Esta história faz parte da edição de abril da Image Limites Edition, um tour pela arquitetura de Los Angeles como ela realmente foi vivenciada.
Você ouve antes de ver.
Virando a esquina do corredor do 15º andar do histórico edifício American Cement, um zumbido baixo de sons eletrônicos penetra pela porta do prédio. Arquivadocurador de um luxuoso museu de antiguidades em Los Angeles. Por dentro, há um subwoofer Takahiro Miyashita prateado de 43 polegadas de altura solista Vibra com alta precisão pelo showroom.
Feito de resina de policarbonato e alumínio impresso em 3D, com ampla faixa de frequência de 20 Hz a 25 kHz, o corpo parece menos um alto-falante e mais uma relíquia do tempo. É um artefato de concreto, esculpido para revelar uma réplica do Flatiron Building de Nova York. Possui sete canais de áudio e dois alto-falantes graves, e suas vibrações podem ser sentidas na pele.
Dream Liu, junto com sua parceira Markelle Williams, fundou a Archives em 2019 para revender itens colecionáveis vintage raros. Seu guarda-roupa de grife contém algumas das peças mais procuradas do setor – como uma jaqueta de motociclista Chrome Hearts de 1990 – mas é a coleção de artigos para casa, incluindo uma cadeira de vidro Giovanni Tommaso Garattoni ou uma máquina de fliperama Saint Laurent, que cumprimenta você quando você entra. “Esta é uma forma de nos destacarmos de todas as outras marcas de arquivo”, diz Liu. “Gostamos muito de tudo relacionado ao design, não apenas à moda.”
Liu conheceu o palestrante TheSoloist há alguns anos na casa de um amigo, um designer de iluminação que trabalha na indústria musical, e ele o admirou. Ele diz que o orador viveu no fundo de sua mente desde então. Eles acabaram sendo adquiridos através do arquivo diretamente do fabricante TheSoloist, que agora atua como vendedor intermediário. Apenas algumas centenas das cores prateadas exibidas no showroom foram produzidas. Há menos leões à venda em seu site por US$ 9.500.
Miyashita, o icônico designer japonês que criou a marca punk Number(N)ine no início dos anos 2000 e mais tarde TheSoloist, é conhecido por fundir o fino artesanato japonês com motivos distintamente americanos. O palestrante, por exemplo, presta homenagem à cidade de Nova York, onde abriu sua loja original. Mesmo sem uma única peça à vista, seu estilo é claro: vanguarda, grunge, rock ‘n’ roll.
(arquivado)
Seis meses atrás, a Archived abriu seu showroom no MacArthur Park, um loft bem iluminado com vigas expostas, janelas do chão ao teto e vista panorâmica do centro da cidade. Hoje são uma equipe de cerca de seis pessoas. Itens distintivos como o alto-falante TheSoloist são uma extensão não apenas da presença da marca, mas também da arquitetura que a abriga. “O alto-falante se encaixa perfeitamente neste espaço.”
O arquivo, cuja clientela consiste principalmente de celebridades e curadores renomados como Timothée Chalamet, Travis Scott e Don Tolliver, obtém suas peças por meio de remessas de vendedores e de longas horas de pesca de arrasto nos mercados internacionais. Na hora de escolher uma peça que vai direto ao ponto, Liu busca itens colecionáveis e tudo que se encaixe no gosto da marca, que pode ser descrito como vanguarda mínima com um toque de fino artesanato.
“Nada é aleatório”, diz Liu. Cada item no Archived tem uma história, desde o rack de alumínio de Giseok Kim, onde um par de Nike Dunks reconstruídos de 2005 é exibido, até o rack Marc Newson no qual o arquivista Rick Owens está pendurado.
Liu admite que o palestrante é valioso, devido à reputação de Miyashita como um dos grandes, o que o coloca ao lado de designers como Jun Takahashi e Yohji Yamamoto. “Nosso público conhece seus designs e todas as suas coleções incríveis”, diz ele. “Então o próprio orador está falando muito.”
Originário de West Palm Beach, Flórida, Liu mudou-se para a Califórnia para estudar merchandising de moda na FIDM em San Diego. Antes disso, ele havia trabalhado em arquitetura. “Isso sempre esteve na minha mente”, diz ele.
Liu disse perceber que, depois de um tempo, os designers se cansam de conglomerados com fins lucrativos e começam a mergulhar em outras formas de arte. “A moda é apenas mais uma forma de arte, e acho que eventualmente, quando (os designers) se cansam de fazer roupas – Helmut Lang, por exemplo, e até mesmo Tom Ford – eles passam para a arte.”
Se a natureza do design se baseia em obras existentes, criar um espaço de arquivo significa recolher pedaços de história. “Tudo é um ponto de referência”, diz Liu. “Cada peça aqui teve um impacto no clima da moda atual.”
Para Liu, vale a pena preservar itens como o alto-falante porque alguns deles se tornaram muito raros de encontrar. Ele afirma: “Peças como essa merecem ser apresentadas corretamente e estar em espaços que reflitam a qualidade da roupa”. “Você pode colocar objetos aleatórios em um espaço bonito e esse objeto se torna importante.”
