Quando Timothée Chalamet ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical ou Comédia, houve um mini-debate no canal Slack da IndieWire. O que aconteceu com sua ostentação de “Marty Supremo”? Antes da cerimónia de domingo à noite, o Rei do Natal havia completado as rodadas de marketing praticamente no personagem: Confiante. Alto. Laranja. Mas no palco do Globes, no salão de baile de Beverly Hilton, ele estava, como disse um colega, “diminuído”.
“Meu pai incutiu em mim, desde criança, um espírito de gratidão: seja sempre grato pelo que você tem”, disse Chalamet. “No passado, isso me permitiu sair desta cerimônia de mãos vazias, com a cabeça erguida e grato por estar aqui. Mas eu estaria mentindo se não dissesse que esses momentos não tornaram este momento muito mais doce.”
Vestindo um conjunto todo preto, Chalamet manteve a voz e as expressões faciais uniformes, transmitindo sinceridade sem ser pomposo (afinal, são apenas os Globos), ao mesmo tempo em que agradeceu seu diretor Josh Safdie, seus colegas de elenco (como Kevin O’Leary) e seus colegas indicados. Com qualquer coisa que pudesse ser interpretada como fanfarronice limitada à sua frase final, o impulso competitivo que impulsionou Chalamet no último mês foi praticamente extinto.
Foi um erro ou um sinal de maturidade? Foi honesto ou uma decisão calculada reduzir as coisas? Alguns disseram que nunca o acharam mais simpático, enquanto outros compararam seu tempo no palco a um sonolento “discurso de casamento”.
Huh. OK. Mesmo que você acredite firmemente que o discurso de Chalamet é 100 por cento uma resposta a qualquer reação percebida à sua ousada ação de relações públicas – com tantos eleitores mais velhos do Oscar ainda decidindo a ordem de suas votações, nunca é demais ser humilde – para aqueles de nós que assistiam de casa, debates educados como os que tive com meus inteligentes colegas da IndieWire foram tão atraentes quanto o Globo de Ouro poderia ser.
Mesmo para uma premiação “precursora”, isso não quer dizer muito.
Na melhor das hipóteses, o Globo de Ouro de 2026 demorou o suficiente para permitir que os prêmios (e os vencedores) falassem por si. Os ótimos discursos de Rhea Seehorn, Rose Byrne e da equipe “Sinners” foram engraçados e/ou gentis. As introduções sólidas de anfitriões como Wanda Sykes, Don Cheadle e Zoë Kravitz foram memoráveis, sem sobrecarregar os homenageados. Foi um show estrelado (como deve ser), embora desprovido de personalidade – o que pode não importar para o público em geral aqui e agora, mas parece totalmente estranho para os espectadores experientes e pode significar problemas no futuro.
O Globo de Ouro de 2026 certamente não trouxe de volta a atmosfera de “festa” de que tantas edições anteriores se vangloriaram, e com um ticker de apostas da Polymarket aparecendo antes de cada intervalo comercial (e o Prêmio de Pontuação Original sendo apresentado durante um intervalo comercial), não foi uma apresentação séria no nível do Oscar, do Emmy ou de quaisquer podcasts de quaisquer organizações sérias. (Las Culturistas?) Erros não forçados surgiram com muita frequência, desde a visualização do salão de baile no Google Maps (Quem se importa onde eles se sentam? Preencha a tela com seus rostos!) até os desajeitados comentários coloridos oferecidos enquanto os vencedores faziam a longa caminhada até o palco. (Com desculpas a Kevin Frazier e Marc Malkin, você deve ter mais a dizer enquanto Chalamet sobe ao palco do que: “Ele vai agradecer a Kylie Jenner novamente esta noite? Estamos prestes a descobrir!”)
Não foi um desastre como a tentativa de Jo Koy, nem foi um sucesso parcial como no ano passado. É fácil… Era. Aconteceu. As celebridades compareceram, e talvez também a multidão que não ficou entusiasmada com um jogo de 16-3 da NFL. Para uma premiação que está apenas se recuperando, aparecer pode ser suficiente, mas não é suficiente para competir com todos os outros que disputam nossa atenção em uma noite de domingo de janeiro. (Você não deveria ter deixado de fora “Indústria”.)
O encolher de ombros começou com o retorno da âncora Nikki Glaser, que fingiu um comentário sarcástico com uma piada da CBS News (“O mais novo lugar da América para BS News”) antes de recorrer em grande parte a piadas simples. Pare-me se você já ouviu uma dessas configurações antes: o comercial da Nespresso de George Clooney. A grandeza de Kevin Hart (ou a falta dela). Timothée Chalamet é magro. O incesto da terceira temporada de “O Lótus Branco” e os encontros (muito) jovens de Leonardo DiCaprio.
Não é que as piadas tenham sido catastróficas ou difamatórias. (Na verdade, eles estavam tão confiantes que os sujeitos não precisavam se preocupar em corar durante a reação.) Foi porque eles se esforçaram para levar o monólogo de abertura de Glaser a um lugar emocionante. Ela começou com leves alusões temáticas (reconhecendo o elefante da Warner Bros. na sala, OK), deu um rápido aceno para a rede (a piada da CBS mencionada acima) e depois citou as celebridades pelo nome, que é o que o apresentador faz todos os anos, e nos conduziu pela sala para nos apresentarmos, aplaudirmos e fazermos piadas rápidas.
Bem, rapidamente, exceto por um. Depois de se tornar a 1.000.000ª pessoa a confrontar DiCaprio sobre seus hábitos de namoro, Glaser seguiu em frente. Ela se desculpou por ter feito uma piada tão “barata” e depois passou a defendê-lo – não apenas por ser sutil, mas também por causa do assunto familiar.
“Não sabemos mais nada sobre você!” Glaser disse ao famoso megastar recluso. Glaser tentou encontrar outro tópico. Ela até fez algumas pesquisas. Mas a melhor coisa que ela conseguiu pensar foi uma antiga entrevista para a revista Teen Beat, na qual DiCaprio disse que sua comida favorita era “macarrão, macarrão e mais macarrão”. (Sim, é real.)
Naquele breve momento, quando a estrela de “One Battle After Another” não tinha certeza para onde o impulso de Glaser estava indo – e Nem nós – O Globo de Ouro parecia vivo. O espetáculo teve uma atuação que só a televisão ao vivo pode oferecer, pronto para enfrentar o desconhecido, com um grande stand-up em destaque.
Mas então acabou, Glaser disse que Sean Penn parecia uma bolsa de couro sexy e as coisas se acalmaram.
Depois disso, a noite pareceu superficial. Claro, houve desvios, como quando Rose Byrne disse que seu parceiro Bobby Cannavale perdeu sua grande vitória para poder participar de uma “exposição de répteis” em Nova Jersey, ou quando Teyana Taylor dançou fora do palco depois de dedicar seu troféu a “minhas irmãs marrons e garotinhas marrons (que) entram em todos os cômodos em que entramos”. (E eu não deixaria de fora a recapitulação extensa de Glaser de uma piada que ela fez no ano passado: estou feliz por termos recebido um verso de sua paródia “Golden” inspirada em Marty Supreme! Progresso!) Mas esses momentos espontâneos são praticamente garantidos. É uma cerimônia de premiação. A produção precisa destacar os discursos em vez de distraí-los, e os produtores Glenn Weiss e Ricky Kirshner lutaram para fazer o Globo se destacar do desfile de premiações que durou meses.
É certo que entrar na briga pode ser o melhor cenário para um programa que incentiva consistentemente o seu público a fazer apostas na próxima rodada de vencedores e a entregar outro novo prêmio a um ex-apresentador. (Amy Poehler ganhou o primeiro prêmio de Melhor Podcast, apenas dois anos depois de Ricky Gervais ganhar o primeiro troféu de Melhor Stand-Up – que ele ganhou de novo Mas se o Globo de Ouro quiser estabelecer uma identidade além de “assistir seus atores favoritos praticarem seus discursos para futuras premiações”, será necessário muito mais arrogância.
Nota: C
Dick Clark Productions, proprietário e produtor do Globo de Ouro, é uma empresa da Penske Media. A PMC também é a controladora da IndieWire.
A 83ª edição anual do Globo de Ouro aconteceu no domingo, 11 de janeiro, às 20h (horário do leste dos EUA), no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles, Califórnia. CBS e Paramount+ transmitiram a cerimônia.
