Afinal, há algo que faz a Netflix parecer fraca, que os estúdios não conseguem mexer e que deixa os algoritmos perplexos: filmes independentes transformam distribuição em performance.
O streaming passou uma década eliminando o atrito de visualização; Essa estratégia o traz de volta. Apenas uma noite, VHS ou não, ficar horas na fila: a presença é o produto.
Formato morto, audiência ao vivo
Aqui está um exemplo: Em 7 de junho (o que era improvável) Dia Nacional do Videocassete), o cineasta sul-africano Robert dos Santos lançou a versão somente em VHS “É assim que o mundo acaba” Um filme sobre dois irmãos que se encontram enquanto a IA força o fim da humanidade. Há também trilha sonora – em vinil, claro.
É aqui que a forma encontra a função, sendo o VHS um formato decididamente anti-AI. “A mensagem transmitida pelo filme é a mensagem que também trazemos para a forma como o divulgamos”, disse dos Santos.
A mensagem chega até mesmo em detrimento do filme: VHS significa qualidade de imagem degradada e corte, e foi filmado em alta definição (em uma ARRI Alexa, que não existia quando a produção de VHS foi interrompida em 2006).
Dos Santos, com sede na Cidade do Cabo, recebeu encomendas de VHS de todo o mundo. Duas edições estão esgotadas e ele está falando Refúgio VHS nos EUA para ajudar no cumprimento. Alguém em Malta quer duas fitas cassete e um álbum, mas a postagem seria de US$ 160.
Ele espera que apenas as vendas de VHS cubram 15-20% do orçamento do filme e planeja inverter a ordem de distribuição: VHS, seguido por DVD e Blu-Ray, seguidos por longas-metragens. O streaming ocupa o antigo lugar do VHS na última fila.
“As pessoas que encomendam realmente se preocupam com o filme”, disse ele. “Se você não está interessado em filmes, você não comprará nenhum VHS. O cinema seria o próximo passo na escada.”
A linha é o ponto
Aqui está outra coisa: estive em Portland no mês passado para o Cinema Unbound, a arrecadação de fundos do Portland Art Museum para um Untold Tomorrow (também conhecido como “Cinema Unbound”) CORTE PAM). Enquanto caminhávamos para o mercado dos agricultores, por volta das 8h, vimos uma fila serpenteando pelo quarteirão.
O que diabos fez centenas de habitantes de Portland acordarem tão cedo em uma manhã de sábado? O Gabinete Móvel CritérioNaturalmente.
Critério de seleção de guarda-roupas é a popular série do YouTube em que os melhores cineastas e atores do mundo selecionam seus filmes favoritos nos escritórios da Criterion em Nova York. O caminhão Critério é uma romaria que faz visitas domiciliares. Estacionado em frente ao Portland Art Museum, uma fila começou a se formar por volta das 5h. O Mobile Closet abriu às 11h.
Parei para conversar com alguns dos crentes e conheci cineastas, cinéfilos, jovens, não-jovens, um homem que possuía mais de 4.000 DVDs e outros que (ainda) não tinham aparelho.
Eles não eram: chorões. Todos estavam felizes por estarem em uma linha em espiral, sem ter ideia de quando finalmente chegaria a sua vez, porque de certa forma a linha em si era o ponto.
O presidente da Criterion, Peter Becker, demonstrou isso em tempo real. Ele passou o dia atendendo ao telefone, respondendo perguntas, incentivando todos a participarem – e acima de tudo, falando sobre filmes. Os mestres do cinema europeu, japonês, mexicano e de Hong Kong, por que é importante e o quanto significou para ele que todos estivessem presentes.
Então ele passou para a próxima seção e fez tudo de novo. Foi menos um esforço de marketing e mais uma espécie de ato pastoral.
A Criterion está atualmente explorando a presença do caminhão em eventos relacionados a comida, música, viagens e moda, pois descobriu-se que o público da experiência não são apenas os fãs da Criterion. É qualquer pessoa que queira estar em algo que signifique alguma coisa.
Aparentemente um antigo clube de sexo
Critério também programado Três filmes neste fim de semana no PAM CUT Teatro amanhãum antigo clube de sexo agora convertido em uma experiência vital de tela única. Cada apresentação e evento é um caso de uma noite.
O programa se concentra na seleção de casas combinadas com clubes do livro, clubes de tricô, jogos de bebida ou colaborações coletivas criativas. Haverá perguntas e respostas do cineasta, Smell-o-Visions personalizados (em breve: “Parasite”) e trilhas sonoras ao vivo. É impossível replicar o que está acontecendo lá em casa, e a média por tela está entre as mais altas do país.
Tudo isso é ideia da diretora do PAM CUT, Amy Dotson, que começou a trabalhar no IFP (e já foi assistente de Harvey Weinstein). Ela também supervisionou a arrecadação de fundos “Cinema Unbound”, que não tinha DNA com a cena do frango de borracha.
Cinema liberado Os homenageados variaram desde os chefs indicados por James Beard que prepararam o excepcional jantar indonésio até a comediante Maria Bamford. Cada mesa contou com objetos temáticos adaptados aos premiados. Das palmas aos pompons e pulseiras da amizade, tudo foi barato, alegre e interativo.
A energia era tanta que, quando a arrecadação de fundos chegou, Dotson primeiro perguntou quem poderia doar US$ 25 mil; quatro poderiam. Ela abriu caminho através das denominações com a energia de uma verdadeira crente. Quando ela identificou as dezenas de pessoas que poderiam doar US$ 150, o salão de baile do museu parecia uma manifestação e a PAM CUT havia arrecadado mais de US$ 250 mil.
Você está falando sério ou não?
Passar do conteúdo para a experiência é a proteção perfeita contra a IA. Poderia mostrar um caminho real para o desenvolvimento do público, ou poderia se tornar a próxima coisa copiada e diluída até a irrelevância. Contudo, existe um teste simples: no momento em que se torna uma técnica e não uma expressão, falha.
VHS é um gancho inteligente, mas dos Santos escolheu porque é o filme dele em volta o que se perde quando a imperfeição humana é eliminada. Separe o formato e o argumento e você terá um truque.
Becker passou sua vida profissional cumprindo uma missão curatorial. Quando conversa com pessoas que estão esperando há seis horas, ele não demonstra entusiasmo por uma marca. Ele promove a ideia de que certos filmes são importantes e que as pessoas merecem acesso a eles. A linha é criada porque eles percebem a diferença.
Dotson projetou a arrecadação de fundos PAM CUT para ser calorosa. Aconteceu porque ela é. O Tomorrow Theatre, reformado tijolo por tijolo na cidade que ela escolheu, segue a mesma lógica – incluindo a decisão de realizar apresentações apenas em uma noite. Pelos cálculos convencionais, isto é um mau negócio; Pelos seus cálculos, é a única coisa que faz sentido.
Muito antes destes exemplos, a reivindicação original do cinema independente à cultura era a de que respondia ao trabalho e não ao mercado. Todos nós sabemos o que aconteceu a seguir: a Miramax provou que a autenticidade pode ser um bem valioso, a máquina de premiações começou e tivemos uma versão secundária do sistema de estúdio.
Embora a Criterion esteja tentando expandir seu alcance e Dotson pondere se o conceito do Amanhã poderia ser aplicado em outro lugar, o sucesso não depende do tamanho. O modelo é binário: você está falando sério ou não, e o público – especialmente aqueles que chegam a algo assim – sabe imediatamente qual é.
Os cineastas desenvolvidos no YouTube estão num caminho semelhante, construindo uma verdadeira autoridade criativa com comunidades específicas através de anos de exposição e ganhando confiança. Esse relacionamento também falha assim que é tratado como um pipeline.
Nada disso salva o filme independente, que está exposto a tensões estruturais apesar de uma tiragem de VHS esgotada. Mas rejeita a mentalidade de que o filme independente sobrevive competindo com o sistema de estúdio nos seus termos.
A crença subjacente é a mesma: vale a pena ver este filme. É isso que preenche os quartos. E acontece que o cinema independente sempre foi mais forte em salas lotadas.
Recomendações semanais com curadoria de Editor-chefe do IndieWire, Christian Zilko.
5. Por que a IA está destruindo o verdadeiro significado do cinema, de Cole Haddon
Não sou um absolutista anti-IA e desconfio de qualquer argumento baseado na ideia de que pode simplesmente ser totalmente ignorado se todos decidirmos fazê-lo. Ainda assim, este é um caso bem argumentado que explica por que o conflito entre artistas é um passo tão importante no processo criativo e por que trabalhar com LLMs que concordam com tudo o que você diz não resulta em nada que valha a pena assistir.
Por mais que falemos sobre o novo normal de Hollywood em “Futuro do Cinema”, sempre tento manter o velho normal em mente. Porque mesmo que esse não deva mais ser o único plano de todos, ainda existem estúdios fazendo filmes e programas de TV e as pessoas ainda estão trabalhando neles. Contos de um roteirista de Hollywood, de Dobrofsky, é consistentemente um dos melhores lançamentos de mídia que realmente falam sobre a vida de uma forma mais tradicional, e esta é uma ótima leitura para quem ainda não está pronto para desistir de seus sonhos de vender um roteiro para fazer vídeos no YouTube.
3. Construa uma carreira cinematográfica como uma banda punk de Donny Broussard
Um dos meus tópicos favoritos são as diferentes maneiras como cineastas e músicos abordam os estágios iniciais de suas carreiras. Para simplificar um tema complexo, os jovens cineastas são conhecidos por colocar todos os ovos na mesma cesta e ficar extremamente desapontados quando os seus projetos não conseguem produzir resultados tangíveis na carreira. Embora os músicos muitas vezes vejam suas carreiras como maratonas, eles fazem muita música e fazem turnês excessivas na esperança de que todas as pequenas ações levem gradualmente ao sucesso futuro. Não é uma comparação perfeita, dadas as diferentes quantidades de capital necessárias, mas é difícil deixar de sentir que muitos cineastas seriam pessoas mais saudáveis se pensassem mais como músicos.
Pode ser tentador lamentar a competitividade e a complexidade da indústria do entretenimento americana, mas todos nós precisamos de um lembrete ocasional de quais são as verdadeiras dificuldades. Este olhar sobre os cineastas independentes que lutam contra as restrições governamentais na China é ao mesmo tempo um jornalismo fascinante e uma memória que a maioria de nós não tem O muito o que reclamar.
1. O palco é o melhor lugar para desenvolver um recurso? por Max Cea
Você gostaria de falar sobre a convergência do cinema independente e da arte performática? Este artigo explora os benefícios para os cineastas de entrar no mundo do teatro, o que pode fornecer oportunidades únicas de construção de público e testes de estresse criativos para seus roteiros.
