O artista Sayre Gomez fala sobre sua pintura “Vertigo” na Galeria David Kordansky

Um professor é um professor porque ele lhe diz que você está de volta em casa – o pedaço de terra que você escolheu para habitar, dizendo: “Você devolveu, parabéns”. Reconhecemos as nossas cidades pelos seus marcos e, porque reconhecemos as nossas cidades, reconhecemos também os seus marcos. Eles somos nós e nós somos eles, e refletimos uns aos outros por toda a eternidade. Uma cidade como Nova Iorque ou Chicago, com o seu Chrysler Building, The Bean, etc., tem marcos que existem na consciência popular global. Mas os marcos mais preciosos de Los Angeles são nossos e somente nossos, um segredo que você só saberá se viver aqui por tempo suficiente e se importar com ele.

Por exemplo, o Fashion Nova Buddy no trecho horizontal da rotatória é um logotipo para quem conhece. Nossa versão distorcida do anjo da guarda capitalista, o santo do spandex em um conjunto curto combinando. Bem-vindo ao El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles de Fashion Nova. Fundir-se na 110 South a partir da 10 East enquanto o sol queima e o tráfego aumenta é um milagre em mais de um aspecto, e no espírito de realizar obrigatoriamente o sinal da cruz quando você passa por uma igreja na rodovia, este outdoor merece reconhecimento.

Este pode não ser o marco que Los Angeles pediu, mas em… Sayer Gomez Quando você pinta Vertigo, você começa a entender porque é a pintura que merecemos. Na abertura para Show solo de “Precious Moments” Gomez em David KordanskyA sala estava tremendo. Um animado jogo de pingue-pongue se desenrola sob a luz fluorescente da galeria, raios de identificação, memórias ou pontadas de tristeza ricocheteando em cada peça da galeria. As pessoas viam partes muito especiais da cidade que amavam refletidas de uma forma muito especial – para o bem e para o mal. O reconhecimento tem duas arestas, ambas nítidas. Gomez torce a faca mais fundo por um bom motivo: ele não quer apenas que você olhe, mas que realmente olhe para ele Ver.

Em suas obras estão marcos de instituições locais queridas – como um jardim de infância -, o brilho deslumbrante que se reflete no horizonte do centro da cidade e postes telefônicos que são totens. A fila para ver a réplica de Gomez das torres de grafite de Los Angeles, Oceanwide Plaza, se estendia pelo pátio da galeria. Uma vez lá dentro, pelo menos três grafiteiros cujos nomes estavam escritos na réplica apontaram para a réplica com orgulho, oferecendo até adesivos para levar para casa. A verdade pode ser bela e pode ser feia – neste caso ambas – por outro lado, aparece sob a forma de poluição atmosférica, bandeiras rasgadas, uma torre de graffiti abandonada representando claramente os perigos do capitalismo e da ganância, e uma seta de néon indicando a crise dos sem-abrigo.

Na galeria principal, fiquei preso em Vertigo. Na tela de 3,6 metros de comprimento, meu olhar foi para o ponto fora de foco: a fina faixa de outdoor no fundo mostrando uma jovem com quadris de duna, botas até o joelho, longos cabelos negros penteados para o lado, usando orelhas de gato e um macacão de leopardo esvoaçante como uma segunda pele. A modelo fez algum tipo de contato visual que parecia perigoso – poderia causar um acidente se você não tomar cuidado. “O destino nº 1 do Halloween… Fashion Nova”, dizia. Eu a conheci, e quem já passou pelas duas principais vias arteriais de Los Angeles a conhece. A figura sorridente em preto e branco do Vertigo, um espaço para eventos, estava sentada bem ao lado de seu rosto, parecendo feliz por estar ali, acima de uma placa pintada que dizia “Você está pronto para a festa?”

O céu era da cor de algodão doce, mas era daquele tipo antigo que permaneceu endurecido num saco plástico por vários dias depois da feira. Algo rançoso nisso. No primeiro plano da pintura havia um acampamento de carros com uma película rosa rasgada tecida nas janelas, e lonas e almofadas de sofá formando um escudo contra os elementos. Pequenos brinquedos infantis de plástico alinhados em cima do carro – dinossauros, caminhões basculantes, tubarões – criam um horizonte cada vez menor em frente à rotatória, sugerindo que provavelmente crianças pequenas moram lá. É menos justaposição pela justaposição e mais precisamente um reflexo da incrível dualidade de viver em um lugar como Los Angeles

Até os anjos existem no contexto de seus ambientes. Nossas modas Nova Buddy são excelentes Vertigemum edifício que tem usado seu espaço publicitário como isca física de cliques e postura política há mais de uma década. Promove o tipo de marca de fast fashion que tem sido considerada um estudo de caso no impacto ambiental da indústria. Nos anos em que o outdoor apareceu, dezenas e dezenas de campistas de automóveis como o mostrado no artigo de Gomez foram examinados.

Ela se sente desconfiada, sim. Mas não menos parecido conosco.

Juliana James: Moro em Los Angeles há 13 anos. Para mim, a cidade e a arquitetura da cidade não se parecem com Frank Lloyd Wright e Frank Gehrys – é isso – mas são outros marcos que dizem: “Ah, estou em casa”. Fashion Nova Buddy Over the Roll sempre foi isso para mim. Sua peça tem camadas e há muito mais do que isso, mas foi a primeira coisa que vi e disse: “Uau. Preciso falar com Sayer. Precisamos conversar sobre ‘Vertigo'”.

Sayer Gomez: É como a Estátua da Liberdade em Los Angeles. É uma cidade de anti-marcos, entende o que quero dizer? Quer dizer, tem o letreiro de Hollywood, que acho muito revelador, porque é o que resta de um projeto imobiliário. A cidade foi construída através de planos imobiliários e 100 anos depois sentimos os efeitos. Você tem arranha-céus vazios e um enorme desastre para sem-teto. Los Angeles realmente não tem marcos reais. Possui recursos de contador.

JJ: Quando foi que o outdoor do Fashion Nova clicou em Vertigo como algo que representava a cidade, ou algo que você queria fotografar?

Saint-Germain: Meu estúdio fica em Boyle Heights, então passo por aquele outdoor várias vezes por semana. Este é o meu 20º ano em Los Angeles e este edifício sempre foi um grande mistério para mim. Estava vazio quando me mudei para cá, antes desse cara, Sean Farr, comprá-lo e transformá-lo na Casa Vertigo. Acho que ele provavelmente ganha mais dinheiro com espaço publicitário do que com qualquer outra coisa. Não conheço ninguém que tenha estado lá antes. Muito misterioso para mim. Foi por isso que me senti atraído.

(Paul Salveson da Galeria David Kordansky)

A vertigem sempre foi um mistério para mim. E toda a indústria da moda é um mistério para mim – esse tipo de obscenidade, ou a American Apparel da casa ao lado, ou talvez surgindo na sequência disso. Esses tipos de empresas, ou representações dessas empresas, como funcionam e como prosperam? Ele é honesto? O que resume tudo mais perfeitamente do que aquele edifício? É uma coisa estranha que você não consegue entender, mas de alguma forma tem muito dinheiro e então é um espaço para eventos, deveria ser descrito dessa forma. Este é obviamente um grande anúncio, e estou muito interessado nas mudanças na dinâmica do capital. A capital de ontem, construída sobre tijolos e argamassa, onde as coisas eram fabricadas num local específico, talvez numa linha de montagem ou de uma forma particular, numa espécie de capital baseado exclusivamente na publicidade ou na audiência. Esses lindos prédios servem de pilares para uma espécie de espaço publicitário, sabe? Tornou-se um contra-sinal para mim. Algo onde eu digo: “Ah, aí está aquela coisa de novo”.

JJ: Este magnífico edifício Beaux Arts…

Saint-Germain: É um edifício maçônico!

JJ: Quando conversei com algumas pessoas sobre a rotatória, elas disseram: “Edifício Fashion Nova?”

Saint-Germain: A mulher está sempre na mesma posição, na mesma pose, com roupas diferentes. Se você se lembra, antes do Fashion Nova eles tinham campanhas publicitárias provocativas ou slogans provocativos. “Twerk Miley” estava lá, lembra? Eles fizeram uma coisa de Trump: “Trump Now”. Eles fizeram um para Kanye quando ele concorreu à presidência. Os 10 e 110 são literalmente o cruzamento da cidade, então você realmente esperaria que fosse um edifício especial. Tem uma designação especial devido à localização.

JJ: Fale comigo sobre o processo de fazer esta peça. Onde você começou e como se desenvolveu?

Saint-Germain: Eu estava andando por ali tentando ver se conseguia um bom ponto de vista para tirar fotos da rotatória. E então encontrei esse carro – o carro na frente da pintura. Sempre que vejo um acampamento com brinquedos infantis e coisas que indicam a vida das crianças, fico profundamente chocado. Mas gosto de expor tudo. Gosto de tornar as coisas conflitantes. Eu quero que seja difícil. A pintura não é baseada em uma única imagem (Gomez pinta a partir de uma visão composta de fotos que ele tirou pela cidade), mas eu sabia que queria usar aquele carro e sabia que queria ter um prédio Vertigo, então comecei a brincar com diferentes iterações. Nunca consegui encontrar um bom ângulo para tirar uma boa foto do prédio, então entrei no site da Vertigo e disse para mim mesmo: “Só estou usando isso”. Troquei os céus e coloquei um céu atmosférico mais temperamental.

JJ: O que eu adorei, porque conhecemos essa sensação – você entra na 110 e vê um lindo pôr do sol. Êxtase como “Los Angeles é a melhor cidade do mundo”. Mas você sabe o que? O que achei interessante no seu artigo é que ele me revelou sobre mim mesmo, mas também sobre muitos de nós que moramos em Los Angeles e moramos aqui há anos e nos sentimos esgotados. Quando vi seu artigo, imediatamente disse: “Meu Deus, Vertigem! Vertigem! Vertigem!” Então eu disse: “Ok, espere, espere, há muita coisa acontecendo aqui.” Mas o facto de os meus olhos terem voltado primeiro para isso, em vez do acampamento dos carros, dos brinquedos das crianças, levantou muitas questões sobre a minha relação com a cidade e as coisas que escolhemos ver, as coisas que provavelmente já vimos demasiado e que filtramos subconscientemente. Por que foi importante para você colocar essas duas coisas uma contra a outra dessa forma?

Saint-Germain: Porque a vertigem é algo que todos que aqui vivem consideram fundamental para algum tipo de quadro de AL. E acho que o acampamento também se tornou assim. Ele conecta esses componentes complementares – algo mais inspirador e divertido com algo mais sério. Isso é o que faço no meu trabalho em geral. Eu uso o pôr do sol e a beleza para criar um diálogo, para atrair as pessoas para algo Ele parece Um pouco sobre como as coisas são contextualizadas, como as coisas se comportam e o que realmente acontece. Eu não crio coisas no vácuo. Eu estava trabalhando nesse programa e iria impulsionar essa agenda de incorporar mais da minha experiência com meus filhos no trabalho. Esta também é uma faca de dois gumes. Queria injetar um pouco de diversão, porque o trabalho pode ficar muito escuro. Eu queria trazer alguns ícones do mundo deles e coisas que os entusiasmassem. Quando você coloca isso lado a lado com as coisas realmente gritantes, fica ainda mais escuro. Quero aumentar um pouco o estoque. Torne as coisas um pouco mais complicadas.