John Lithgow oferece um desempenho imponente

A ferocidade do desempenho inquestionável de John Lithgow como Roald Dahl – o autor infantil tão insultado por outros como amado por outros – parece mostrar-se desde o início da extraordinária história de Mark Rosenblatt. Giganteestreia na Broadway esta noite. Temos nosso primeiro vislumbre de Dahl Lithgow como o escritor totalmente mesquinho, enquanto ele se senta, uma prostituta e um curinga, nos capítulos finais de seu próximo livro. de bruxas

Mas mesmo nos momentos mais rabugentos de Dahl nessas primeiras cenas, o vitríolo de Lithgow e o monstro que ele mal sugere estão por vir. Charlie e a Fábrica de Chocolate, James e o Pêssego Gigante e Senhor Raposa Fantásticaentre tantos outros ódios, ao comer podridão e ódio, ele o desperta plenamente vivo. Quando ele vier, ninguém o poupará.

A famosa atuação de Lithgow, ganhadora do Prêmio Olivier – neste ponto da temporada da Broadway, ele e Tudo é excelenteDaniel Radcliffe parece estar cuidando do show – as coisas têm terrivelmente nuances, assim como a história de Rosenblatt e a notável direção de Nicolas Hytner. Cada dose de costela seria considerada boa à sua maneira, e isso muito mais do que isso. Gigantefeliz e cheio de recompensas.

Baseado em acontecimentos reais da vida de Dahl; Gigante Acontece em 1983, embora pudesse ter sido ontem. Inteiramente em uma sala de estar caótica em uma casa em reforma completa – brilhantemente apresentada no design realista de escadas espalhadas, paredes de retalhos e armários empilhados de Bob Crowley – Gigante habilmente usa a desordem visual como um reflexo do caos pessoal de Dahl, espontaneamente desencadeado com uma publicação anti-semita mais ampla, quase imperceptível, como uma resenha de livro. (O design de Crowley é igualmente preciso, desde o escritor amarrotado de Dahl até as camisas casuais e tênis da garota da empresa de sua noiva urbana).

Em uma crítica (de Tony Clifton Deus grita) Dahl escreveu que os Estados Unidos eram completamente dominados por “grandes instituições financeiras judaicas” e criticou a invasão e o bombardeamento do Líbano por Israel em 1982, perguntando se Israel, tal como a Alemanha nazi, “deve ser posto de joelhos antes de aprender a comportar-se neste mundo”.

A reacção internacional imediata – os jornais condenaram-na, os livreiros ameaçaram boicotar – levantou questões sobre outras sugestões de superstição na obra de Dahl. Na peça, ele admite seu erro ao retratar os Ooompa-Loompas de Willy Wonka como africanos (não retratados, é claro, na adaptação cinematográfica), mas fica indignado quando um emissário do grupo editorial sugere que as descrições das bruxas em um livro futuro têm uma semelhança duvidosa com imagens de antiga propaganda anti-semita.

Então isso é uma configuração de * Gigantee o que se segue é um exame estritamente direto dos motivos, dos preconceitos, das críticas e do que hoje se chamaria de politicamente correto e destrói a cultura.

Rosenblatt apresenta questões de modulação especializada, apenas raramente – muito raramente – deslizando um pouco perto demais de um lado da forma cismática versus outra. Mas ele e o diretor Hytner permitem que os argumentos e conflitos fluam dos personagens, às vezes com articulação atrevida, às vezes com gravidade gaguejante, mas sempre com um humor espirituoso, danem-se os maneirismos urbanos.

Um Dahl importuno e espirituoso – às vezes ele lembra uma versão mais triste e recalcitrante do amargo crítico do grande Monty Woolley, Sheridan Whiteside, em O homem que veio jantar – é tipicamente apaziguado (essa é uma palavra muito forte, mas não muito) apaziguada pelo noivo de Felicity “Liccy” Crosland (Rachael Stirling), de 11 anos, e pelo editor britânico Tom Maschler (Elliott Levey).

No romance, duas ideias passageiras tornam-se “Patricia”, que está com a ex-mulher de Dahl, Patricia Neal, que o autor abandonou em Crosland após uma série de tragédias impensáveis, incluindo o aneurisma cerebral com risco de carreira de Neal, um acidente de carro devastador que feriu seu filho pequeno e a morte de sua filha de sete anos relacionada à batalha.

A certa altura, Lithgow Dahl refere-se a Neal como um “vegetal”. Gentil, não é.

Citada por Maschler e Crosland como fonte de uma espécie de crise está Jessie Stone (Aya Cash), uma jovem executiva de livros radicada em Nova York, encarregada por seu chefe de convencer Dahl a se submeter a uma entrevista coletiva e pedir desculpas por seus comentários. Maschler é tudo isto, claro, uma vez que as vendas de livros estão em perigo, e Crosland está aterrorizado com as ameaças violentas feitas contra ele e Dahl (o chefe da polícia estacionado sob a protecção da propriedade de Buckingham).

Stone, à primeira vista, pode ser visto como um resgate conveniente, se não más notícias, pelo menos verdades inconvenientes. Ele é jovem e enérgico e está diante de seu ídolo de infância, mas Dahl, um verdadeiro tubarão, sente cheiro de sangue na água.

“Pedra?” ele pede para conhecer o convidado. “O que foi?” Stein uma vez?” Em segundos, ele usa as “pequenas franjas progressistas” do Fundo Novo Israel e se pergunta em voz alta se até mesmo os Stones, para “uma pequena multidão de hippies raivosos sangrando corações de amor pacífico”.

Permanecendo inicialmente estóico, ou talvez apenas aterrorizado, com tais intrusões pessoais, Stone começa a perder a calma sob constante necessidade e isca. Dahl expressa suas preocupações sobre um possível boicote a seus livros pelas livrarias americanas (“Satan’s Spinster Army”) e faz referências odiosas a um livreiro judeu americano que sobreviveu ao Holocausto. Se houver alguma dúvida sobre o que ele quer dizer, ele deixa claro quando, na frente de Stone, Maschler assobia alto: “O que quer que eu diga, não será suficiente.. Perguntar dela! Ela sabe. Ela isso é eles.”

Enquanto esperávamos que Stone igualasse a intensidade, se não a ferocidade, de Dahl, aproveitamos suas chances com vitórias como a que ocorreu neste almoço. Quem é o Times de Virginia Woolf? maldade, completa com referências a crianças insanas, cujas tragédias estão envolvidas e torcem o coração de seus pais. Há momentos de graça e conexão – Dahl fica confortado quando evoca a tristeza familiar que compartilha com uma mulher em Nova York, e ele parece ter uma afeição genuína tanto pelo noivo quanto pelo velho jardineiro há muito tempo em sua prática – mas essas feridas pouco fazem para diminuir nossa satisfação, quando Stone finalmente diz o que todos estamos pensando: “Você é um garoto beligerante e travesso. A maldição da sua vida.” Aqui, diz ele, está “um menino quebrado com roupas de gigante” que pega pernas de formigas e criaturas que queima

As linhas de dinheiro são traçadas quando mais definitivamente, seja um personagem, por turnos, equívoco, pacificação, exploração, choro ou reflexão. Cada vez que pensamos que uma pedra é exposta a uma fraude ou a um imprudente, ou pelo menos a um estranho ao seu adversário, ele nos quebra uma moeda para a situação: Esta mulher, esta mãe judia de uma criança, que agora chamamos de necessidades especiais, tem um espinho que é feito apenas de aço, e uma força que não murcha diante de um tirano.

Stirling também é excelente como o marido sofredor – sua Liccy, como Lapis, não é uma tarefa simples, e o que às vezes parece eficiente e excessivamente indulgente em caráter é na verdade algo mais profundo, embora nem sempre mais sábio.

Como editor britânico, Levey transmite plenamente as complexidades de motivos mistos, lealdades divididas e independência feroz e autoprotetora. Nunca temos certeza da posição de seu Tom, mas de certa forma ele conhece bem Levey. É uma consequência

O mesmo acontece com a empregada de Stella Everett, Hallie, uma presença jovem e otimista que parece ter um amor sincero por Dahl, recusando-se, apesar das exigências, a ser atraída para os argumentos e debates que ele inicia. Mas olhe para o rosto de Everett quando a balança começar a cair e tente não esquecer a atuação magistral de Anthony Hopkin. O resto do dia.

Ainda, Gigante é, em primeiro e último lugar, o show de Lithgow. Dá poder à forma como fixa cada ligeira mudança de mente e tom e, portanto, como diz Lapis, “uma criança quebrada” pelas cobras mais odiadas, o que sugere quase de brincadeira que Hitler tomou algum direito. Assim que as luzes do palco se acendem, Lithgow se senta à mesa, e só quando ele se levanta é que notamos, talvez pela primeira vez, quão grande ator ele é, enquanto se contorce e dobra seu corpo para registrar as muitas enfermidades físicas que contorceram o corpo envelhecido de Dahl, tão segura e zombeteiramente quanto seu ódio por Psyche se dobrou. Ele está condenado, furioso e aterrorizado, e Lithgow nunca nos esquecerá. E nunca iremos perdoá-lo.

Título: Gigante
Local: Caixa de música da Broadway do Opera Theatre
Ele escreveu: Mark Rosenblatt
Dirigido por: Nicholas Hytner
Enviar: John Lithgow, Aya Cash, Elliot Levey, Rachael Stirling, Stella Everett, David Manis
Tempo de execução: 2h20min (incluindo intervalo)