Show de vampiros é o melhor novo musical da Broadway

Finalmente um musical de vampiros que não é uma merda.

“The Lost Boys”, um show de rock encantadoramente temperamental sobre dentes de adolescentes, estreou no Palace Theatre na noite de domingo, encerrando uma maldição de décadas provocada por uma série de mega-desastres malfadados da Broadway: “Drácula”, “Dança dos Vampiros” e “Lestat”.

Esta cafona trilogia de terror foi ridicularizada por tanto tempo que uma nova entrada no gênero de mortos-vivos cantores é mais assustadora do que qualquer coisa que o Conde Orlok fez em “Nosferatu”.

O ainda mais assustador e horrível “Lestat” também estrelou no Palácio. Eee!

Mas assim que as luzes diminuem e a impressionante cena de abertura começa, na qual um policial é brutalmente assassinado por um grupo de vampiros pendurados, rapidamente fica claro que não há nada para zombar aqui desta vez. Ainda assim, há muitas vistas incríveis que vão tirar o fôlego.

Dirigido pelo garoto de retorno Michael Arden, “The Lost Boys” é um esforço sério e ambicioso de espetáculo e aventura sincera que é como pouco ou nenhum musical que eu já vi antes.

Embora não seja realmente envolvente, a inebriante atmosfera de fliperama dos anos 1980 envolve o espectador sensualmente, com uma abóbada de três níveis montada por Dane Laffrey, que usa a altura extrema do palácio para sua vantagem vencedora, e iluminação projetada por Jen Schriever e Arden, tão espetacular que é anunciada acima do título.

E as exibições aéreas mágicas usadas para tudo, desde solos musicais altíssimos até ataques furtivos de vampiros, deixariam Sandy Duncan verde de inveja.

Este show é incrivelmente grande em todos os sentidos. Bom dia meu bebê. Basta dizer que “City Center Encores apresenta ‘The Lost Boys’” não cairia bem.

Mas a grandeza fez muita falta na Broadway.

Assim como o filme de 1987, que apresentava a luta musical com os mortos-vivos até os dias atuais, muito antes de “Crepúsculo” aparecer, o show também, com um livro de David Hornsby e Chris Hoch e uma trilha sonora da banda The Rescues; Ele transforma castelos vitorianos e fortes sotaques europeus na Califórnia dos anos 1980; Gótico por gótico.

Ansiando por uma nova vida, uma família de três pessoas se muda para a cidade litorânea de Santa Carla, Califórnia, onde adolescentes rebeldes causam travessuras no calçadão e um aumento alarmante de assassinatos não resolvidos. O que poderia causá-los?

Enquanto triste, Michael (LJ Benet), de dezessete anos, busca um propósito, o geek Sam (Benjamin Pajak), de 14 anos, fica obcecado por Rob Lowe e mergulha nos quadrinhos. Mãe Lucy (Shoshana Bean) precisa de um emprego e de um marido.

Michael logo se encontra no grupo errado; uma banda de rock espetada liderada pela ameaçadora loira platinada David (Ali Louis Bourzgui). A razão pela qual a banda só sai depois de escurecer devem ser os shows noturnos, certo?

Bourzgui, que teve uma atuação impressionante no papel-título de “The Who’s Tommy” há dois anos, está se consolidando como uma das novas estrelas mais sedutoras da Broadway. Seu David de fala mansa, um bruxo, é Belzebu por meio de Bowie; Ele prende Michael em suas garras com seus olhos atraentes e seu rico tom de barítono.

Kiefer Sutherland, o David original, não cantarolou uma única nota no filme, mas transformar os vampiros em guitarristas e bateristas naturalmente deixa a música para este mundo e elimina a loucura de Drácula escapar para o cinturão do poder. Há também um fogo infernal inerente ao punk rock que aumenta sua ameaça. O que poderia ser mais anti-establishment do que um vampiro?

As músicas dos Rescues têm energia e atitude, aliás são muitas. Olha, elas não aparecerão em nenhuma playlist junto com “Gypsy” e “The Sound of Music”, mas as músicas adicionam uma vibração pensativa e pesada, às vezes canalizando o Evanescence tanto quanto o teatro musical contemporâneo, e funcionam em harmonia com o design e a atuação. A música, que tem um tema principal memorável, não é um peso imortal.

As músicas da banda são acompanhadas pelo número habitual de personagens. Uma cena tranquila chamada “Belongs to Someone”, na qual Michael de Benet canta “Eu estive perdido por tanto tempo e estive procurando pela luz” enquanto ele sai dos trilhos do trem acima e flutua sem peso acima do palco, representa o momento confuso do show. É realmente incrível.

Fazendo sua estreia na Broadway, Benet, nosso sistema de entretenimento a bordo, tem uma aparência de jovem ídolo e uma voz forte, pura e emocional.

E Bean, cujo papel é pouco mais que um enredo, ganha um emocionante dueto de recuperação da infância chamado “Savage” com o novo chefe e potencial amante Max (Paul Alexander Nolan).

Enquanto Michael sai (às vezes de cabeça para baixo) com seus novos amigos malvados e uma garota chamada Star (Maria Wirries) e Lucy flerta com seu homem, Sam, com a ajuda dos Frog Brothers (Miguel Gil e Jennifer Duka), faz uma descoberta alarmante: Santa Carla está infestada de vampiros.

Estrelando como o pequeno Winthrop em “The Music Man” há apenas quatro anos, Pajak Sam, de 15 anos, prova que é muito mais do que apenas um garoto ingênuo de River City. Ele é um comediante talentoso e um cantor impressionante que tem presença de palco muito além de sua idade. O número do Ato 2, “Super Power”, parece estranho em retrospecto, mas é doce e brilhante em um show com tantos tons.

A missão do trio de encontrar e deter os sugadores de sangue é perigosa e desafiadora, com um toque de “Indiana Jones” em “Os Goonies”. E a forma como os mistérios da trama são revelados no palco é muito mais interessante do que no filme. Fiquei pensando que isso era exatamente o que o duro e desagradável “Stranger Things: First Shadow” deveria ser.

Que ano louco Arden teve. Começou por dirigir A Rainha de Versalhes, o primeiro novo musical da temporada e também um dos piores. Mas há muitas pessoas para culpar antes dele neste assunto.

Agora, ele está no seu melhor com sua última exibição na temporada 2025-26.

E esse programa, não acredito que estou escrevendo isso, é um musical de vampiros