No dia 22 de maio, na Heft Gallery, em Nova York, “Redshift” transformou o espaço da galeria em uma experiência íntima para o público. Criado pela artista Ashley Zelinskie e pelo DJ/produtor Ilich Mujica, este espetáculo audiovisual envolvente combina música eletrônica ao vivo, recursos visuais personalizados, imagens inspiradas na NASA e narração falada para criar uma jornada cósmica através da luz e do som.
Evento com ingressos esgotados começa com sessão de audição O disco de ouro da NASA — Esta mensagem foi lançada a bordo da sonda Star Voyager em 1977, fornecendo uma porção da Terra para qualquer vida inteligente que pudesse encontrá-la. Tocados através do sistema de audição “Volumes” projetado por Joe Doucet, os momentos de abertura dão o tom para um show enraizado na ciência, arte e maravilha.
Baseando-se fortemente Telescópio Espacial James Webbos visuais de Zelinski são projetados nas paredes da galeria, simulando o fenômeno astronômico do redshift – o estiramento da luz no espaço e no tempo – através dos comprimentos de onda variáveis da luz. As performances de áudio ao vivo de Mujica combinam-se com visuais impressionantes, mesclando música ambiente eletrônica, rock psicodélico e amostras de palavras faladas inspiradas na NASA para apresentar um evento psicodélico que às vezes é meditativo e hipnótico.
Na conversa abaixo, Zelinskie, Mujica e o galerista Adam Berninger discutem como “Redshift” surgiu, as imagens de Webb por trás dos visuais, o conteúdo de “Is There Anybody Out There?” e muito mais.
Space.com: Como você decidiu qual parte do histórico Golden Record da NASA daria início a essa experiência?
Adam Berninger: A noite começou com a audição do Golden Record da NASA, o som da Terra codificado num CD que foi lançado no espaço profundo a bordo da Voyager em 1977. A nossa mensagem para tudo o que possa existir. Ouvimos os comentários de abertura das Nações Unidas, seguidos de uma seleção de músicas.
O disco foi tocado em um sistema de audição Volumes projetado por Joe Docet, que é concebido como um instrumento de audição espacial em vez de um alto-falante de áudio tradicional. Eles são instalados como nosso núcleo Iniciativa “Transferência”projetado para reunir experiências musicais significativas com uma coleção de belas obras de arte baseadas em sistemas em nossa galeria LES Heft. Esses eventos acontecerão de 15 de maio a 12 de junho.
Space.com: “Redshift” foi moldado pela astronomia e pelo design de som. Como o conceito evoluiu entre vocês dois?
Ashley Zelinsky: Quando Illich e eu decidimos colaborar em um Transmission, nos encontramos em meu estúdio e apresentamos nosso conceito. Gostamos que som e luz sejam ondas (às vezes). desvio para vermelho À medida que a luz envelhece, as ondas se estendem e se tornam mais longas ou mais vermelhas. Isto é semelhante ao efeito Doppler do som. Conheci esse fenômeno durante meu trabalho com a equipe do Telescópio Webb (um telescópio infravermelho projetado exatamente por esse motivo). Nosso conceito de “desvio para o vermelho” é, em última análise, “a luz serve ao som e o som serve à luz”.
Começamos o show no espectro ultravioleta e depois avançamos lentamente em direção ao vermelho. A música também se afastou dos sons experimentais de ondas longas, em direção a BPMs mais altos (batidas por minuto) e notações musicais mais completas – onda de luz curta, onda sonora longa/onda de luz longa, onda sonora curta. A cruz para frente e para trás é importante para nós.
Space.com: As imagens do Telescópio Espacial James Webb (JWST) ao longo do show são impressionantes. Quais observações ressoam mais em você artisticamente e por que você as escolheu?
Ashley Zelinsky: Sempre me sinto atraído pela primeira imagem. Eles sempre serão meus favoritos. Tiveram um enorme impacto na minha prática artística ao testemunhar a construção e lançamento do miradouro e depois ter o privilégio de publicar as primeiras imagens no Goddard. Eles são a principal inspiração para minha exposição Desdobrando o Universo: Primeira Luz 2021 nos estúdios Onassis ONX.
Eu fiz alguns visuais baseados em Cosmic Cliff Nebulosa Carina. Um dos meus visuais mais calmantes foi a lenta órbita e colisão do Quinteto de Stephen, e no final do show eu vi a batida pulsante dos anéis de poeira estelar explodindo da Nebulosa do Anel Sul.
Também usei algumas novas imagens JWST, incluindo imagens MIRI (Mid-Infrared Instrument). Galáxia M77. Cada visual tem um fundo de estrelas treinadas por Weber LoRA Deep Field. Usei algumas ferramentas de inteligência artificial para criar efeitos visuais e escrevi o software de VJ usado no show.
Space.com: Redshift combina perfeitamente performance de DJ ao vivo, design de som envolvente e efeitos visuais personalizados. Quais ferramentas e tecnologias potencializam a experiência?
Ilic Mujica: Eu sou DJ e mixo sons espontaneamente durante meus shows usando playlists selecionadas do meu catálogo de DJ de 25 anos. Eu corto, faço loop, amplio o tempo, adiciono FX e misturo 4 canais de áudio com o Traktor Pro 4; escolhendo em minha biblioteca amostras de música ambiente e eletrônica (antiga e moderna), rock psicodélico e indie e podcasts e filmes relacionados ao espaço.
No lado do hardware, usei um mixer de DJ portátil Traktor Z1 e placa de som + teclado AKAI Pro MIDI para controle MIDI e navegação de toda a configuração de DJ do meu laptop. Embora eu use o teclado mini MIDI para fazer música quando viajo, desta vez funcionou perfeitamente como controlador de DJ. Ambas as nossas máquinas estão conectadas via cabo Ethernet para conectividade MIDI.
Space.com: Um momento memorável da noite foi “Is There Anybody Out There?” do Pink Floyd. O que te atraiu nessa peça em particular?
Ilic Mujica: Essa foi minha escolha, e foi um momento do show que vale a pena reclamar. Antes que a música desaparecesse, eu estava folheando freneticamente minha playlist de rock psicodélico na esperança de encontrar músicas relacionadas ao espaço. Na verdade, eu estava procurando por “Space Oddity” de David Bowie no começo, e então me lembrei de “Is There Anybody Out There?” do Pink Floyd.
Não é uma de suas músicas mais famosas, é na verdade uma ponte entre “Hey You” do álbum “The Wall” (uma de suas músicas famosas) e “Nobody Home” do segundo volume do álbum. O álbum conceitual do Pink Floyd, The Wall, gira em torno de temas de alienação, trauma e auto-isolamento.
Quando ouvi pela primeira vez “Is Someone There?” na minha adolescência, entendi que se tratava de um monólogo interior; o monólogo imparcial que uma pessoa pode exibir ao lidar com questões de saúde mental; mas com o tempo, muitos anos depois, para mim, o tema da música, quando a ouvi, evoluiu para uma velha questão: “Existe vida em outros planetas?”
Eu gostei de tocar essa música durante minhas sessões de audição e senti que seu som etéreo e mais abstrato combinava melhor com a natureza do nosso show no Redshift do que as músicas de Bowie; especialmente porque eu sabia que mixaria samples de entrevistas em podcast com a equipe Ártemis II Expedição em que um dos astronautas fala sobre se existe vida (ou alguém) lá fora.
Space.com: Amostras de palavras faladas e narração adicionam uma sensação cinematográfica à performance. Você pode falar sobre as vozes e histórias incorporadas ao show?
Ilic Mujica: Como mencionei, esta é uma seleção de amostras que cavei especificamente para o programa. Por um lado, fiz uma amostra de uma pergunta infantil para a equipe do Artemis 2 em um podcast do New York Times relatório diário. A pergunta era: “Existe vida lá fora?” Uma das respostas compartilhadas por um tripulante me surpreendeu:
“Se você olhar para a galáxia vizinha mais próxima, Andrômeda – digamos que há outra civilização incrível lá fora, com os telescópios mais incríveis que estão olhando para a Terra enquanto conversamos – o que eles veem? – Eles nos viram há milhares de anos, então… não estamos aqui. Essa é a nossa galáxia vizinha mais próxima, então dá uma ideia de como é difícil encontrar vida no universo…”
Este conceito também está ligado ao ethos do redshift e da luz como medida de tempo. A amostra de abertura também vem do The Daily, na mesma entrevista, eles usaram aquele garoto cantando sobre ir à lua como introdução.
Para “The Daily” a amostra é sobre viagens espaciais – para mim é isso, mas o mais importante é que estamos prestes a embarcar em uma jornada sonora com a arte sonora/sistema de som de “Volumes” de Joe Doucet!
Outro exemplo usado é meu amigo Tory Stolper, cuja poesia falada faz parte de nossa música “Surya Rising”. Não só consegui tocar minha música original neste sistema de som incrível, como também consegui tocar uma amostra nunca antes tocada de sua mensagem de voz, sem ter certeza do processo criativo da música da perspectiva dela, como um prelúdio para a música que estávamos prestes a mixar.
Essa é uma das minhas músicas mais famosas (com ela) e sei que meu público e fãs estão esperando que essa música saia em um sistema de som incrível. É um prazer para eles, mas também está de acordo com a natureza cósmica do show.
“Surya Rising” (Surya = sol em prosa) é uma música que escrevi sobre o nascer do sol do Burning Man. Fala dos sentimentos que o nascer do sol do filme evoca no deserto quando nos encontramos neste planeta mágico.
Você pode ouvir toda a performance alucinante existir Nuvem Sonora. Explore a arte de Ashley o site delae dê uma olhada na jornada musical de Ilic aqui.
