Não demorou muito para que “I Am Frankelda”, um filme anunciado como o primeiro filme stop-motion do México, mostrasse que há muito mais nele do que apenas a reivindicação à fama. Nossa primeira pista é a introdução à “Terra dos Fantasmas”, um reino de fantasia paralelo ao mundo real que influencia os pesadelos humanos. É uma explosão absoluta de mídia mista: recortes de papelão com ilustrações 2D mostram uma torre de castelo como um raio, enquanto uma combinação de interlúdios pintados e reais sublinham os movimentos dos bonecos. É uma visão imediata da criatividade ilimitada deste primeiro longa-metragem de Roy e Arturo Ambriz, irmãos e cofundadores do estúdio de produção Cinema Fantasma.
Notavelmente, o estúdio recebe apoio criativo e financeiro de Guillermo Del Toro, que recentemente lançou sua própria fantasia quase musical em stop-motion e cujo amor pelo macabro é palpável na direção criativa dos irmãos Ambriz (sem mencionar a sobreposição entre o novo “Frankenstein” de del Toro e o autor ao estilo Mary Shelley no coração de “Frankelda”). Há um pouco de Henry Selick aqui também (talvez a maior parte de The Nightmare Before Christmas), mas o interesse mencionado em mídia mista imediatamente diferencia o trabalho do estúdio, mesmo que o filme mostre suas influências fundamentais.
A história do filme é na verdade uma prequela ambientada antes dos eventos da série “Frankelda’s Book of Spooks” do Cartoon Network Latin America, que retrata criaturas míticas de contos populares de terror que invadem a Terra a partir de um reino habitado por pesadelos; Essas histórias são contadas pela titular Frankelda, uma escritora que também é um fantasma. Felizmente, “I Am Frankelda” não requer nenhum conhecimento prévio da série, pois contorna os episódios e mergulha direto no passado de Frankelda na terra dos fantasmas.
É um império em turbulência: o rei e a rainha estão morrendo devido à falta de boas histórias de terror e, portanto, à falta de pesadelos humanos, dos quais eles dependem para se sustentar. Originalmente conhecida como Francisca Imelda, após a morte de sua mãe, Frankelda mergulha na escrita de histórias de terror originais que inadvertidamente influenciam o outro mundo em uma relação alucinante entre autor e texto – ela cria o Príncipe Herneval, uma espécie de monstro coruja humanóide, e aparentemente influencia suas ações (à la “Stranger Than Fiction”), mas o príncipe a influencia em troca, uma dinâmica que se torna a base de uma história colorida que trata a arte como uma via de mão dupla.
“Franked” sofre uma exposição laboriosa que conduz às suas melhores partes, enquanto os irmãos Ambriz lutam para estabelecer a intriga política do mundo sobrenatural do seu filme, bem como os muitos conceitos que lhe estão subjacentes. Conceitos como o “Harpspider”, um instrumento musical retorcido em forma de árvore que evoca pesadelos no mundo humano, o “Royal Nightmarer” que é responsável por escrever esses pesadelos e, em seguida, uma variedade de diferentes facções que disputam o controle dessas coisas – muitas vezes em oposição ao Rei e à Rainha, graças aos planos do atual Royal Nightmarer, uma aranha gigante malvada chamada Procustes. Ainda bem que “Frankelda” anima a entrega dessas informações de várias maneiras, como trabalho de câmera deslizante, design de produção incrível e até mesmo uma sequência musical.
A Terra dos Fantasmas é uma mistura fantasmagórica de torres góticas retorcidas, formações de terra impossíveis e proporções expressionistas perturbadoras. As criaturas que vivem lá dentro ficam ainda mais impressionantes por sua complexidade mecânica e detalhes visuais. O trabalho artesanal obsessivo em absolutamente todos os aspectos do filme transmite sua própria mensagem sobre o êxtase da produção artística e a relação complicada entre autor, público e texto. A magia de “I Am Frankelda” reside na forma como a sua forma reflete a sua função, à medida que a ideia de a arte ganhar vida própria se torna mais convincente quando transmitida através de marionetes tão espetaculares e vívidas.
Nunca é demais enfatizar a quantidade de cor que há em cada imagem, nem o comprometimento palpável da equipe de produção em trabalhar com tais efeitos táteis. Fumaça, um oceano de névoa misteriosa (com as mãos!), nuvens de algodão; O pelo de Procustes pode ser visto borbulhando entre os tiros, enquanto um efeito particularmente inteligente transforma parcialmente o rei em uma espécie de névoa cintilante.
Existem tantos designs de criaturas brilhantes e grotescos que podem ser realizados antes que a história decole, mas I Am Frankelda finalmente se reúne quando o mundo está totalmente estabelecido. A partir daí, o filme encontra seu ritmo final ao lidar com os medos de Frankelda sobre ser um criador e, em seguida, com a culpa de Herneval por seus constantes fracassos em seu desespero para salvar sua família, lindamente expresso através da música. Tudo isso significa: “Eu sou Frankelda” está repleto de ideias sobre o processo indisciplinado e muitas vezes tenso de criação de arte verdadeira, que por sua vez são expressas ao longo de um filme que é admiravelmente purista em sua arte, num momento em que a animação é ameaçada pelo falso grotesco digital da IA. Através do seu trabalho táctil, os Irmãos Ambriz e o seu grupo familiar de artistas envolvem-se num grotesco de um tipo muito mais envolvente.
Nota: B+
“I Am Frankelda” exibido no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 2025. O objetivo atualmente é distribuição nos EUA.
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