No ano passado, Michael Arden fez um musical sobre dois robôs, vencedor do Tony Award de melhor musical. Este ano ele está enfrentando vampiros.
O diretor vencedor do Tony está no comando de “The Lost Boys”, uma cara adaptação teatral do clássico cult de 1987. Com 12 indicações ao Tony, incluindo duas para o próprio Arden (como diretor e co-designer de iluminação), a produção emergiu como pioneira em diversas categorias técnicas e se tornou um dos novos shows mais comentados da Broadway. Mas também é uma aposta cara, com um orçamento de US$ 25 milhões. Afinal, o histórico de programas centrados em vampiros é realmente assustador, com tudo, desde Drácula, o Musical, até Lestat, falhando em atrair público. Será que “The Lost Boys” conseguirá quebrar a maldição?
“É preciso bloquear o barulho e prestar atenção em como as pessoas reagem no teatro”, diz Arden.
Muito pode depender do desempenho de “The Lost Boys” no Tony Awards de domingo, onde se juntará a “Two Strangers (Carry a Cake Across New York), “Titanique” e “Schmigadoon!” concorrerão ao melhor musical!
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
O que houve em “The Lost Boys” que lhe deu a ideia de que isso poderia ser um musical?
Recebi um pedido dos nossos produtores sobre isso através dos meus agentes. Como nunca tinha visto o filme, assisti imediatamente com meu marido e pensei: “Bem, isso é bobo e engraçado e não é nada do que eu esperava”.
Eu era um grande fã de vampiros, mas especialmente de Anne Rice. Então, vendo essa coisa de vampiro motociclista sexy, que é uma espécie de filme cult e de nicho, pensei, geralmente é um bom material para musicais.
Em última análise, em sua essência, era uma história sobre uma família tentando recomeçar e permanecer junta, apesar dos ventos da mudança e do crescimento. O que pode ser engraçado nisso é que não precisava ser apenas um gênero. Pode ser comédia, romance, suspense de vampiros, terror. E isso parecia algo que poderia cantar como se estivesse descentralizado o suficiente.
O status cult do filme poderia facilmente ser abalado. Como você equilibra isso?
Tudo deve ser baseado na honestidade emocional. Você pode assistir a uma comédia incrível e a razão pela qual ela funciona é porque os personagens acreditam em grande parte no que estão perseguindo.
No verdadeiro sentido da palavra, é uma questão de vida ou morte – ou vida eterna. As apostas – sem trocadilhos – já são incrivelmente altas. Portanto, trata-se de nunca deixar que isso se torne melodrama ou pastelão. Tem que seguir aquela linha onde tanto o drama quanto a comédia são baseados na honestidade.
É emocionante estar em um teatro e ver crianças de 10 anos adorando tanto quanto pessoas na faixa dos 60 e 70 anos. Esperamos que convide a todos a mergulhar em um gênero que pode não ser o seu favorito, mas no final eles percebem que todas essas coisas podem coexistir.
©Warner Bros./Cortesia Coleção Everett
Como você homenageia o filme e ao mesmo tempo surpreende os fãs de longa data?
Acho que se trata de homenagear o filme, destacar seus melhores momentos e fazer com que as pessoas se sintam cuidadas – que aquilo que elas amaram como parte de suas vidas seja valorizado por nós.
Mas também garante que não estejamos vinculados a isso. O teatro é uma forma de arte completamente diferente e tem requisitos diferentes. Quando você entra em um teatro da Broadway e fica sentado por duas horas e meia, você precisa de coisas diferentes de quando assiste a um filme por 90 minutos. Esperamos que sejam peças complementares.
O que você aprendeu com o público quando o show ainda estava em pré-estreia e o que você procura ao observar a reação do público?
Apenas sua reação honesta. Você pode dizer quando as pessoas ficam inquietas. Você percebe quando as pessoas não aplaudem tanto quanto você esperava.
Adoro ficar no fundo da orquestra para ver as pessoas assistindo ao show. É a coisa mais incrível ver pessoas sentadas em silêncio enquanto se curvam juntas. Vivemos em um mundo onde estamos em caminhos e jornadas diferentes na maior parte do tempo, e então durante uma peça você pode fundir mentalmente um grupo de pessoas para rir ao mesmo tempo, suspirar ao mesmo tempo, ou – Deus me livre – sentir algo ao mesmo tempo.
Essa é sempre a minha coisa favorita quando estou trabalhando em um programa: uma reação em grupo. Todos nós temos que sentir coisas juntos.
Queremos oferecer às pessoas um desafio ou uma pergunta que elas possam levar para suas próprias vidas. Com “The Lost Boys” esperamos lembrar às pessoas que não temos chance de vida eterna e por isso temos que fazer cada minuto contar.
Muitas vezes há críticas à adaptação da PI existente. Qual é a vantagem?
É a criação de empatia. Você vai ao teatro para ver histórias fora da sua própria experiência de vida. Esperamos que não muitas pessoas tenham estado na situação em que Michael e sua família se encontram. Mas no final você pensa: “Ah, sou eu”. Isto é empatia na sua forma mais simples.
Quanto mais comunidades diversificadas pudermos reunir num teatro, mais isso ajudará a construir uma comunidade mais forte em geral. Podem ser robôs, podem ser vampiros, essas pessoas podem estar vivendo em uma ilha devastada por uma tempestade, mas eu sou como eles e, portanto, eles são como eu.
Mateus Murphy
Esta é uma produção técnica incrivelmente ambiciosa. Houve algum efeito no ensaio que fez você pensar: “Não sei se conseguiremos fazer isso”?
Quero dizer, todo mundo. E continuam a ser assim. Definitivamente vimos algo no palco e imediatamente pensamos: “Não, não vou fazer isso”. Não vamos fazer isso.
Quero que as pessoas digam: “Adorei essa história”. Eu amei essas pessoas. Eu adorei essas músicas. Não quero que eles saiam e pensem: “Meu Deus, os efeitos especiais foram ótimos”. Claro, isso é ótimo, mas os efeitos têm que servir à história.
É sempre um ato de equilíbrio. Você realmente precisa ter certeza: estou mostrando algo porque podemos ou é realmente uma maneira emocionante de contar a história que fará o público acreditar em vampiros?
Qual tem sido o maior desafio em fazer teatro no momento?
Fazer teatro é muito caro. Não somos um grande estúdio. São três produtores independentes, e se você sair da cidade com um show, terá que tirar US$ 5 milhões do seu orçamento só para isso. tinha a propriedade, mas este não é Harry Potter. Então pensamos: vamos investir o dinheiro e fazer isso do jeito que queremos da primeira vez (e pular um teste fora da cidade).
Nova Iorque é uma das cidades mais caras do mundo, há muitas pessoas e sindicatos envolvidos, e desde a COVID tornou-se exponencialmente mais cara. Portanto, a parte mais difícil foi ter certeza de que você ainda estava entregando qualidade quando isso era um fator importante.
E agora qualquer um pode ser crítico porque tem um telefone na mão. O processo é diferente de antes. Não é como se você pudesse desenvolver algo, testá-lo e esperar a chegada dos críticos. Mesmo na primeira prévia, as pessoas estão colocando coisas na Internet.
Este não é seu primeiro projeto nesta temporada. Como The Lost Boys é diferente de Queen of Versailles?
Eles estão nisso dia e noite, que tipo de show eles são e do que se trata. É muito bom poder mover-se entre os mundos. Eu amo o mundo da Rainha de Versalhes. Adoro viver no estilo sátira e documentário e depois vir para esse filme que é tão épico, temperamental e sombrio e que também tem comédia pastelão. Sou grato por poder trabalhar em projetos que me permitem mudar completamente de tempos em tempos. Prefiro um mirtilo e um morango do que uma laranja e uma tangerina.
Por fim, você também está trabalhando em uma adaptação musical teatral de “Happy Feet”. Você pode dizer algo sobre isso?
Vai ser tão engraçado. Não consigo terminar de ler isso sem chorar. Depois de passar tanto tempo em um programa sobre escuridão, esse programa será muito sobre luz. Mesmo apenas as paletas de cores. É emocionante. Nunca fiz animais antropomórficos antes. Amamos os pinguins porque eles parecem muito humanos. Há marionetes incríveis no show e a música é qualquer uma de suas músicas favoritas. Todos os artistas que abordamos sobre o uso de suas músicas disseram “sim” imediatamente. Este é o poder do pinguim.
