apresentar uma história que captura tão rapidamente a totalidade de uma pessoa em uma indústria e mostra a sociedade. ” O Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário do Festival Internacional de Cinema de Sonoma deste ano vai para Chase Joynt por “State of Firsts”.
Grande Prémio do Júri | Curtas-metragens
Grande Prêmio do Júri: Curta-Metragem Live-Action
“Um homem de aparência muito normal” (Diretor: Al Pattanashetty | EUA)
Declaração do júri: “Tão engraçada quanto comovente e criativa, esta meta comédia de pai e filho é uma representação maravilhosa do apoio familiar enquanto navega na incerteza pessoal e profissional.”
Grande Prêmio do Júri: Curta-Metragem Documentário
“Vozes do Abismo” (Diretores Irving Serrano e Victor Rejon | México)
Declaração do júri: “Através de uma edição impressionante e de uma cinematografia em preto e branco, as vidas perigosas dos mergulhadores de penhascos, velhos e jovens, e as razões pelas quais eles continuam voltando, abriram nossos olhos para um mundo que nunca tínhamos visto antes e que queríamos explorar mais.”
Menção Especial por Impacto Cultural, Ambiental e Comunitário: “Histórias de Abalone: Perda, Conexão, Renovação” (EUA, dirigido por Cynthia Abbott)
Grande Prêmio do Júri: Curta-Metragem de Animação
“Two Black Boys in Paradise” (diretor Baz Sells | Reino Unido)
Declaração do júri: “Retratando a evolução da humanidade e a inocência corrompida pela sociedade, o filme retrata com beleza poética a vida de meninos que se tornam homens diante das mais sombrias adversidades.”
Menção especial do júri pela direção
“Domingo em Família” (Direção: Gerardo del Razo | México)
PRÊMIOS DE FILME DE PÚBLICO DO FESTIVAL DE CINEMA INTERNACIONAL DE SONOMA:
Prêmio Stolman do Público de Melhor Filme
“The Christophers” (Reino Unido) Dirigido por Steven Soderbergh
1º lugar: “You Found Me” (França) Diretora: Alice Vial
2º lugar: “Primavera” (Itália) Direção: Damiano Michieletto
3º lugar: “Colors Of Time” (França) Diretor: Cedric Klapisch
4º lugar: “I Swear” (Reino Unido) Dirigido por Kirk Jones
Prêmio do Público A3 para o melhor documentário
“Jane Elliott Against the World” (EUA) Dirigido por Judd Ehrlich
1º lugar: “O Homem de Seis Bilhões de Dólares” (EUA) Diretor: Eugene Jarecki
2º lugar: “The Art of Adventure” (Canadá) Diretor: Alison Reid
3º lugar: “The Balloonists” (EUA) Diretor: John Dower
4º lugar: “Raoul’s, A New York Story” (EUA) Diretor: Greg Olliver, Karim Raoul
Prêmio McNeely de Melhor Curta-Metragem
“Histórias de Abalone”: Perda, Conexão, Renovação (EUA) Diretora: Cynthia Abbott
1º lugar: “Sense of Emergency” (EUA) Diretora: Madeline Down
2º lugar: “Sauna Sickness” (Suécia) Diretor: Malin Barr
3º lugar: “Check Please” (EUA) Diretor: Shane Chung
4º lugar: “Last Days on Lake Trinity” (EUA) Diretora: Charlotte Cooley
O festival de cinco dias tem curadoria do diretor artístico Carl Spence, juntamente com os programadores seniores Amanda Salazar e Ken Jacobson e o programador de curtas-metragens Oscar Arce Naranjo.
