Enquanto a equipe de “Shogun” se reunia em um quarto de hotel em Washington, D.C. em fevereiro passado, com champanhe na mão, em contagem regressiva para o lançamento global do programa, o produtor Miyagawa Eriko lutava com os ajustes da TV e observava o relógio avançar para o lançamento. “Aquele momento em que algo em que você dedicou anos de sua vida finalmente sai para o mundo, pensei, talvez seja como mandar uma criança para a faculdade, aquela mistura de orgulho, terror e amor”, ela lembrou durante seu discurso no seminário da MPA no Festival Internacional de Cinema de Tóquio.
Para Miyagawa, o momento emocionante foi o culminar de uma jornada que deu uma volta completa. Pouco antes do início da série, ele havia retornado à DC para exibir episódios na sede da MPA. Para a nativa de Yokohama, que se formou na Universidade de Georgetown em 2002, a capital do país foi onde sua “aventura internacional começou”. 22 anos depois, ela apresentou novamente “um Jidaigeki japonês, um drama histórico que emergiu de uma colaboração intercultural genuína”.
O evento assumiu um significado adicional quando um vice-chefe de missão da Embaixada do Japão contou como a minissérie original de 1980, “Shogun”, se tornou uma ferramenta diplomática inesperada enquanto ele morava nos Estados Unidos quando era adolescente. “Os americanos eram fascinados por histórias de uma terra distante com costumes e códigos desconhecidos”, disse Miyagawa. “Muitos de seus colegas tinham uma queda por Shimada Yoko.”
A anedota refletia a própria experiência de infância de Miyagawa com conexões interculturais. Quando sua família se mudou para Dubai por causa do trabalho de seu pai, ela fez amizade com uma vizinha holandesa, embora eles não falassem uma língua comum. “Um dia meu pai colocou o VHS de ‘Alice no País das Maravilhas’. Lembro-me de estar sentado lado a lado com uma garota risonha na festa de aniversário do Chapeleiro Maluco. Não precisávamos de palavras, só precisávamos de uma história”, disse ela. “Aquele pequeno momento de conexão ficou comigo e se tornou, eu acho, a semente de tudo.”
A carreira de Miyagawa parece uma master class na combinação de Hollywood e cinema japonês. Seu primeiro trabalho depois da faculdade foi traduzir no set de Kill Bill: Vol. 1, onde ficou maravilhada com o alcance e a colaboração internacional. “A tripulação veio de todo o mundo – EUA, Japão, China, Hong Kong, Austrália, Canadá. Foi um lindo caos e me senti completamente em casa”, disse ela.
Trabalhar em Silêncio, de Martin Scorsese, um projeto apaixonante de décadas, revelou-se formativo. Quando Miyagawa viajou para Nagasaki com o lendário diretor, ele ficou impressionado não com sua fama, mas com sua humildade. “Embora fosse um escritor, ele abordou o material como um estudante. Ele se cercou de historiadores, padres e consultores culturais, não para verificar os fatos, mas para buscar compreensão.
Quando Miyagawa mudou para o Shogun da FX após o lançamento de Silence, o momento se mostrou presciente. A série, baseada no romance de James Clavell de 1975, previamente adaptado na minissérie de 1980, encontrou campeões apaixonados nos executivos da FX John Landgraf e Gina Balian, que contrataram os co-criadores Justin Marks e Rachel Kondo para reimaginar a história para o público contemporâneo.
“Em um discurso de aceitação, Justin brincou dizendo que ainda não conseguia acreditar que a FX deu sinal verde para um drama de época japonês legendado muito caro, cujo clímax central gira em torno de uma competição de poesia”, disse Miyagawa.
Embora muitos tenham elogiado o FX por este risco, Miyagawa prefere uma estrutura diferente. “Gosto de pensar em John e Gina lendo a direção do vento, esperando o momento certo e atacando. O momento foi notável. COVID acelerou a ascensão do streaming global. O público tornou-se mais aventureiro, disposto a ler legendas, faminto por boas histórias de onde quer que viessem.”
Essa mudança trouxe consigo uma responsabilidade mais profunda em relação à autenticidade, que Miyagawa descreveu como “um processo que exige paciência, curiosidade e respeito. Cada penteado, cada padrão de manga, cada gesto histórico foi discutido em inglês, discutido em japonês e muitas vezes trazido de volta para o inglês. Cada linha de diálogo foi traduzida, polida, retraduzida, repolida por escritores, tradutores, historiadores, dramaturgos, produtores e atores.”
A produção tornou-se sua própria conversa cultural. “Se você tivesse visitado nosso set, teria visto tripulantes dos cinco continentes compartilhando bento e donuts, carregando cuidadosamente embalagens de comida para não danificar as terras do condado. Não escrevemos apenas uma história sobre intercâmbio cultural.
Relembrando sua carreira, Miyagawa revelou: “Percebi uma coisa – nunca trabalhei em um programa que não precisasse de tradução. Toda a minha carreira foi uma longa experiência de tradução, não apenas de linguagem, mas de visão de mundo. De Kill Bill a Silence e Shogun, vivi no cruzamento onde a ambição de Hollywood encontra a precisão japonesa, e mal-entendidos, se tratados com gentileza, podem se transformar em mágica.”
Quando questionado sobre como criar uma narrativa épica, Miyagawa rejeitou as respostas esperadas sobre orçamento e escopo. “A verdade é que acho que uma história épica não tem a ver com o quão grande podemos fazer algo. Acho que tem a ver com quantos corações ela pode pertencer. Toda verdadeira história épica da qual participei começou da mesma maneira: pessoas de mundos diferentes se reunindo no mesmo espaço criativo para descobrir qual é a linguagem comum e encontrar a história que estão tentando contar – curiosidade, empatia e coragem.”
Embora Shogun não possa ser filmado no Japão por razões logísticas, Miyagawa não descartou a possibilidade de a série retornar ao país onde se passa em temporadas futuras.
Ela concluiu com um grito de guerra: “Vamos continuar a criar os tipos de histórias que nenhuma cultura poderia imaginar sozinha”.
