Antes de Boots, Riley era o escritor/diretor/músico por trás disso Desculpe incomodá-lo E Eu sou virgemEle era um jovem organizador comunitário lutar pela justiça social como parte do Partido Trabalhista Progressista. Riley incorporou sua política anti-establishment e pró-trabalhador em cada uma de suas obras. No entanto, a sua crença de que uma revolução na nossa sociedade está muito atrasada é expressa mais claramente no seu último longa-metragem: Eu amo impulsionadores.
Você pode ouvir elementos de Eu amo impulsionadores“Mensagem anticapitalista espalhada por toda parte”Adoro reforços!” – uma música que Riley escreveu e produziu em 2006 para seu grupo de hip-hop The Coup. O filme também parece que poderia ser ambientado nos mesmos mundos dos projetos visuais anteriores de Riley, mas quando falei com ele recentemente, ele explicou que não está tentando construir um universo compartilhado. Embora “cada uma dessas histórias seja guiada pelas mesmas regras”, Riley quis especificar Eu amo impulsionadores Além de ser uma comédia que explora as nuances da luta de classes.
“Provavelmente houve 10.000 ou mais comédias no local de trabalho ou apenas filmes no local de trabalho em que o gerente é um idiota ou alguém faz algo errado”, Riley me disse. “Mas poucos deles realmente lutam com a classe média como você vê Matewan, Norma RaeE O apartamento. Os roteiristas podem não ter estado envolvidos na luta de classes, mas ela estava acontecendo no mundo ao seu redor, e é preciso um enorme esforço para trazer à tona essa realidade.”
Situado em uma reviravolta fantástica na área da baía de São Francisco, onde arranha-céus são inclinados em ângulos impossíveis e demônios de fala mansa vagam pelas ruas, Eu amo impulsionadores conta a história de um grupo de mulheres que veem os furtos em lojas de varejo de moda de luxo como uma forma de serviço comunitário. Se a alta-costura monocromática criada por Christie Smith (Demi Moore) fosse mais acessível, Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie), Mariah (Taylour Paige) e Jianhu (Poppy Liu) não teriam motivos para roubar as roupas e vendê-las a preços dramaticamente mais baixos aos seus vizinhos sobrecarregados e mal pagos.
Os assaltos coreografados de forma caricatural do grupo nem sequer começam a prejudicar os lucros astronômicos da Christie’s. Mas quando ela as chama de um bando de “vadias urbanas de classe baixa”, elas levam isso para o lado pessoal e decidem mostrar a ela do que determinados impulsionadores são realmente capazes.
Embora as brincadeiras cômicas aconteçam enquanto a Gangue do Velvet planeja atingir Christie onde dói, Eu amo impulsionadores torna-se sério ao destacar as diferenças entre o activismo centrado no espectáculo e a organização política que utiliza a acção colectiva como ferramenta para desmantelar sistemas de exploração. O filme é sobre o sistema explorador a indústria global da moda. Mas Riley pensa assim Eu amo impulsionadores expõe a realidade do que é necessário para que a nossa sociedade se reoriente para um apoio genuíno à classe trabalhadora.
“Somos impotentes até que possamos construir um movimento militante e radical de trabalhadores em massa que possa usar a contenção laboral para fechar partes de indústrias, indústrias inteiras ou múltiplas indústrias para impedir mudanças nas políticas de lucro e procura”, disse Riley. “Atualmente vivemos num sistema global de capital. O poder no capitalismo vem do próprio capital e precisamos de descobrir como obter controlo coletivo sobre ele.”
Tal como acontece com o último filme e série de Riley, há um absurdo Eu adoro reforços. Corvette vive com medo constante de ser esmagado por um gigante Katamari Bola de contas vencidas, e enquanto a turma do Velvet precisa fugir das autoridades, a perseguição que se segue é retratada usando uma mistura de animação stop-motion e carros de brinquedo correndo por cenários físicos em miniatura. A estética ousada e a ação peculiar do filme parecem o tipo de façanhas artísticas de que a tecnologia é capaz, afirmam os fanáticos da inteligência artificial generativa. Mas Riley acredita firmemente que os defensores da IA e os executivos dos estúdios que dizem que a IA genética é o futuro do cinema estão simplesmente mentindo.
“Acontece que o vídeo gerado por IA de Brad Pitt lutando contra Tom Cruise foi essencialmente criado usando a tecnologia de videogame que existia há 15 anos”, destacou Riley. relata que ByteDance pode ter exagerado os recursos de seu gerador de vídeo Seedance 2.0. “Esta empresa acabou de filmar lutadores reais na frente de uma tela verde. Já há um trilhão de dólares investidos nesta tecnologia, e parte do hype em torno dela é simplesmente baseado em trapaças de pessoas, como vimos com os NFTs.”
Quando perguntei a Riley o que pensava sobre a forma como Hollywood começou a abraçar abertamente a IA genética, ele enfatizou a importância de lembrar quanto dinheiro já foi investido na tecnologia com base nas coisas que ela poderia potencialmente fazer no futuro. Riley, por sua vez, não deseja usar tecnologia ou contar histórias como as da Disney ambientadas em “falsas utopias socialistas” “onde ninguém se preocupa com moradia, todos têm assistência médica e a única coisa com que as pessoas se preocupam quando vão para a faculdade é se querem se mudar ou não”.
Em vez disso, Riley está muito mais interessado em colocar a luta de classes na frente e no centro porque “nos diz que estes desafios são generalizados e endémicos ao sistema e que nem tudo está bem”.
Eu amo impulsionadores está agora no cinema.
