O escritor e criador indicado ao Oscar Ron Leshem é co-criador da série original israelense que inspirou Euphoria, de Sam Levinson, a segunda série mais assistida na história da HBO. Ele é considerado um dos contribuidores de maior destaque para uma campanha local-global que é uma parte significativa da série de televisão mais inspiradora dos últimos 20 anos.
Portanto, uma grande questão é: onde fica Leshem agora que os serviços globais de streaming estão se concentrando no local e as operadoras de TV em todo o mundo estão operando com muito mais confiança?
A resposta curta é que Leshem está “animado”, diz ele diversidade antes de uma masterclass da série Cannes. “Há tantas razões pelas quais hoje deve ser a era de ouro do drama global e porque os filmes independentes podem salvar o drama televisivo, tal como salvaram o cinema várias vezes”, entusiasma-se ele com a típica paixão.
Leshem lidera pelo exemplo. Desde a primeira temporada de “Euphoria” e a vitória no Oscar por “Beaufort”, ele “nunca esteve tão animado” com um projeto como “Paranoia”, que está sendo produzido no Brasil pela Globoplay e Janeiro Studios.
Embora sua gravadora Crossing Oceans esteja sediada em Los Angeles em colaboração com a CAA, ela produz principalmente em todo o mundo. Trabalhando com os co-roteiristas de longa data Amit Cohen e Daniel Amsel, Crossing Oceans atualmente tem uma próxima série na Austrália ao lado de Paranoia; “Pegasus”, uma coprodução europeia; “Revolution”, uma série da France Télévisions feita em colaboração com cineastas iranianos, e uma temporada adicional de “Bad Boy”, também sendo adaptada para um remake americano.
“Os dramas globais são vistos como soluções orçamentárias baratas, nichos exóticos e laboratórios de pesquisa e desenvolvimento de Hollywood”, disse Leshem. diversidade pouco antes da série Cannes. “Mas o poder dos dramas globais não está apenas nos orçamentos (onde, em muitos países, às vezes é possível produzir seis temporadas de dramas de alta qualidade pelo preço de um único episódio americano).
Isso não significa perder audiência, argumenta Leshem.
“Precisamos contar histórias do ‘mainstream ousado’, histórias nítidas, ousadas, arriscadas, que ultrapassam limites e com apelo de massa, projetadas para parecerem um evento. O próximo mainstream não surgirá se você jogar pelo seguro. Precisamos agir como uma comunidade de escritores e produtores. Tornei minha missão pessoal ajudar escritores globais neste campo e ajudar a fortalecer um senso de comunidade global entre os dramaturgos.”
“Amit e eu dividimos nosso tempo entre projetos em que escrevemos cada palavra e projetos que produzimos em quatro continentes atualmente”, diz Leshem.
“São projetos que desenvolvemos com muito empenho criativo em conjunto com os criativos locais”, acrescenta.
Caso em questão: “paranóia”. Quando anunciado na Mipcom em outubro, foi descrito como trazendo “personagens desconhecidos de todo o Brasil para a tela, ambientados em um Rio de Janeiro contemporâneo e vibrante, e exibidos como nunca antes”.
“Trabalhar com a equipe de teatro do Globoplay no Brasil acabou sendo o diálogo criativo mais inspirador, inteligente e verdadeiramente comovente da minha vida”, disse Leshem. “Quando entrei pela primeira vez em seus estúdios no Rio, achei as instalações mais impressionantes do que qualquer outra coisa em Hollywood, não apenas tecnologicamente, mas também em termos de cultura de trabalho e atmosfera humana.”
Leshem veio a Cannes com dicas de como atrair parceiros globais. “Em geral, eu diria: todo show hoje tem que ser elétrico”, diz ele diversidade. “Existem quatro elementos, e pelo menos dois precisam parecer realmente novos para que isso aconteça e se torne um evento: um mundo que nunca vimos na TV, um protagonista com uma voz ou uma jornada que nunca vimos antes, um gênero que nunca foi visto em séries antes, ou uma linguagem cinematográfica que inventa algo. E isso significa que temos que ser corajosos e correr riscos.”
“Euforia” e a viagem
A partir de 1998, Leshem trabalhou como jornalista em Israel e ascendeu a vice-editor-chefe e chefe de notícias da Maariv em 2001. Em 2005, mudou-se para a televisão e trabalhou no desenvolvimento de conteúdo para a Keshet Broadcasting, onde se tornou chefe de conteúdo e programação da rede e supervisionou o desenvolvimento de programas como “False Flag” e “Prisoners of War”. Este último foi adaptado para “Homeland” nos EUA
Como escritor, porém, “senti que não conseguiria escrever uma palavra até que ‘Euphoria’ estourasse. Inspirado em parte por ‘Skins’, era um retrato da nova juventude de Israel. Amit Cohen e Leshem “escreveram em um quadro branco: ’17 são os novos 25, mas 40 também são os novos 25. Você está preso.’ Histórias que parecem vir dos 25 anos, mas quando transferidas para o corpo de um estudante do ensino médio, a infantilidade irrompe e é perturbadora. Escrevemos: “Sexo é mais fácil que um beijo”, “Querer é mais forte que alcançar, buscar é mais excitante que encontrar”. “Heróis que vivem em qualquer lugar menos na realidade; a realidade está exausta; eles perseguem a euforia através de drogas e telas, pornografia e ilusões, em busca de significado em um oceano de vazio. Uma geração que sente tudo e luta para contê-lo.”
“Euphoria”, ambientado em 2012 e escrito com Daniel Amsel e Daphna Levin, “não tentou ser realista. Foi apenas uma fantasia fragmentada com verdade emocional sobre o envenenamento da liberdade, sobre o amor como resposta à falta de sentido e sobre como o trauma juvenil molda todo o curso de uma vida”, lembra Leshem.
Mas quando foi lançado, Leshem ficou profundamente frustrado com os resultados. “Pelo preço de um único episódio de um drama americano, poderíamos produzir sete temporadas e 60 episódios de um drama de alta qualidade. O preço é alto: às vezes tínhamos que nos contentar com menos de 20 cenas por episódio, e não um ritmo que ilustrasse o déficit de atenção da época.”
“A versão da HBO teve 100 cenas em alguns episódios. Filmamos cenas de realismo mágico, mas com o parco dinheiro que tínhamos, elas saíram tortas e as jogamos no chão da sala de edição.”
Quando o “Euphoria” original foi lançado no HOT de Israel em 2012, “nos sentimos incompreendidos e não fomos capazes de implementar a maioria das visões e ideias devido a restrições orçamentárias”, diz Leshem. diversidade.
Assim, Leshem e Hadas Lichenstein passaram seis anos “batendo em todas as portas de Los Angeles” – voltando a todas as vinte redes que transmitiram “Euphoria” e explicando analiticamente por que o programa nunca seria produzido.
“Ao contrário do cinema, a regra de ferro na televisão era: se o herói principal é um adolescente, é inevitavelmente um drama juvenil que não atrairá o público adulto, nem mesmo os de 20 anos. Nossos amigos por trás de ‘Stranger Things’ passaram pela mesma coisa – 20 redes também transmitiram exatamente por esse motivo”, lembra Leshem.
Mas quando Hadas Lichtentstein e Leshem estavam na estrada com uma apresentação para uma série americana, a experiência dos jovens mudou em segundo plano.
Eventualmente Leshem se encontrou com Casey Bloys e Francsca Orsi, que sugeriram “Euphoria” a Sam Levinson. “Sam é realmente um gênio raro que consegue liderar 600 membros da equipe como um verdadeiro líder e ainda assim permanecer um artista solitário com nervos à flor da pele, um pintor e compositor em sua alma”, diz Leshem.
“Frannie pediu a ele, quando adolescente, que tecesse sua própria ferida pessoal. O vício de Rue começou com os analgésicos de seu pai, que estava morrendo de câncer. A epidemia de opióides, que fez 800.000 vítimas nos Estados Unidos e às vezes dezenas de crianças da mesma comunidade, parecia uma cicatriz ardente, mas um terreno que não havia sido tratado em série.”
Com Levinson a bordo como showrunner, Leshem, que foi creditado como escritor do piloto, conseguiu se concentrar em novos programas, o que fez com uma energia extraordinária.
A jornada de vida de Leshem
Residente nos EUA desde 2013, Leshem viveu a sua odisseia de vida com paixão e, por vezes, com profundo arrependimento. Leshem e Cohen se conheceram como membros da unidade de inteligência de elite militar israelense 8200.
“Eu era o chefe da unidade de inteligência (que monitorava as negociações de paz palestinas). Sabíamos que muitas potências de ambos os lados tentavam sabotá-las”, lembra Leshem.
“Quando a esperança desmoronou, eu já era jornalista e passava todas as noites olhando fotos de cadáveres. Senti como se carregasse essa tragédia nos ombros, respirando cada vítima e cada nome de criança morta”.
A experiência de guerra de Leshem inspirou “Beaufort” e “Valley of Tears” e o princípio emocional norteador de toda a sua carreira: a necessidade de empatia com o “outro”.
Em “Valley of Tears”, que venceu o Grande Prêmio da série Mani 2020, um jovem oficial da inteligência israelense, Avinoam Shapira, encontra um sírio ferido, supostamente o inimigo. Ele começa a conversar com ele e descobre semelhanças. Então um dos camaradas de Shapira aparece e atira no sírio.
A série Hulu/Arte No Man’s Land, que foi ao ar na mesma competição principal da Série Mania em 2020, segue Antoine, um engenheiro civil consumido pela culpa pela morte de sua irmã em um ataque terrorista e acredita que a viu em imagens de televisão da milícia curda YPG.
Minutos depois, ele atravessou a fronteira da Turquia para a Síria e entrou num mundo extraordinário, embora profundamente fundamentado, baseado em factos, onde se transforma, encontra um sentimento de pertença e luta ao lado de mulheres soldados no YPG.
“Terra de Ninguém”
VIDA MEDIDA
A maior parte de “Bad Boy”, que foi indicado ao Emmy Internacional de 2025, gira em torno do jovem adolescente Dean (Guy Menaster), que passa grande parte de sua adolescência em um centro de detenção juvenil por tráfico de drogas. Não é um jovem com quem a maioria dos espectadores da série se identificaria prontamente.
“Semelhante a ‘Euphoria’, fiquei muito fascinado ao explorar o impacto do trauma ou dos erros da infância no desenvolvimento de uma pessoa e na capacidade de curar e dominar seu próprio destino”, disse Leshem. diversidade.
“Mas o que mudou em mim desde ‘Euphoria’ é que parece que a capacidade humana de sentir compaixão e empatia por quem é diferente está a morrer, que é uma epidemia e que o drama é o único meio que conheço para lutar e acreditar que podemos mudar o mundo”, acrescentou.
“Com todo o respeito ao ‘local para local’, precisamos de uma colaboração muito mais profunda e precoce na escrita, embalagem e produção – e não apenas na esperança de que as histórias se espalhem”, disse Leshem. diversidade pouco antes da série Cannes.
“Especialmente à medida que o mundo fica fora de controlo e se afasta da globalização e da empatia, também é certo trabalharmos juntos como uma comunidade dramática global.”
Espere anúncios sobre outras séries Crossing Oceans em breve.
“Menino mau”
Cortesia de Sipur
