Da nossa perspectiva do século XXI, a maioria das mulheres contemporâneas não tem problemas em acreditar que as grandes escritoras do século XIX se saíram mal. Os primeiros quatro romances de Jane Austen foram originalmente publicados anonimamente – escrever não era trabalho para uma senhora. As irmãs Brontë publicaram sob nomes masculinos, sabendo que só assim poderiam ser levadas a sério. E embora Mary Wollstonecraft Shelley praticamente tenha inventado a ficção científica moderna com seu romance gótico de 1818 Frankenstein– concluída quando ela tinha 19 anos – alguns estudiosos tentaram minimizar essa conquista alegando que seu amante e marido, Percy Bysshe Shelley, fez tantas revisões em seu manuscrito que deveria ser considerado um colaborador. Estas mulheres foram finalmente reabilitadas, mas demorou uma eternidade. E se, por volta de 1936, uma delas – vinda do além-túmulo e com um péssimo batom de amora – ficasse tão irritada e frustrada com seu destino que decidisse inverter o roteiro e tomar posse de uma mulher moderna?
Essa é a premissa da escritora e diretora Maggie Gyllenhaal A Noiva! e você tem a ideia antes mesmo de os créditos iniciais rolarem; Você também pode ler um ensaio acadêmico que comece com “Neste ensaio eu irei…”. É possível identificar-se com a raiva colectiva das mulheres e ainda encontrar a sua expressão num filme, e é A noiva!um filme que oferece uma cena de ortodoxia após a outra, só que deixa você se sentindo fraco e exausto, em vez de energizado. Dez minutos depois, você pode esboçar os assuntos da imagem no estilo SparkNotes. Após 40 minutos, você terá dificuldade em permanecer acordado durante a palestra. O ponto de exclamação irritantemente enfático no título não é apenas para fins visuais; é emblemático do exagero do filme.
Jessie Buckley desempenha dois papéis aqui. No início do filme a vemos em preto e branco, vestida como se estivesse no início do século XIXO Ela usa um vestido do século 19 – incluindo um pedaço de renda preso no cabelo – e lamenta com raiva seu destino como mulher e artista. Ela afirma enfaticamente que tem mais uma história para contar e, para divulgá-la, assumirá o controle de um 20OMulher do século XIX – ela chama esse ato de “uma obsessão”, uma fusão de duas almas. Corta para Ida dos anos 1930, também interpretada por Buckley, sentada em uma mesa barulhenta de uma boate de Chicago em um vestido de cetim laranja salmão brilhante, mas claramente barato, entretendo alguns tipos de gângsteres estúpidos e de baixo nível (eles são interpretados por John Magaro e Matthew Maher, ambos subutilizados, se não mal utilizados) que parecem interessados em tudo sobre ela, exceto sua inteligência. Ela brinca, mas está sempre prestes a pirar. De repente, ela começa a vomitar insultos sem sentido com um sotaque inglês fluido e quase histórico. Esta é Mary Shelley, transformando Ida em seu próprio Charlie McCarthy. Pouco depois, Ida teve um final ruim e experimentou um renascimento ainda pior.
Enquanto isso, um homem solitário e corpulento – Christian Bale com um par de grampos na testa – caminha pelas ruas de Chicago em busca do único cientista que possa ajudá-lo. Ele acredita que este médico é um homem; Ele fica chocado ao descobrir que o Dr. Euphronius, que ele procura, é na verdade uma mulher, interpretada por Annette Bening. Esta versão do monstro de Frankenstein – que doravante será chamado de Frank, nome que o Dr. Euphronius lhe dá – é terrivelmente solitária. Ela poderá usar seu sofisticado laboratório elétrico para torná-lo um parceiro? Dr. Euphronius inicialmente hesita em desenterrar um cadáver, sabendo que isso perturbaria demais a ordem natural das coisas. Mas ela cede e é o corpo recentemente enterrado de Ida que acaba no balcão do laboratório. Quando Ida é trazida de volta à vida – um produto químico usado na reanimação escorre de sua boca e mancha sua pele como uma marca de nascença – ela não se lembra de quem ou do que ela foi um dia. Infelizmente, ela ainda está possuída pelo fantasma de Mary Shelley, cuja voz toma conta de seu corpo com uma frequência cansativa. E ela não é mais Ida; Ela agora é a noiva, um nome cheio de ironia, pois não pertence a ninguém além de si mesma e tem a intenção de quebrar todas as regras.
A noiva dá uma olhada em Frank e não é amor à primeira vista; isso vem depois. Primeiro ela tem que provar a si mesma e a nós que é ela mesma mulher. Isso leva um tempo surpreendentemente longo. Enquanto isso, várias subtramas competem pela nossa atenção cada vez menor. Antes que a noiva entre em sua vida, Frank, tão solitário, se retira para o mundo do cinema. Sua estrela favorita é um galã dançarino e cantor chamado Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal), e enquanto Frank se deleita com o brilho de seu ídolo, ele sonha na tela: vestido com cartola e fraque, arrastando os pés desajeitadamente, mas alegremente, ele evoca a imagem de Peter Boyle no filme de Mel Brooks. Jovem Frankenstein, embora a referência seja obviamente autoconsciente demais para ser espirituosa ou engraçada.
Gradualmente, a noiva teimosa e obcecada por Shelley torna-se íntima de Frank; Primeiro eles se tornam criminosos acidentais, depois amantes em fuga, ao estilo Bonnie & Clyde. (A Noiva até, como a verdadeira Bonnie Parker, inspira legiões de seguidoras que admiram sua bravura – aqui elas pintam manchas de tinta nos rostos umas das outras em homenagem.) O enrugado detetive Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e sua secretária de terno elegante, Myrna Mallow (Penélope Cruz), estão no encalço dos dois bandidos incompreendidos; Fica claro repetidamente que Mallow é o verdadeiro mentor da operação. À medida que o enredo se torna cada vez mais confuso, A noiva! O filme alterna entre brincadeiras de desenho animado e estudos femininos no estilo dos anos 90, com uma generosa pitada de glamour de Hollywood. Você pode dizer que vale a pena fazer este filme (os figurinos de Sandy Powell exalam autenticidade dos anos 1930 porque também são apropriadamente imaginativos), mas ele cai para trás em suas ambições em vez de ganhar asas.
Filme de estreia de Gyllenhaal, adaptação de Elena Ferrante em 2021 A filha pródiga– estrelando Olivia Colman como uma acadêmica teimosa em férias, interpretada em sua encarnação mais jovem por Buckley – era igualmente ambicioso, mas seu senso de descoberta urgente e livre funcionou a seu favor. A noiva! é um trabalho mais autoconfiante, mas também mais lento. Sua confusão de referências a filmes, humorísticos ou não, inclui Um centavo do céu, metrópole, E Dick Tracy, bem como os clássicos de James Whale Frankenstein E Noiva de Frankenstein– Este filme tem poucas chances de se tornar uma criatura própria.
Bale é um monstro Frankenstein razoavelmente vencedor. (A certa altura, ele até diz, com o tom do velho sedutor: “É a sua mente que eu amo!” Não está claro se é para ser uma piada, embora devesse ser.) Mas Buckley coloca tanto esforço em sua performance que ela praticamente a rasga em pedaços. Ela está tão ocupada sendo um modelo de garota má que não parece um ser humano, mesmo alguém que ressuscitou dos mortos. A certa altura, a noiva expressa sua raiva contínua dizendo: “Eu também! Eu também!” cair de seus lábios – nenhum ator pode sobreviver a tal linguagem de sinalização. Enquanto isso, a marionetista Mary Shelley, com seu rosto em preto e branco de uma senhora morta, vê sua criação à distância da história e se dirige diretamente à noiva enquanto ela joga a cabeça para trás e gargalha. Com uma voz que parece que ela está tentando, mas não consegue, canalizar a raiva queimada e alada de Marianne Faithfull da era “Por que você fez isso?”, ela anuncia: “Sim, querido, você é meu Monstah!” Para que você não perca, esse é o ponto A noiva! não é apenas um filme, mas um veículo para ele Ideias. É um passeio intelectual sem alegria.
