Álvaro Diaz é o primeiro a dizer que seu último álbum, Sayonarasignificou um grande avanço para ele. Depois de anos construindo uma reputação como o rapper underground mais popular da música latina Sayonara subiu nas paradas e apareceu em várias listas dos melhores (incluindo Pedra rolando’S Melhores álbuns latinos) e recebeu diversas indicações ao Grammy Latino.
E ainda assim, em novembro passado, enquanto Diaz comemorava todos os prêmios e reconhecimentos, suas emoções eram onipresentes. Ele tinha acabado de comprar sua primeira casa e estava se apresentando no Grammy Latino. “Fiquei muito orgulhoso de estar lá porque pensei: ‘Nossa, sonho com isso e canto na frente do espelho com controle remoto desde que era criança’”, diz ele. Mas ele também teve alguns problemas pessoais. Ele havia sofrido algumas derrotas e acabara de encerrar uma situação esta semana. Mais tarde, ele descobriu que não havia ganhado o Grammy Latino que esperava. “Foram emoções confusas e, para ser honesto, foi uma loucura”, diz ele. “Realmente parecia um omakase de emoções, quase como uma colagem. Fiquei muito orgulhoso de mim mesmo e depois fiquei muito desapontado com todas essas outras coisas.”
Naquela mesma semana, ao voltar da cerimônia, Diaz decidiu investir tudo em um novo projeto. “Eu disse: ‘É hora de lançar um álbum’”, lembra Diaz, e logo ele se trancou em seu estúdio. Ele começou a criar livremente e fez algumas de suas faixas mais bizarras e de centro-esquerda – e isso diz muito sobre o rapper porto-riquenho que sempre esteve um passo à frente da evolução musical. Aqui ele sentiu que poderia misturar heartbreak, dembow e cumbia, ou transformar plena tradicional em estranhas progressões de acordes de um produtor vanguardista. El Guincho. Ele conseguiu recrutar alguns de seus amigos amantes da galáxia e artistas emergentes para participar: as participações incluem o trio mexicano Latin Mafia, o cantor de R&B Jesse Baez, o novato chileno Akriila; vocais ocultos de Rauw Alejandro; e uma amostra da Espanha Ralphie Choo.
Mas quando o álbum estava sendo finalizado, Diaz percebeu que precisava de uma maneira de organizá-lo. No estúdio, ele conversava profundamente com um amigo que comparou os sons do álbum a um chef preparando uma refeição. “Ele disse: ‘É como um omakase no Japão, e você é o chef que faz tudo’”, lembra Diaz. O nome pegou e foi exatamente assim que ele abordou o projeto. Ele queria se ver como chef, então passava horas no restaurante de seu primo Tino, observando-o cuidar da cozinha e servir ideias diferentes aos convidados. Ele adotou a mesma abordagem e decidiu chamar o projeto Omakaseum álbum magistral e impressionante lançado este mês.
RENÚNCIA
Diaz imaginou a sequência como uma experiência gastronômica com várias partes. O início, diz ele, é repleto de raps contundentes que remetem aos seus primeiros dias no underground porto-riquenho e conquistaram fãs no SoundCloud. “Essa é a parte crua, assim cru “Seção onde digo o que quero”, diz ele. Ele imaginou a próxima seção como “el sazon”, ou o sabor, com toneladas de batidas e ritmos ricos e inesperados, do reggaeton ao plena. Tudo isto conduz à música final “LAULTIMACENA”, que pretende ser uma refeição em família e uma oportunidade de convívio.
Mas também foi uma jornada emocional. Existem histórias de rompimentos e mágoas; As melhores incluem “Perdiste el Emmy”, com os sintetizadores sentimentais característicos de Tainy, e “No Podemos Ser Amigos”, que mistura toques de drum’n’bass e floreios eletrônicos. No entanto, Diaz também aborda perdas mais profundas pelas quais lamentou no ano passado. Ele perdeu a avó enquanto fazia o álbum e queria homenageá-la ao longo do álbum. Em “LAULTIMACENA” ele fala sobre a falta de jantar na mesa onde ela reunia a família e inclui gravações de áudio dela ao lado do avô. “Foi uma forma de lembrá-la no álbum”, diz ele. A música termina com a mãe fazendo uma oração, algo que ela faz antes de cada refeição.
Estas não são as únicas homenagens Omakase. Em fevereiro deste ano, o popular produtor latino-americano Milkman morreu aos 36 anos devido ao que seu irmão chamou de “hemorragia interna grave”. Ele era um amigo próximo de Diaz e tocou algumas batidas para ele antes de sua morte. Ele compartilhou a demo de “Pienso En Ti”, pela qual Diaz imediatamente se apaixonou. “Milk era tão estranho porque trabalhei com ele durante anos e ele sempre fazia as melhores batidas, as melhores melodias, os melhores sons, mas nunca os lançou ou deu para você”, lembra ele com um sorriso no rosto. “Eu estava no estúdio com ele e tipo C. Tangana, e ele tocou algo maluco e você disse, ‘Milk, me dê aquela batida!’ e ele disse: ‘Não, estou guardando isso para o meu álbum.'” Milk nunca lançou um álbum – mas pelo que Diaz chama de milagre, ele ligou para Diaz um dia e deixou-o estabelecer a batida de “Pienso En Ti”.
“Eu estava no Japão e ele me ligou do nada e disse: ‘Acabei de lhe enviar a faixa por e-mail. Faça o máximo de esforço que puder’”, diz Diaz. “Eu pensei: ‘O quê? Como?’ Tornou-se uma piada até pedir músicas a ele, porque ele nunca daria para você, mas de alguma forma eu o convenci. Acho que entendo o porquê agora.” A música é completamente inesperada de um jeito que Diaz agora adora. “Milk sempre foi imprevisível, mas às vezes com uma música você podia ver para onde ele estava indo. O que eu gostei nessa música é que nunca, em um milhão de anos, pensei que ela pudesse se transformar em cumbia. Minha cabeça explodiu 300 vezes.”
Diaz diz que vários amigos e familiares de Milk estão trabalhando para finalmente lançar o álbum sobre o qual Milk tanto falou. “Fico triste em saber que todas essas coisas maravilhosas sobre as quais conversamos tanto e todas essas coisas que ele queria para nós estão acontecendo”, diz ele. “Realmente pesa para mim não poder ligar para ele na noite do lançamento do álbum, e isso me afeta muito, mas me sinto tranquilo sabendo que ele não está mais sofrendo. A cada passo criativo penso no quanto ele me ensinou, e sempre digo: ‘O que Milkman faria?’
Omakase não é tudo o que Diaz tem reservado para este ano. Recentemente anunciou um projeto conjunto com o artista colombiano Varrerque ele diz que trabalha com música há muito tempo. “Recentemente nos reunimos e fizemos cerca de 25 músicas porque nos damos muito bem”, diz ele. Nem todas as músicas serão incluídas no projeto, mas ele está animado para que os fãs ouçam o que eles têm. “Estamos super felizes porque os fãs pediram.”
No entanto, no momento ele está ocupado compartilhando suas novas músicas. Ele não tem certeza de como as pessoas correrão os riscos sonoros do álbum, mas neste momento ele está acostumado a estar à frente da curva. “Sempre me senti um pouco excluído porque parece que todos estão pintando com a mesma paleta ou fazendo música com influência folk ou algo assim, e de repente sou o irmão estranho dos anos 808 e dos sintetizadores”, diz ele rindo. “Mas acho que todos os artistas que amo correram riscos e me sinto inspirado por isso. Quer este seja o álbum de maior sucesso da minha carreira ou apenas uma declaração, estou feliz com isso.”
Este artigo foi publicado originalmente na Rolling Stone.
