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Quem acompanha anime, mesmo que vagamente, sabe que o início de uma nova temporada é agitado. A indústria de anime japonesa opera em um calendário trimestral extremamente rígido, com programas geralmente começando no mesmo horário e terminando após três meses de exibição. Isso significa que na primeira semana de um novo trimestre, mais de 50 ou 60 programas exibem seus episódios de estreia nos mesmos sete ou oito dias.
Com um volume tão grande de obras sendo lançadas, o mercado de anime pode ficar lotado, e é fácil para essas obras se fundirem em uma vaga bolha de comédias engraçadas, programas de ação e aventura e romances açucarados. Depois de um inverno relativamente tranquilo, a primavera traz muitos programas de destaque, incluindo o retorno de séries como “Re: Zero”, “Dr. Stone” e “That Time I Got Reincarnated as a Slime”.
Para acabar com o barulho, aqui estão cinco novas séries que vi estreando em abril e se elas valem seu tempo. Esses são apenas os programas para os quais recebi exibições e cujos embargos foram suspensos; Outros sobre os quais não posso falar. Também vale a pena notar que todos esses programas vão ao ar semanalmente no Crunchyroll na América do Norte e geralmente só recebo o screener do primeiro episódio, por isso é difícil fazer um julgamento completo com apenas um gostinho. Com isso em mente, no que você deve prestar mais atenção neste programa de primavera?
“Agentes das Quatro Estações” (estreia em 28 de março)
É difícil julgar se vale a pena entrar em uma série apenas assistindo a um episódio de 24 minutos, mas é particularmente difícil com “Agentes das Quatro Estações”, um programa sobre um grupo de pessoas conhecidas como agentes que atuam como pastores nas quatro estações: inverno, primavera, verão e outono. O primeiro episódio apresenta ao público exatamente um desses agentes, Hinagiku, que retorna após uma ausência de dez anos, ainda inexplicável, para trazer a primavera de volta ao mundo.
É mais um prólogo lento e ligeiramente arrastado para o que quer que o show se torne, em vez de uma refeição completa que leva você a este mundo sem muita proteção para prendê-lo. Nem diria que a história contada – sobre Hinagiku aceitando as consequências de sua ruptura com seus deveres após um encontro com uma jovem que não se lembra mais da primavera – é um gancho particularmente forte ou emocionalmente convincente para o desenvolvimento futuro da história. É possível que este show esteja lentamente atingindo seu ritmo, o que valerá a pena no longo prazo, e a animação do Wit Studio é boa o suficiente (particularmente na sequência exuberantemente renderizada onde Hinagiku realiza seu ritual) para valer a pena dar uma olhada. Mas no geral, não é uma série que eu realmente quisesse ver mais depois do primeiro episódio.
“Faça isso, Nakumara!” (Agora transmitindo)
No extremo oposto do espectro, Go For It, Nakumara é um programa que expõe sua premissa de forma bastante sucinta nos primeiros cinco minutos ou mais. No primeiro dia de aula, o introvertido Okuto Nakumara avista seu colega de classe Aiki Hirose no meio da multidão em uma reunião e imediatamente se apaixona por ele. O problema é que Nakumara, cujo único amigo verdadeiro é seu polvo de estimação, é tímido demais para falar com Hirose. À medida que o programa ganha impulso, ele lentamente cria coragem para falar com Hirose e tentar fazer amizade com ele – esforços que geralmente terminam em fracasso e humilhação.
Go For It, Nakumara é baseado em um mangá que eu realmente li, e é divertido, alegre e muito doce, embora um pouco insubstancial – literalmente, considerando que era apenas um único volume. Não espere descrições particularmente profundas do personagem-título ou do objeto de seu desejo. Mas é legitimamente engraçado, pois implementa sua piada principal, que são as tentativas de Nakumara de socializar falhando miseravelmente com algum brio criativo. Até agora, o anime é uma adaptação fiel do que torna o mangá um consolo agradável: a animação e o estilo de arte lembram o cabelo bufante e a arte simples do anime dos anos 80, ao mesmo tempo que parece fresco e moderno, o timing cômico é nítido e caprichoso, e a música tema de introdução é um banger cafona.
“Demônios do Reino das Sombras” (4 de abril)
A revelação do primeiro episódio de Daemons of the Shadow Realm está sob embargo e não deveria ser revelada, porque sinceramente, assistir ao show e ser atingido pela curva à esquerda é a melhor parte da experiência. No entanto, esta revelação não é uma reviravolta no final do episódio, mas sim um ponto de viragem que ocorre na metade do episódio, tornando excepcionalmente difícil falar sobre isso.
Daemons of the Shadow Realm é uma das séries mais esperadas da temporada, e seu grande diferencial é ser baseada no mangá de Hiromu Arakawa, cuja obra-prima Fullmetal Alchemist é um dos mangás mais populares de todos os tempos e recebeu uma adaptação para anime, amplamente considerada o auge do gênero shonen de ação/fantasia no meio. Assim como “Fullmetal Alchemist”, “Daemons” é uma história sobre irmãos: a abertura mostra o nascimento de dois gêmeos, Yuru e Asa, que foram profetizados para um dia dominar o controle dos espíritos conhecidos como “Daemon”. Num flashback da sua juventude, Yuru é um caçador que vive uma vida humilde numa pequena aldeia, enquanto Asa é mantido numa jaula na cidade por razões pouco claras. A partir daí, a série muda abruptamente, então não posso dizer muito sobre a jornada que Yuru fará. Mas o primeiro episódio é promissor: o que está em jogo é claro, a animação de Bones é nítida e as cenas de luta são agradavelmente táteis.
Provavelmente o anime mais esperado da primavera, “Witch Hat Atelier” é uma adaptação de um mangá de Kamome Shirahama que está em exibição desde 2016 e recebeu diversos prêmios durante esse período, incluindo um Eisner Award aqui nos Estados Unidos. No entanto, talvez não seja surpresa que tenha demorado tanto para conseguir uma adaptação, porque o que torna o mangá tão famoso também é muito específico do meio. A gravura detalhada e o trabalho de linha de Shirahama dão ao mangá a sensação de um antigo livro ilustrado trazido à vida, e seus painéis e layouts são incrivelmente detalhados e bonitos. Para uma história que é essencialmente um conto de fadas moderno, é o uso perfeito da forma e da habilidade para definir o tom.
O anime do estúdio relativamente novo Bug Films não consegue replicar totalmente esse estilo de arte. A animação é nítida e bonita, e há alguns momentos de estilização – como quando a personagem principal Coco está flutuando no ar com seu mentor Qifrey e o mundo ao seu redor desaparece do quadro – que dão uma amostra do que torna o mangá um triunfo visual. Ainda assim, é definitivamente uma história melhor contada em sua forma original, já que 90% das vezes a série parece apenas outro anime muito bem animado.
Mas isso não significa que não valha a pena assistir ao programa. O show se passa em um mundo medieval Art Nouveau, onde apenas aqueles que nascem com uma habilidade inata para a magia podem se tornar bruxos. O espetáculo acompanha a costureira Coco enquanto ela descobre os segredos dessa prática. Quando ela acidentalmente lança um feitiço que transforma sua mãe em pedra, ela se junta ao estúdio de Qifrey como aprendiz para aprender mais sobre magia e salvar sua mãe. É uma história sincera sobre autodescoberta e realização de sonhos, adequada para todas as idades – incluindo crianças. Amor Este.
“Gota de Deus” (10 de abril)
Se você não assiste animes mas leu até aqui: antes de mais nada, obrigado. Em segundo lugar, você pode pensar que o título “Gotas de Deus” e a premissa geral de um concurso para herdar a vinícola de um crítico de vinhos de renome mundial soam estranhamente familiares. Isso porque este anime é na verdade a segunda adaptação do mangá pela dupla de irmãos Yuko e Shin Kibayashi; A primeira, uma coprodução franco-americana-japonesa, estreou na Apple TV+ em 2023 e acaba de completar sua segunda temporada em março. Uma adaptação um tanto solta do mangá original, o show live-action se apresenta como um drama de prestígio brilhante que é um pouco mais sério do que seu material original.
Em contraste, o anime Drops of God explora a premissa ao máximo e é uma novela de outro mundo. A série segue Shizuku Kanzaki, o filho distante de um crítico de vinhos que nunca provou vinho, mas tem sentidos tão fortes que pode dominar a arte da degustação de vinhos quase imediatamente. A série inicia sua rivalidade com Issei Tomine, um crítico de vinhos que seu pai teria adotado uma semana antes de sua morte. Para obter a herança, os dois devem resolver o mistério dos doze vinhos conhecidos como “os Apóstolos” e um décimo terceiro conhecido como “Gota de Deus”.
É uma história totalmente ridícula, mas Drops of God lida com isso com tanta sinceridade e seriedade inabalável que é absolutamente cativante. Meus momentos favoritos no piloto são quando Shizuku e Issei bebem vinho e experimentam visões quase psicodélicas de cores vibrantes e arte renascentista, descrevendo sabores que lembram o “soft rock dos anos 70” e a “ópera ‘Salomé'”, respectivamente. A animação é um pouco áspera nas bordas – há uma dose de vinho sendo derramada em uma pia, onde o líquido vermelho é renderizado em CGI por algum motivo – mas o estilo retrô leve com os lábios salientes dos personagens e queixos pontudos adicionado ao apelo do acampamento. Não sei se “Drops of God” permanecerá satisfatório ao longo de uma temporada, mas a primeira degustação foi tão satisfatória quanto uma boa taça de pinot noir.
