Ela é uma assassina ou está sendo incriminada? Essa é a questão central de Siren’s Kiss, o novo thriller romântico do Studio Dragon, que chega ao Prime Video em 2 de março.
Dirigida por Kim Cheol-gyu, cujos papéis anteriores incluem “Celebridade” e “Flor do Mal”, a série gira em torno de três personagens entrelaçados: Han Seol-ah, um fascinante leiloeiro de arte suspeito de ser um serial killer; Cha Woo-seok, um investigador de seguros que caiu sob seu feitiço apesar de suas suspeitas; e Baek Jun-beom, um herdeiro do conglomerado envolto em mistério. O elenco é liderado por Park Min-young (“Marry My Husband”, “What’s Wrong with Secretary Kim”), Wi Ha-jun (“Squid Game”) e Kim Jung-hyun (“Crash Landing on You”, “Mr. Queen”).
Para Kim, o projeto foi uma oportunidade de levar seus instintos criativos ao limite. “Do início do primeiro episódio ao final do último episódio, a tensão nunca diminui”, diz ele, descrevendo a série como cheia de “conceitos novos, narrativa imprevisível e composição visual impressionante”. Ele acrescenta que o gênero “permite e exige que o diretor expresse plenamente sua visão criativa, imaginação e estilo pessoal” e considera a chance de dirigir o projeto “um tremendo golpe de sorte”.
Park, que assume um papel significativamente diferente de seus trabalhos anteriores, descreve Han Seol-ah como “uma mulher que ficou presa no gelo”. Para capturar a dualidade da personagem – um exterior profissional que esconde a profunda escuridão interior – a atriz fez ajustes físicos e psicológicos conscientes durante a produção. Ela bebia quase três litros de água por dia e, refletindo a desolação emocional da personagem, evitava tudo que fosse mais sustentável. “Han Seol-ah é uma mulher que parou emocionalmente de se sustentar”, explica Park. “Cercada por repetidas tragédias, ela sobrevive apenas com água e álcool.” Ela também usou o alcance vocal mais baixo que conseguiu produzir, adicionando uma leve soprosidade à sua performance – uma mudança que ela descreve como diferente de tudo que ela havia tentado antes.
Ao estilizar, Park baseou-se em pesquisas de leiloeiros reais para desenvolver um visual que refletisse as mudanças nos estados emocionais de Seol-ah. Cores ousadas e materiais ousados definiram a personalidade pública da figura, enquanto tons neutros e silhuetas elegantes foram usados em seus momentos mais privados. “Comparado com os looks de escritório que mostrei antes, queria transmitir uma sensibilidade mais vanguardista”, diz ela.
Wi Ha-jun, que diz ter lido o roteiro inteiro de uma só vez – o que ele descreve como incomum para ele – ficou atraído tanto pelo suspense quanto pelo calor da série. “Embora a série seja densa e cheia de tensão, ela também exala calor e um senso de compaixão humana”, diz ele, sugerindo que o programa poderia dar aos espectadores “uma sensação de cura apenas por assistir”. Sua abordagem às sequências de ação do personagem recebeu igual consideração; Em vez de priorizar a técnica, ele se concentrou no que cada movimento poderia revelar emocionalmente. “Queria que cada movimento revelasse o seu estado emocional, a sua forma de pensar e a sua relação com a pessoa que enfrenta”, afirma.
Enquanto isso, Kim Jung-hyun foi atraído pela instabilidade no núcleo de Baek Jun-beom. “Seu comportamento muda drasticamente dependendo da situação. Às vezes ele trata as pessoas como objetos, às vezes demonstra um carinho quase exagerado”, afirma o ator. Ele resume o relacionamento do personagem com Han Seol-ah em uma única imagem: “Se Han Seol-ah é o sol, Baek Jun-beom é Ícaro”.
De acordo com Park, a dinâmica tripla entre os personagens desafia uma categorização fácil. “Seu relacionamento não começa com carinho ou carinho. Começa com emoções mais parecidas com o ressentimento”, diz ela. “Eles não se gostam, mas querem se ver novamente.” Wi Ha-jun descreve a conexão do trio como “numa fronteira precária entre desconfiança, amor e obsessão”. Kim Jung-hyun compara isso a uma corrente – uma corrente que pode quebrar ou ficar emaranhada se manuseada descuidadamente, mas ainda pode se desfazer se manuseada com cuidado.
A série faz uso extensivo do ambiente de uma casa de leilões de arte, e Kim Cheol-gyu afirma que as possibilidades visuais que esse ambiente proporcionou foram fundamentais para a identidade da produção. “Uma quantidade notável de arte aparece ao longo da série – talvez mais do que em qualquer drama até hoje”, observa ele, acrescentando que essas obras “interagem organicamente com a psicologia, os figurinos e os estados emocionais dos personagens”. Park ressalta que a produção usou lentes de câmera não usadas anteriormente em dramas coreanos, o que ela disse ter contribuído para um visual que ela descreveria em uma única frase: “perigosamente bela”.
Uma sequência específica no episódio 5, onde os três personagens se enfrentam pela primeira vez, foi um destaque da produção tanto para o diretor quanto para o elenco. “Quando olhei para a versão final com a música, pensei: ‘Será que eu realmente encenei isso?’”, Diz Kim Cheol-gyu. Quanto à trilha sonora de forma mais ampla, ele observa que a equipe criativa pressionou por músicas que sejam “completamente exclusivas desta série” e expressa confiança de que a trilha sonora atrairá atenção significativa após o lançamento.
Siren’s Kiss é uma produção do Studio Dragon. A empresa, subsidiária da CJ ENM, está por trás de títulos como “Crash Landing on You”, “The Glory”, “Queen of Tears” e “Marry My Husband”, entre outros.
