Depois que Teddy (Jesse Plemons) sequestra Michelle (Emma Stone) em “Bugonia”, grande parte do filme se passa na casa do sequestrador obcecado por conspiração. Especialmente em seu porão, onde ele fará de tudo para conseguir o que deseja do poderoso e astuto CEO que mantém em cativeiro.
Como convidado no episódio desta semana do Filmmaker Toolkit PodcastO diretor Yorgos Lanthimos discutiu por que as limitações do cenário do porão eram necessárias do ponto de vista cinematográfico.
“Os filmes formam microcosmos, e estes podem ser de diferentes tamanhos, e este é um dos menores. Isso cria muita tensão e permite questionar a situação”, disse Lanthimos. “É como olhar um pouco através de um microscópio à medida que você restringe as coisas, à medida que vai mais longe, mais fundo e mais perto (você se pergunta como observador): ‘O que há?’ E especialmente se houver uma dinâmica explosiva, estar tão perto irá amplificá-la.”
Trabalhando em um espaço confinado, Lanthimos sentiu a necessidade de fazer grandes avanços na produção cinematográfica, tanto com o design de som do editor de som/mixador de regravação Johnnie Burn quanto com a música do compositor Jerskin Fendrix, que representa de longe a maior trilha sonora da carreira anti-filme do diretor.
“Achei que a justaposição de uma trilha sonora realmente grande seria interessante”, disse Lanthimos. “Há muitos grandes temas e muitos grandes sentimentos, então eu queria que isso fosse expresso de forma extrema na trilha sonora, na música e no design de som. Acabamos filmando o filme no VistaVision por um motivo semelhante.”
É isso mesmo, ‘One Battle After Another’ e ‘The Brutalist’ não são os únicos dois filmes recentes que deram nova vida ao grande formato, antes morto, e às câmeras VistaVision que mal funcionavam, que estavam na prateleira há décadas. Mas, ao contrário de Lathimos, Paul Thomas Anderson e Brady Corbet usaram o VistaVision para dar aos filmes mais extensos e épicos dos diretores até hoje uma excelente qualidade cinematográfica.
Durante o podcast, Lanthimos reconheceu como era contra-intuitivo filmar seu menor filme (espacialmente falando) no maior negativo possível, mas disse que depois de usar o VistaVision para a cena de revival de “Poor Things”, o diretor e seu diretor de fotografia, Robbie Ryan, sabiam que o formato seria perfeito para criar seus personagens de “Bugonia”. “Era tudo sobre esses personagens, era sobre esse ambiente muito intenso, fotografá-los em grande formato, tornar seus retratos maiores que a vida de certa forma, apenas adicionar essa camada necessária para expressar todas essas grandes ideias e sentimentos.”
Esteticamente, Lanthimos preferiu a VistaVision às câmeras de filme de 65 mm, mais estabelecidas e menos pesadas – as imagens não eram tão amplas (ele queria mais “quadradão”), e a tonalidade, profundidade e riqueza da imagem combinavam com a sensibilidade dele e de Ryan.
“Depois de ‘Poor Things’, continuamos a pensar nas imagens e Robbie continuou perguntando sobre as câmeras VistaVision”, disse Lanthimos.
Em Poor Things eles só podiam usar o VistaVision na cena de reanimação sem diálogo porque as câmeras antigas eram barulhentas demais para gravar som sincronizado. Depois disso, o persistente Ryan finalmente localizou uma câmera Wilcam 11 VistaVision mais silenciosa.
“Descobrimos uma câmera que existe no mundo e que funciona, é mais silenciosa que essas câmeras, mas é enorme, instável, muito difícil de carregar e leva muito tempo”, disse Lanthimos.
A descrição do Wilcam 11 como “funcionando” está em debate, pois causou continuamente problemas no set de “Bugonia”. O diretor de fotografia de “One Battle After Another”, Michael Bauman, disse ao IndieWire que o mais silencioso WilCam 11 era tão lento e temperamental (falhando completamente em alguns testes de câmera, de acordo com o diretor de fotografia Colin Anderson) que o PTA o considerou “não confiável” durante os testes. Para One Battle, eles optaram pela câmera VistaVision mais barulhenta, mudaram para Super 35mm para fotos internas onde a câmera estava próxima dos atores do diálogo e testaram maneiras de eliminar ruídos “extremamente” altos da câmera na pós-produção quando a câmera estava a uma certa distância ou ao ar livre.
Lanthimos expressou “surpresa” pelo fato de “One Battle”, com muitos diálogos, ter escapado com a câmera mais barulhenta, antes de reconhecer o quão únicas eram as necessidades de seu filme. “Acho que tivemos muitas cenas em um porão, um espaço muito fechado – o som de uma câmera tão barulhenta era realmente problemático para nós. Não podíamos colocar a câmera a muitos metros de distância para tentar diminuir um pouco o som. Então não tivemos outra solução. E no final isso se tornou uma espécie de vantagem. Nós abraçamos, concordamos e isso simplesmente se tornou uma limitação de uma forma que torna você mais criativo.”
TPara ouvir a entrevista completa com Yorgos Lanthimos, assine o podcast Filmmaker Toolkit em Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
