Quando se trata de colaboração na produção de filmes, geralmente não se pensa no compositor trabalhando em estreita colaboração com o designer de produção ou o figurinista descobrindo as coisas em uma sala com artistas de efeitos visuais. Contudo, os filmes “Avatar” não são filmes típicos.
“É basicamente tudo, em todos os lugares, tudo ao mesmo tempo”, disse o diretor James Cameron ao IndieWire sobre o processo colaborativo em “Avatar: Fire and Ash”, que envolveu todos os chefes de departamento, desde a pré-produção até a pós-produção. “O processo dificilmente é linear”, acrescentou o supervisor de efeitos visuais Richard Baneham. “É uma colaboração cíclica. Você entra em contato com todas as outras disciplinas e é constantemente informado sobre as habilidades de todos.”
Isto significou que pessoas cujo trabalho é tradicionalmente visto como a parte final do processo – como o compositor Simon Franglen – estiveram na sala com artistas conceituais para garantir que o mundo de fantasia de Pandora fosse totalmente realizado e coeso de cima a baixo.
“É uma coisa fantástica”, disse Franglen, explicando que se uniu aos designers de produção Dylan Cole e Ben Procter, à figurinista Deborah L. Scott e ao mestre de adereços Brad Elliott para criar o que chamou de “clube cultural”, um grupo cujo trabalho é descobrir cada detalhe dos personagens de Pandora e de suas vidas. “Tivemos que criar um contexto cultural que tivesse coerência e ressonância.”
Como Franglen queria transmitir um senso de lugar com sua música, trabalhar em estreita colaboração com Cole e Procter era essencial – e trabalhar com Scott não era menos importante, pois a forma como os personagens se vestiam dizia algo sobre sua cultura e que tipo de música eles tocariam e ouviriam. “Pedi a Simon que chegasse mais cedo e trabalhasse na música indígena porque precisamos apoiar a cerimônia”, disse Cameron. “Como é a cerimônia? O que eles cantam? O que eles cantam? Muito do material melódico tem que ser composto neste ponto, muito antes de Simon ter cenas para trabalhar.”
Enquanto Franglen trabalhava na música indígena, Scott e os designers de produção buscavam modelos da vida real para criar seus designs. “Tudo começa com pesquisa”, disse Cole. “Não tiramos essas coisas do nada. Tentamos aproveitar, honrar e celebrar a incrível diversidade de paisagens, ambientes e culturas indígenas em todo o mundo.” Para cada um dos clãs – incluindo novos grupos como os Wind Traders e o povo Ash introduzidos em “Fire and Ash” – os chefes de departamento trabalharam juntos para garantir que cada decisão de design fosse dramaticamente motivada e não apenas “legal”.
“Com os Ash, aproveitamos o ambiente deles, então eles constroem da mesma forma que os Na’vi construiriam, mas usam madeira queimada, ossos e peles”, disse Cole. “Eles são artesãos inteligentes e talentosos.” Para esse fim, Scott via os Ash como pessoas cujo talento para trabalhar com as mãos influenciava suas roupas. “Eles usam o ambiente para fazer suas próprias roupas”, disse Scott, observando que um dos aspectos incomuns dos filmes “Avatar” é que o processo de design ocorre em duas fases.
“Depois que começamos a desenhar no papel, vou para a oficina e começo a construir padrões e depois completar os figurinos”, disse Scott. “As culturas realmente ganham vida lá porque tenho uma equipe incrível de pessoas que são brilhantes com as mãos e podem fazer praticamente qualquer coisa.” Scott desenhou e construiu centenas de figurinos reais que serviram de referência para os artistas de efeitos visuais que criaram as versões finais do filme – a segunda etapa do desenvolvimento das roupas.
“Tudo é feito fisicamente, com Deb trabalhando com tecelões artesanais e assim por diante”, disse Cameron. “Porque os figurinos não parecem reais a menos que alguém os use e estude a maneira como eles balançam, se movem e têm peso. É preciso muita preparação e pesquisa para trabalhar em direção ao objetivo final, que é a responsabilidade (do grupo de efeitos visuais) pela fotorrealidade absoluta.”
“Isso torna tudo real, e quando passo para a equipe de efeitos visuais, torna-se real novamente”, disse Scott, acrescentando que uma das alegrias da forma como os filmes “Avatar” são feitos é que ela pode constantemente refinar e evoluir seus figurinos durante a produção e pós-produção. “Quando você faz um filme de ação ao vivo, você desenha os figurinos, coloca-os nos atores e pronto. Você interpreta e persiste. Não há um número infinito de coisas no processo de captura de performance. Você pode continuar projetando enquanto começa a editar.”
Para tanto, Scott conseguiu modificar seus designs com base em performances. “Para alguém como Oona (Chaplin, como líder do Ash, Varang), por exemplo, tudo começou com um figurino bem minimalista. Quando vimos a atuação dela na edição, eu disse: ‘Isso é incrível – deixe-me voltar lá e trabalhar com isso de acordo com o desempenho físico.’ É quase infinito. Mas essa é a beleza disso.”
Outro chefe de departamento que trabalhou em estreita colaboração com os editores foi a diretora de elenco Margery Simkin, que disse confiar no julgamento da equipe editorial, pois enviaria vídeos de audição com antecedência. “Se eles não se encolherem quando lhes mostro alguém, me sinto bem, porque eles terão que continuar olhando para essas pessoas por muito tempo”, disse Simkin. Ela observou que, devido a preocupações com a privacidade em torno das sequências de “Avatar”, ela também teve que contar com editores para ajudar a lidar com o elenco para o desempenho de Cameron – algo que sua equipe normalmente fazia sozinha.
“Por causa do sigilo, tudo foi feito em um sistema secreto com o qual não tínhamos permissão para ter nada a ver”, disse Simkin. “Portanto, os editores tiveram que ajudar muito a apresentar essas coisas a Jim. As pessoas nem sempre entendem que há um aspecto de vendas no elenco – que acertar essas fitas é a chave para conseguir as pessoas que achamos mais adequadas para os papéis.”
Simkin acrescentou que os editores a ajudaram a vender os atores para Cameron, enquanto os designers de produção a ajudaram a vender o filme aos atores. “Quando tentamos atrair certas pessoas, mostramos-lhes estes belos desenhos”, disse ela. “Isso os ajuda a entender o mundo em que estão entrando, porque a maioria deles nunca fez um trabalho como este antes e não entende como será.”
Cameron diz que os filmes “Avatar” não usam pré-visualização no sentido tradicional porque todos podem começar desde o início – os blocos de construção já estão sendo montados durante a preparação para o que resultará no filme final. “Não sou um grande fã de pré-visualização de quadro-chave”, disse Cameron. “Sinto que é outra pessoa que está bloqueando e dirigindo meu filme. Prefiro me reunir com algumas pessoas criativas e começar. Sempre dizemos: ‘Vamos consertar isso com antecedência'”.
