UM artista sofisticado com uma praga de fantasmas e uma enteada gótica que a odeia. Uma matriarca estressada que descobre que deixou o filho mais novo sozinho em casa no Natal. UM atriz experiente que não consegue esconder sua sede por um Oscar. Moira, maldita Rose.
Estas são apenas algumas das dezenas de personalidades grandiosas que Catherine O’Hara, o ícone da comédia que morreu sexta-feira aos 71 anos, moldou durante uma carreira que durou mais de meio século. Suas performances podiam ser massivas: histriônicas, narcisistas, mandonas, raivosas, cheias de paixão e neurose. Eram mulheres com sentimentos enormes e quase sempre sem filtro para transmitir a sua expressão. Ninguém era melhor do que O’Hara em retratar pessoas no limite da corda ou lendas em suas próprias mentes desequilibradas. Mas seus personagens também foram alguns dos mais cativantes – e amados – em seus respectivos filmes e programas de televisão, porque ela nunca deixou de trazer um calor inesperado a eles, revelar as inseguranças incômodas por trás de seus egos furiosos e trazer seu talento completo e vão para suas interpretações.
O’Hara nasceu e cresceu em Toronto. Sua carreira começou quando Second City chegou à cidade em meados da década de 1970, como parte de uma revolução da comédia que estava varrendo a América do Norte na época. Seus contemporâneos incluíram Gilda Radner, John Candy e Eugene Levy, com quem trabalhou durante décadas. Enquanto Sábado à noite ao vivo O’Hara capturou o zeitgeist ao sul da fronteira e se juntou ao elenco de seu homólogo canadense. SCTV. Um personagem de destaque: a showgirl durona Lola Heathertonpreparou o cenário para muitos artistas exagerados de O’Hara.
Sua carreira em Hollywood começou na década de 80. Martin Scorsese obviamente percebeu sua intensidade excêntrica e a escalou como uma motorista punk de caminhão de sorvete em um de seus filmes mais estranhos e engraçados: Depois do expediente. Um grande avanço nos EUA foi seu papel como Delia Deetz, a arrogante escultora madrasta da miserável adolescente de Winona Ryder, na comédia de terror de 1988 de Tim Burton. Suco de besouro. Dela número de dança maluca “Day-O” no meio da sessão espírita é facilmente a melhor comédia física em um filme que também estrela um Michael Keaton nojento, que muda de forma e morto-vivo. Eles realmente acreditam que O’Hara perdeu o controle de seu corpo. Por mais desagradável que Delia possa ser, ela também é charmosa com seu glamour distorcido. Seu arco de redenção começa Suco de besouro Suco de besouro só funciona porque O’Hara torna o personagem impossível de odiar.
Sozinho em casa e a sequência do início dos anos 90 deu a ela uma figura materna mais simpática – alguém que simplesmente tinha mais estresse e filhos em sua vida do que qualquer um poderia suportar. Mas (pelo menos para qualquer espectador com mais de 10 anos) foi a reação impressionante de Kate McCallister ao infortúnio das férias da família que roubou o filme. Na cena em que ela percebe que o personagem de Macaulay Culkin está em outro continente, ela grita “KEVIN!” Todo o seu rosto fica contorcido de horror e ela desmaia, o equivalente a uma mãe yuppie O grito. Enquanto isso, o mestre do mockumentary Christopher Guest a escalou para novas variações de seus personagens artísticos característicos: uma agente de viagens com agasalho esportivo que também trabalha em um teatro comunitário. Esperando por Guffmanuma cantora folk com bagagem romântica Um vento poderosoo mencionado improvável vencedor do prêmio em Para sua consideração. Essas performances, que incluem muitas frases de efeito e piadas físicas, mas também revelam nuances mais sutis de frustração e dúvida, são algumas de suas performances favoritas.
O’Hara nunca parou de trabalhar, mas como muitas atrizes quando completaram 50 anos, seu perfil desapareceu um pouco no final dos anos 2000. Mas então veio Riacho de Schittem 2015, uma comédia da CBC sobre uma família super-rica que perdeu tudo e foi forçada a se mudar para um motel decadente na cidade remota que compraram de brincadeira anos atrás. Mesmo com O’Hara e Levy nos papéis principais, o filme demorou anos para receber a atenção que merecia nos EUA, onde foi relegado a cantos remotos do universo televisivo. No entanto, quando finalmente estourou, tornou-se uma das comédias de cinema de assinatura da década – cujo coração aberto e performances cativantes tornaram possível passar o tempo com um clã de ex-bilionários egocêntricos. Se Lola Heatherton previu todos os personagens do artista O’Hara que viriam, a matriarca do show, Moira Rose, representa seu auge e clímax. Essa autodramatização implacável. Esta forma única de entrar numa sala num conjunto absurdo a preto e branco e mudar todo o seu centro de gravidade. Aquela voz sobrenaturalmente proeminente e o sotaque estranhamente estratificado. (Às vezes, quando preciso rir, vejo Moira transformar o nome da marca “Herb Ertlinger” em um só. Comercial desastroso de vinho de frutas em um loop.) Riacho de Schitt ganhou o Emmy de 2020, rendendo a O’Hara seu único Emmy de atuação (ela ganhou um por escrever no SCTV em 1982) e consolidando ela e Levy como anciões inextricavelmente ligados da comédia canadense.
A mostra gerou uma série de novos trabalhos de destaque, em filmes como Suco de besouro Continuação e Viciados em dor bem como séries incluídas O último de nós E O estúdio. Mulheres justamente irritadas, cujo futuro depende de sua capacidade de controlar sua expressão, a terapeuta enlutada da distopia de ficção científica e a chefe de estúdio destituída da sátira de Hollywood lembram Kate McCallister. O’Hara foi ótimo em ambos os papéis, ganhando uma indicação ao Emmy de 2025 para cada um. A notícia de sua morte é chocante, em parte porque ela estava no meio de um renascimento tardio de sua carreira. Parecia possível que a veríamos continuar interpretando alguns desses personagens, sem mencionar vários novos, por mais uma geração.
A morte de O’Hara também atinge duramente sua personalidade na vida: uma comediante cuja personalidade realista nunca poderia ser confundida com a de seus personagens bombásticos e que prosperou trabalhando com outras pessoas engraçadas em vez de estar no centro das atenções. Quando a entrevistei, no final Riacho de Schitt Enquanto caminhava, fiquei surpreso ao ver que ela era uma pessoa pequena, porque personagens como Moira e Delia preenchiam cada espaço que ocupavam de maneira espetacular. Eu era não Depois de ouvir e ler tanto de diversas fontes, ela ficou surpresa com o quanto ela foi atenciosa, generosa e envolvida na conversa. Quando perguntei a ela sobre sua propensão para retratar artistas obcecados por si mesma, O’Hara refletiu: “Talvez eu esteja apenas tentando tirar isso do meu sistema. Tenho tanto medo de ser assim”. Bem, ela nunca foi. Mas você pode imaginar como uma aversão profundamente enraizada à vaidade pode levar uma pessoa a dominar a arte de retratar monstros magníficos.
