PRINCIPAL: O Papa Leão XIV tornou-se o chefe da Igreja Católica por meio de Chicago. Você pensaria que ele seria bem versado na defesa 4-6 do ’85 Bears’ ou no ataque triangular de Michael Jordan nos Bulls. Mas algoritmos? Quem diria que você poderia ter tal compreensão da arte da cinematografia? Hoje o Sumo Pontífice teve uma audiência no Vaticano com um público de cineastas, atores e executivos, palavras calmas e encorajadoras sobre a importância dos movimentos e também os desafios que o negócio enfrenta agora. Aqui está seu discurso proferido para um público que incluía Viggo Mortensen, Cate Blanchett, Greta Gerwig, Julie Taymor e Elliot Goldenthal, Azazel Jacobs, David Lowery, Monica Bellucci, Marco Bellocchio, Alba Rohrwacher, Darren Aronofsky, Spike Lee e Tonya Lewis Lee, Judd Apatow e Leslie Mann, Chris Pine e Brion, Adam Scott Lonergan e J. Smith Cameron, Joanna Hogg, Gaspar Noah, Albert Serra e Bertrand Bonello. Um círculo de dignitários do festival de cinema presentes incluía Vanya Kaludjercic de Rotterdam, Cameron Bailey do TIFF, Giona Nazzaro de Locarno, o diretor do Sundance Eugene Hernandez e o presidente do conselho (e cineasta) do Sundance Institute Ebs Burnough.
“Irmãos e irmãs,
Embora o filme já tenha mais de um século, ainda é jovem, uma forma de arte sonhadora e um tanto inquieta. Ele celebrará em breve seu 130ºisso* aniversário, calculado pelos irmãos Lumière para proteger o público, em Paris, em 28 de dezembro de 1895. Mas esses efeitos visuais logo produziram coisas muito mais profundas, resultando finalmente na declaração do desejo de contemplar e perceber a vida, de narrar sua grandeza e fragilidade e de retratar um desejo infinito.
Querido, tenho o prazer de cumprimentá-lo e recebê-lo. Expresso também a minha gratidão por aquilo que é o cinema: uma arte popular, no sentido mais nobre, pretendida e acessível a todos. É surpreendente ver que, com a luz mágica do cinema, ilumina as trevas e ao mesmo tempo ilumina os olhos da alma. Na verdade, ele combina filmes que parecem mero entretenimento com a narrativa espiritual da pessoa humana. Uma das contribuições mais úteis do filme é que ele ajuda o público a considerar suas próprias vidas, a olhar para a complexidade de sua experiência com novos olhos e a examinar o mundo como se fosse a primeira vez. Sendo assim, descobrem uma parcela da esperança necessária para que a humanidade viva plenamente. Consolo-me em saber que as imagens cinematográficas não são apenas móveis; coloca a esperança em movimento!
entrar no filme é como cruzar um limiar. Na escuridão e no silêncio a visão fica mais nítida, o coração se abre e a mente é capaz de coisas ainda não imaginadas. Na verdade, você sabe que sua forma de arte exige concentração. Através de suas produções você se conecta com pessoas que buscam prazer, mas também com aquelas que carregam no coração uma sensação de inquietação e buscam sentido, justiça e beleza. Vivemos em uma época em que as telas digitais estão sempre ligadas. É a persistência da informação. Mas o filme é muito mais do que apenas uma tela; é o cruzamento de desejos, memórias e questionamentos. É uma viagem sensível em que a luz penetra nas trevas e as palavras do silêncio se encontram. Como explica o argumento, a nossa mente é educada, o nosso pensamento expande-se e até a dor pode encontrar um novo significado.
Os equipamentos culturais, como cinemas e teatros, são o coração das nossas comunidades, pois contribuem para torná-las mais humanas. Se a cidade vive, em parte graças aos seus espaços culturais. Devemos habitar esses espaços e construir relacionamentos neles dia após dia. No entanto, as experiências cinematográficas estão em declínio um tanto perturbador, com muitas delas removidas dos estados e bairros. Não são poucos os que dizem que a arte do cinema e a experiência cinematográfica estão em risco. Aconselhamos as instituições a não pararem, mas a cooperarem para afirmar o valor social e cultural desta atividade.
A lógica dos algoritmos tende a repetir o que “funciona”, mas a tecnologia abre possibilidades. Nem tudo deve ser imediato ou previsível. Defenda a lentidão quando serve a um propósito, o silêncio quando fala e a diferença quando evocativa. A beleza não é uma fuga; é a soma da invocação. Quando o filme é autêntico, não só conforta, mas desafia. Articula as questões que habitam em nós, às vezes até lágrimas que não sabíamos expressar.
Neste Ano Jubilar, a Igreja convida-nos à esperança, aqui a sua presença de tantas nações diferentes, especialmente o seu trabalho artístico, brilha como exemplo. Vedes tantos outros que vêm a Roma vindos de todo o mundo, também vós sois peregrinos da imaginação, buscadores de sentido, narradores de esperança e arautos da humanidade. Sua jornada não se mede em quilômetros, mas em imagens, palavras, sentimentos, memórias compartilhadas e desejos compartilhados. Você navegará nesta jornada pelo mistério da experiência humana, com um olhar perspicaz que pode reconhecer a beleza mesmo nas profundezas da dor, a esperança de discernir na tragédia da violência e da guerra.
A Igreja valoriza-te na luz e no tempo, nos olhares e nas paisagens, nas palavras e no silêncio. O Sumo Pontífice São Paulo VI certa vez dirigiu-se aos artistas dizendo: “Se sois amigos da verdadeira arte, sois nossos amigos”, lembrando que “este mundo em que vivemos precisa da beleza para não cair no desespero (Discurso de Paulo VI aos Artistas, 8 de dezembro de 1965). Queremos renovar esta amizade, porque o cinema é uma fábrica de esperança, onde as pessoas podem reencontrar-se a si mesmas e ao seu propósito.
Talvez devessem lembrar as palavras de David W. Griffith, um dos grandes mestres da sétima arte. Certa vez, ele disse: “O que falta ao cinema moderno é a beleza, o tipo de vento que se move nas árvores”. No que diz respeito ao vento, é impossível não mencionar a passagem do Evangelho de João. “O espírito respira onde quer e ouvis a sua voz, mas não sabes de onde vem nem para onde vai: assim é todo aquele que nasce do espírito” (3, 8). Neste sentido, queridos cineastas experientes e novatos, convidamos vocês a fazer um filme sobre a arte do Espírito.
Nos tempos atuais precisamos de testemunhas de esperança, de beleza e de verdade. Você pode cumprir essa função através do seu dispositivo. Um bom filme e quem o cria e protagoniza tem o poder de recuperar a autenticidade da imagem para preservar e promover a dignidade humana. Não tenha medo de enfrentar as feridas do mundo. Força, necessidade, exílio, solidão, vício e esquecimento são questões de guerra que precisam ser reconhecidas e contadas. Uma boa cinematografia não faz mal; reconhece e explora. Todos os grandes diretores fizeram isso. Dar voz aos sentimentos complexos, contraditórios e às vezes sombrios que residem no coração de uma pessoa é um ato de amor. A arte não deve evitar o mistério da fragilidade; devemos saber que devemos lutar com ele e permanecer diante dele. Sem suporte didático, a autêntica forma de arte do filme tem o potencial de educar o público.
Finalmente, a realização é um esforço comunitário, um esforço coletivo no qual ninguém é autossuficiente. Embora todos reconheçam a habilidade do diretor e o talento dos atores, o filme não pode prescindir da dedicação silenciosa de centenas de outros profissionais, entre assistentes, corredores, professores, eletricistas, cenógrafos, técnicos de equipamentos, artistas, cabeleireiros, figurinistas, atores contratantes, diretores de elenco, técnicos de efeitos especiais e produtores. Cada voz, cada gesto e cada arte contribuem para uma obra que só pode existir como um todo.
Numa época de pessoas exageradas e com formação pessoal, você demonstra dedicação e talento para criar um filme de qualidade. Graças aos dons e qualidades daqueles com quem trabalhamos, todos podem fazer brilhar o seu carisma único num ambiente colaborativo e fraterno. Que o vosso cinema seja sempre um ponto de encontro e uma casa para aqueles que procuram o sentido e a linguagem da paz. Nunca perde a sua capacidade de surpreender e até de nos oferecer um vislumbre, ainda que pequeno, do mistério de Deus.
