Veio primeiro para livrarias. Depois, sua cafeteria favorita. Existe agora uma nova fronteira para aumentar as vendas de seus produtos: os museus.
À medida que os museus recorrem aos produtos merch-maxx para aumentar a receita, quando você “sai da loja de presentes”, é mais provável que você encontre de tudo, desde camisetas com slogans a canecas de café, em vez de cartões postais impressos e livros de mesa de centro.
Em vez de ser um ponto de partida, esta nova onda de merchandising está rapidamente a transformar as lojas de recordações de museus num ponto de entrada desejável. Acordos elaborados que vão desde a moda até aos artigos para casa significam que as pessoas começam agora a vê-los como destinos de compras independentes, marcando uma mudança de instituição cultural para retalho cultural.
Uma nova exposição explorando o legado de Marilyn Monroe, que será inaugurada na National Portrait Gallery (NPG) de Londres na próxima semana, inclui itens como óculos de sol tipo gatinho semelhantes aos que ela usou em Hollywood na década de 1950, um batom de edição limitada inspirado em seu beicinho vermelho característico e um boné de beisebol com sua assinatura.
Ed Simpson, diretor de compras e desenvolvimento de produtos da NPG, disse que eles começaram a desenvolver a oferta Monroe há 18 meses. Embora os visitantes ainda encontrem pôsteres e cartões postais com imagens do ator refletindo suas experiências, Simpson acrescentou que a gama mais ampla de mercadorias é “uma ótima maneira de interpretar a exposição sem ser muito literal”.
São tigelas de comida para gatos e grampos em formato de gato que deixaram sua marca na exposição da fã de gatos Tracey Emin na Tate Modern, em Londres. nisso V&A em Dundeefrascos de spray de cabelo e tesouras douradas marcam uma exibição comemorativa na passarela.
Na exposição do artista e cineasta Obra de Dick JewellEstá à venda um biquíni com estampas da colagem Erotic Armpit. Enquanto isso, os visitantes do filme de grande sucesso de Schiaparelli no V&A de Londres poderão comprar uma bolsa que parece um suéter apresentado no desfile.
A recente retrospectiva da pintora britânica Rose Wylie na Royal Academy foi concluída com uma gama de produtos, incluindo um cachecol de futebol, enquanto a celebração de Lucian Freud pela NPG incluiu uma camiseta “Tudo é um retrato”, desenhada pela filha da estilista Bella Freud.
Simpson disse que ele e sua equipe tentam evitar “apenas colocar uma imagem em um produto”. Em vez disso, algo como um boné de beisebol autografado “dá uma espécie de aceno de ‘se você sabe, você sabe’ para a exposição”.
Bridget Dalton, semiótica e analista cultural da Truth Consulting, descreveu esta onda de produtos museológicos como “capital cultural no sentido burguês da velha escola”.
Para ele, disse, é um “golpe triplo” que inclui um produto cultural que “representa os seus interesses”, o apoio público de uma instituição “como uma galeria nacional” e um elemento de moda que permite ao utilizador expressar um momento cultural para além da exposição.
Esta abordagem aos produtos também atrai um grupo mais jovem. A Geração Z tem postado vídeos de “tour pelo museu” no TikTok nos quais falam sobre compras de produtos. A exposição do arquivo Wes Anderson do Design Museum é particularmente popular, apresentando saquinhos de chá cinza e uma camiseta com o logotipo do alienígena Asteroid City em uma caixa que ecoa a caixa de bolo rosa do filme de Mendl de 2014, O Grande Hotel Budapeste. Para muitas pessoas, ver um desses vídeos pode convencê-las a comprar seus próprios ingressos
Anna Chase-Roberts, compradora de moda do V&A, disse que o produto era algo que os clientes agora esperavam e queriam, em vez de uma “adição agradável”.
Com peças que variam de £ 3 por um ímã a três dígitos para joias, é também uma lucrativa fonte de renda para museus.
nele relatório anual do ano passadoA V&A destacou que os produtos que acompanham a exposição da Taylor Swift, incluindo sacolas e crachás, renderam £ 1,1 milhão em apenas sete semanas de negociação; Este é o nível mais alto já registrado.
O novo V&A Oriental Museum em Stratford inclui duas lojas, uma loja principal de 1.500 pés e uma loja menor dedicada a exposições icônicas; a loja está vendendo atualmente colares de sujeira e camisetas “Não arranhe meu refrigerante” como parte da exposição inaugural The Music is Black.
Chase-Roberts disse que as melhorias nos produtos das novas lojas foram “um processo que durou anos”. A procura por peças de edição limitada, bem como o desejo de apoiar novos talentos, levou-os a colaborar com fabricantes emergentes, como os ceramistas londrinos Clink Street. Um vaso “Cultura Rave” de £ 380 fica ao lado de um par de meias neon de £ 8.
Embora uma sacola da marca Daunt Books ou uma camiseta com o nome de um autor literário possam ter se tornado uma espécie de performance, Dalton acredita que esta nova versão do produto é mais uma versão adulta do fandom. Esta forma de capital cultural, disse ele, significa que você está “engajado” no mundo mais amplo.
“Você é quase como uma galeria ambulante. Você pode pendurar seu trabalho, exibir seu conhecimento, sua intelectualidade e até mesmo sua experiência. É realmente muito poderoso.”
