Nia DaCosta tinha uma versão viva de Hedda Gabler, ou talvez Descansarestava na cabeça dela há muito tempo. A escritora e diretora pensou pela primeira vez em fazer uma adaptação cinematográfica da peça de Henrik Ibsen em 2012, quando fazia mestrado no Reino Unido, e se aventurou a escrever pela primeira vez em 2018, após o lançamento de seu filme de estreia, Little Woods. Mas mesmo quando DaCosta mergulhava em mundos fantásticos e estranhos a cada seis meses em Candyman e The Marvels, ela pegou Hedda para brincar.
Em um episódio recente do podcast Filmmaker Toolkit, DaCosta disse ao IndieWire que brincar mais com o roteiro não se trata apenas de equilibrar os níveis de desempenho, repressão e paixão que fervilham logo abaixo da aparência dos personagens. A sua abordagem à adaptação cinematográfica exige uma consideração cuidadosa não só do texto e da sua relevância para os dias de hoje, mas também da razão pela qual é importante para a pessoa que faz a adaptação.
“É o que mantém vivas as obras clássicas. Você tem que adaptá-las não só aos tempos, mas também à pessoa que você é e ao impacto – emocional, psicológico, existencial – que isso teve em você, porque isso significa alguma coisa”, disse DaCosta. “Acho que se você puder transferir não apenas a peça e seu significado, mas também sua própria reação à peça e a maneira como você se sente em relação à peça, para a sua versão dela, acho que isso é extremamente importante.”
Assim, “Hedda” de DaCosta se desenraíza da Noruega e se volta para o estilo inglês do pós-guerra, entregando-se a todo o glamour e repressão da época e prendendo os personagens em labirintos emocionais criados por eles mesmos – e, é claro, um labirinto literal que não é um beijo tão bom quanto pode parecer à primeira vista. Os eventos fora do palco são vividamente mostrados e vivenciados através da câmera vibrante, mas ainda nítida, do diretor de fotografia Sean Bobbitt. Hedda, interpretada por Tessa Thompson, torna-se imperiosa no momento em que entra em uma sala, ocupando uma parte majestosa do quadro com as roupas da figurinista Lindsay Pugh e navegando habilmente pelos cantos ocultos dos cenários da designer de produção Cara Bower.
DaCosta está constantemente ajustando os mostradores, seja através das imagens e da quantidade de luz que vemos para se adequar ao humor de Hedda, seja através do bloqueio e ritmo das mudanças do filme entre humor, desejo e impulsos mais sombrios do personagem. “Você tem que deixar bem claro com o elenco e a equipe técnica sobre qual é o tom de cada cena em cada momento e como mudamos para a próxima marcha. Está tudo calibrado, modulado, nos ensaios, no dia, na edição”, disse DaCosta.
Mas qualquer mudança no tom do filme vem do sentimento de DaCosta pelo protagonista. “Acho que ela é engraçada. Acho que ela é terrível. Acho que ela é cruel. Acho que ela é vulnerável”, disse DaCosta. “Portanto, podemos assumir uma farsa como a queda de um lustre e uma briga entre Eileen (Nina Hoss) no conservatório, mas tudo é movido por emoções reais.
Para DaCosta, isso é importante porque não importa o quão grandioso e glamoroso o cenário possa ser ao longo do filme, o diretor queria equilibrá-lo com a experiência real e sempre identificável de merda selvagem em uma festa.
“Tentei refletir as mudanças de tom, como se você estivesse em uma festa e o drama lésbico estivesse acontecendo em algum lugar, isso se infiltrasse no resto da festa e você ficasse tipo, ‘Ah, não.’ Varia de super divertido a “aww!” Deusque acabou de sair do quarto com… ah, isso não é bom. Oh meu Deus. Oh, O que ocorrido? Isso é hilário. Você sabe? “É assim que somos, e eu sabia que para ‘Hedda’ deveria ser tão dinâmico quanto a vida real”, disse DaCosta.
No entanto, a vida real do filme exige muito trabalho de ensaio. “Estudei redação na escola de teatro porque queria trabalhar com atores – para aprender mais sobre como eles trabalham, qual é o seu negócio e o que há de errado com eles”, brincou DaCosta. “Percebo que a beleza do teatro e o que realmente adoro em contar histórias é a colaboração… você sabe, sou o timoneiro na frente do barco, certificando-me de que estamos indo na direção certa, dizendo a todos: ‘Ok, vá rápido, vá mais devagar’, etc.
DaCosta descobriu que, ao reunir lentamente o elenco e a equipe, começando com Bobbitt, mas às vezes incluindo o diretor de fotografia Simon Wood ou outros, pode surgir um processo colaborativo que ajuda a empresa a se adaptar ao espaço e a desenvolver um trabalho de personagem emocionante que parece real.
“Tivemos permissão para ensaiar em casa com todo o equipamento da casa por duas semanas antes de começarmos a filmar, então esse foi o ideal. Por exemplo, a cena em que Eileen entra com o vestido molhado e exposto e conversando com os homens.
Mas o processo de descobrir tudo ajudou DaCosta e os membros do elenco a saberem Exatamente quando e onde Eileen deveria acender um cigarro para obter o efeito máximo. “Nós (decidimos) que deveríamos ter esse momento com ela e George (Tom Bateman), e George está tão apaixonado por ela.
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“Hedda” já está nos cinemas e em streaming no Prime Video.
