Início CINEMA E TV Como a série de TV “Amadeus” se compara ao filme vencedor do...

Como a série de TV “Amadeus” se compara ao filme vencedor do Oscar

84
0

Durante suas vidas, Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri teriam trabalhado juntos regularmente e tiveram um saudável respeito mútuo pelos imensos talentos musicais um do outro. Na morte, porém, os compositores foram repetidamente retratados como a resposta da música clássica a Tupac e Biggie.

Desde que Alexander Pushkin fez sucesso com a peça Mozart e Salieri de 1830, a ópera homônima de Nikolai Rimsky-Korsakov de 1879, o sucesso da Broadway de Peter Shaffer em 1979, Amadeus, e sua adaptação oito vezes vencedora do Oscar, dirigida por Miloš Forman, todo mundo girou em torno da história suculenta – mas altamente distorcida – de uma rivalidade tão intensa que resultou em uma tentativa de assassinato.

Ilha da Tentação. (Da esquerda para a direita) Mark L. Walberg, Alexa Santamaria, Tayler Byrd, Shante Glover, Ashley Moore no episódio 108 de Ilha da Tentação. Cr. Cortesia da Netflix © 2025

A importação da Starz Amadeus, que estreou na Grã-Bretanha no Natal passado, continua a reforçar uma das teorias da conspiração mais duradouras do século XVIII. Na verdade, o episódio de abertura termina com Salieri de Paul Bettany (com uma maquiagem envelhecida pouco convincente) relembrando em seu leito de morte como ele se defendeu de seu rival com uma sensação de alegria quase tangível.

Embora o autor Joe Barton sem dúvida expanda a lista de obras que essencialmente mancham a reputação de um homem inocente, ele deixa claro desde o início que a série de cinco partes não pretende ser um farol de precisão histórica.

Boa sorte em encontrar textos oficiais que confirmam que Mozart uma vez ejaculou em uma vitrine de bolos logo após comer um morango que havia sido arrancado de parte da anatomia de sua amante, uma cena que era mais “Saltburn” do que Salzburgo. Ou que Salieri certa vez se masturbou diante de seu adorado piano, numa tentativa frustrada de curar seu bloqueio criativo.

“Amadeus” não apenas aprofunda a mitologia da carne bovina, mas também aumenta significativamente sua lascívia.

Depois de uma partida literalmente a frio, em que o Salieri mais velho salta de uma janela do segundo andar para um pátio coberto de neve, “Amadeus” retorna a Viena em 1781, onde o maestro titular acaba de chegar em busca de fama e fortuna.

“Em primeiro lugar, peço desculpas”, diz ele às filhas da senhoria logo após vomitar na rua em frente à sua nova casa. “Em segundo lugar, olá.” Will Sharpe, que reencontra Barton depois de interpretar uma trabalhadora do sexo viciada em drogas no drama policial “Girl/Haji”, resume a mistura de libertinagem, decadência e charme difuso do compositor de uma só vez.

Embora o elenco de Sharpe tenha sido inevitável e deprimente descartado como mais um sinal de que o estado de alerta enlouqueceu, o ator meio japonês / meio britânico acaba trazendo algo novo para a mesa. Seu Amadeus ainda pode ser monstruoso – veja, por exemplo, como ele repreende publicamente um jovem fã por sua incapacidade de recriar seu próprio gênio musical. Mas ele evita em grande parte a energia maníaca e a petulância inspirada em John McEnroe do papel de Tom Hulce indicado ao Oscar em favor de uma atuação mais sutil que muda constantemente as simpatias e explica por que todos, exceto Salieri, foram inicialmente atraídos por seu feitiço.

‘Amadeus’Estrela

Além disso, Sharpe passou seis meses aprendendo a dedilhar os marfins, um compromisso impressionante que compensa durante as batalhas climáticas do piano e garante uma ausência bem-vinda de cortes estranhos dos dedos ao rosto.

No entanto, em uma inversão de papéis na hierarquia de seus personagens, Sharpe ainda ocupa o segundo lugar em relação a Bettany, com este último proporcionando uma carreira em potencial, melhor como um homem cujo desprezo pelo novo garoto do bairro permeia tudo, desde suas próprias façanhas criativas até sua fé inabalável no catolicismo. “O maestro viajante escreveu sua primeira ária ainda no útero”, zomba Salieri ao saber que Mozart está prestes a chegar à cidade – um ciúme que se manifesta de formas cada vez mais feias.

Bettany é particularmente impressionante durante as primeiras conversas da dupla, à medida que os pensamentos iniciais de Salieri sobre a orientação dão lugar à descrença de que alguém tão desrespeitoso com as normas da sociedade conseguiu se encaixar nos escalões superiores e como alguém tão descomprometido com sua profissão pode ser tão brilhantemente produtivo. Você quase pode ver seus vasos sanguíneos estourando enquanto ele tenta conter a raiva latente enquanto as celebridades banham Mozart com a adoração que ele acredita ser seu direito dado por Deus.

É claro que a busca de vingança de Salieri se torna tão óbvia que até mesmo seu rival perpetuamente bêbado acaba percebendo que seu suposto amigo está mais interessado em fazer um inimigo. “Talvez Deus não esteja falando com você porque você o está entediando”, grita Mozart depois que Salieri falha covardemente em defender o inovador Requiem, do qual o imperador Joseph (Rory Kinnear) reclama divertidamente de “muitas notas”.

Este último proporciona muito alívio cômico para um homem cuja voz cultural excede em muito o seu conhecimento. “Em tempos difíceis é necessário regressar aos sucessos anteriores”, sublinha sobre o renascimento de uma ópera francesa que Salieri rejeita veementemente. Felizmente, a própria série, claramente ciente de que não possui o orçamento luxuoso de Hollywood de meados dos anos 80, evita em grande parte recorrer a sucessos anteriores.

Familiarizado com as obras de outros, tendo adaptado com sucesso o terror sobrenatural The Ritual e a fantasia para jovens adultos Half Bad The Bastard Son and the Devil Own, Barton deixa sua marca aqui também. A esposa de Mozart, Constanze, cantora, interpreta um personagem secundário na maioria das versões e é promovida ao terceiro elenco. Gabrielle Creevy é uma mulher notável que é forçada a deixar de lado suas próprias ambições para apoiar as de um homem que ela despreza cada vez mais (“Ele é inútil, bagunceiro e ninguém sabe o que fazer com ele”).

“Amadeus” também se aprofunda nisso Por que Seu Maestro foi tão autodestrutivo, desde os problemas de desaprovação do pai e a morte de seu primogênito até a pressão interna de possuir um dom tão devastador, culminando em um magnífico confronto final em que os agora inimigos jurados confessam tudo. E apresenta vários novos personagens da vida real, incluindo o libretista aliado de Mozart, Lorenzo Da Ponte (Ényì Okoronkwo) e Pushkin (Jack Farthing), também conhecido como o dramaturgo que primeiro imortalizou a ideia de uma rivalidade de vida ou morte.

Este último ajuda a dar à história tão contada sua maior meta reviravolta em um episódio final que questiona a credibilidade de tudo o que veio antes, enquanto teoriza como exatamente o mito surgiu. É uma abordagem que por si só justifica um programa que muitos puristas do cinema argumentam que não precisa existir. Salieri ainda poderia declarar-se o “padroeiro da mediocridade”. No entanto, esta interpretação atrevida, mas adequadamente operística, merece mais do que tais elogios.

“Amadeus” será lançado sexta-feira, 8 de maio no aplicativo STARZ e em todas as plataformas de streaming e sob demanda da STARZ. Novos episódios são lançados semanalmente.

Source link