crítica de teatro
MEDO DE 13
1 hora e 50 minutos sem intervalo. no Teatro James Earl Jones, 138 W. 48th Street.
Os angustiantes filmes de Adrien Brody, vencedores do Oscar, “O Pianista” e “O Brutalista”, bem como sua estreia na Broadway como um homem injustiçado que passou 22 anos no corredor da morte, falam muito sobre sua escolha de papéis, que parecem positivamente edificantes.
O sofredor Laureate, que conta piadas e histórias animadas com uma voz cantante de esquina, interpreta o presidiário da Pensilvânia Nick Yarris na peça curiosamente inerte e tagarela de Lindsey Ferrentino, “The Fear of 13”, que estreou na noite de quarta-feira no James Earl Jones Theatre.
Para um ator que aparentemente não atuava no palco desde os 12 anos antes de assumir o papel em Londres em 2024 – embora seu discurso recorde no Oscar certamente se qualifique como um show solo – Brody é bastante articulado. Ele está equilibrado e relaxado, e a alma sensível e danificada que ele traz para seus filmes comoventes transita perfeitamente para o teatro.
Acontece que “The Fear of 13”, conforme escrito, é uma aventura sem brilho, monótona e respeitosa através de anos de eventos que apresenta um obstáculo intransponível para qualquer jogador. O que surge é pouco mais do que um conto educado sobre um tema importante: o sistema de justiça criminal.
Mesmo para o padrão de programas com muita exposição, os procedimentos nesta produção, dirigida diretamente pela famosa babá do dia David Cromer, são estranhamente moderados. O corredor da morte desce para Coffee Talk.
É certo que Yarris, um ex-presidiário da vida real cuja experiência angustiante atrás das grades foi tema de um documentário britânico de mesmo nome em 2015, é claramente o tipo de cara extrovertido e que fala com as mãos. Mas o drama catártico de Ferrentino, que dura quase duas horas sem intervalo, parece uma versão estendida do diretor da sequência de abertura de “Goodfellas”.
Há uma longa pilha de “e então” monótonos e muita exposição que acontece sob uma iluminação fraca e sonolenta.
Veja como Nick se envolveu quando jovem da Filadélfia, fazendo uma série de escolhas infelizes. Também há homens que foram maltratados junto com ele. Aqui está o status da objeção em ritmo de caracol. Aqui está o que realmente aconteceu na noite do assassinato: tudo isso vem em um tom tácito: Você pode acreditar nisso?
Nossa resposta silenciosa sempre: Sim!
Ferrentino parece satisfeito porque o propósito maior do seu jogo supera a sua força. E é certo que a linha do tempo captura tanto a atenção do espectador que dá vontade de pelo menos olhar Yarris com mais detalhes quando chegar em casa. Sua história é notável e triste.
No entanto, esta série existe em grande parte para fazê-los ficar boquiabertos, ao expor a fragilidade do sistema de justiça criminal; não para nos fazer conhecer, compreender e nos perder na vida de uma pessoa.
Apenas indícios de uma conexão aparecem em entrevistas semanais com a voluntária da prisão Jacki Miles, interpretada por Tessa Thompson com o escudo protetor de Clarice Starling. Jacki visita presos no corredor da morte para falar sobre seus dias, mas como regra, nunca investiga os crimes que os levaram à prisão.
Os outros presos, interpretados por Ephraim Sykes, Eddie Cooper e Victor Cruz, entre outros, começam com destaque e depois desaparecem repentinamente e nunca mais são mencionados. Apenas Sykes de “Ain’t Too Proud” e “Hamilton” se destaca porque ele consegue cantar uma música arrepiantemente bela que atravessa o fatalismo.
À medida que Jacki conhece Nick, por quem ela tem um interesse particular, suas barreiras começam a cair e Jacki se apaixona pela causa de Nick. Logo a situação dele também acontece com ele. O custo emocional e logístico que a devoção tem em sua vida é, como muitos dos outros fogos de artifício encobertos em “The Fear of 13”, mais expresso do que sentido.
Embora os presos no corredor da morte tenham sido esquecidos, a trupe assume diferentes papéis, como guardas prisionais e funcionários públicos; muitos deles são explicitamente caracterizados para retratá-los como preguiçosos ou maus.
Por exemplo, os homens responsáveis pelas evidências de DNA de Nick preferem conversar sobre pedidos de sanduíches do que ajudá-lo a obter a liberdade. Este é um bom e velho retrocesso para os policiais da loja de donuts.
Pelo menos a peça é um passo à frente para Ferrentino depois do infame musical “A Rainha de Versalhes”, para o qual ele escreveu o livro no início desta temporada. Esse cara também foi baseado em um documentário e eu questiono por que ele volta a esses filmes como inspiração.
As marcas registradas dos documentários – entrevistas confessionais com um questionador invisível, perspectivas equilibradas enraizadas na retrospectiva e recapitulações rudimentares de eventos – são dramas entorpecentemente vívidos, especialmente quando um escritor se inclina para eles como Ferrentino.
O próprio dramaturgo deve ter desenvolvido um medo saudável do Canal 13, PBS.
