Há filmes, há política e fala-se sobre tudo: NPR

O maior debate no Festival Internacional de Cinema de Berlim nos últimos dias não foi sobre qual filme levaria para casa o prestigiado Urso de Ouro, mas sim a marcação no dia da abertura pelo presidente do júri do festival, o cineasta alemão Wim Wenders. Quando um jornalista perguntou aos juízes sobre os direitos humanos e Gaza, Wenders respondeu: “temos de nos concentrar no Estado”.

Ele chamou os filmes de “assuntos de peso político”. Durante o festival, vários filmes Eles retiraram o programado consentimento mútuo da Palestina; a autora Arundhati Roy disse que desistiu por causa do que considerou serem “comentários indecentes” feitos pelos jurados; Kaouther Ben Hania, diretor de cinema indicado ao Oscar Voz do Rajab Traseiro ele se recusou a aceitar o prêmio na gala organizada pela Fundação Cinema for Peace.

Trisha Tuttle, diretora do festival; diz-se que ele se soltou por muito tempo intitulado “Sobre Falar, Cinema e Política”, escreveu: “Não acreditamos que haja um cineasta nesta exibição do festival que ignore o que está acontecendo neste mundo, que não leve a sério os direitos, as vidas e a imensa tortura das pessoas em Gaza e na Cisjordânia, na República do Congo, no Sudão, no Irã, na Ucrânia, em Minneapolis, em muitos lugares.”

Ela escreveu: “Os artistas são livres para exercer seu direito à liberdade de expressão da maneira que desejarem”.

No entanto, mais de cem artistas, incluindo Tilda Swinton, Javier Bardem e Adam McKay, emitiu uma carta assinada Variedade Condenando a Berlinale pelos “censores de artistas que resistem ao genocídio em curso de Israel contra os palestinos em Gaza e em partes importantes do Estado alemão para permitir isso”.

(O governo alemão fornece financiamento significativo para o festival).

Em conversa com Ator de HollywoodTuttle disse compreender a “dor, a raiva e a necessidade” por trás da carta, mas rejeitou algumas alegações de censura. “Não é verdade que nós, cineastas, estamos em silêncio. Não é verdade que os programadores tenham medo dos nossos cineastas. Pelo contrário”, disse ele.

Ao contrário da ensolarada Cannes ou do charme do Lago Locarno, a Berlinale acontece no auge do inverno na Potsdamer Platz de Berlim, chegando logo após o festival de cinema de Sundance. E desde 1951, durante a Guerra Fria, a Berlinale ganhou reputação como o festival político mais importante, não só pela programação de eleições, mas pela história de envolvimento com crises globais, como em 2023, quando condenou. A guerra da Rússia na Ucrânia e o acordo com os rebeldes iranianos. ele expressou. Os críticos dizem que, apesar de defender outras questões, a Berlinale não falou sobre Gaza.

Entre todos, ele movimentou o festival com suas próprias palavras. O álbum deste ano misturou o pessoal e o político, contando histórias sobre Lagos, a Austrália dos anos 1930 e as tradições familiares na Guiné-Bissau.

lá para o todo. Essa história se destacou.

rosa

O melhor filme que vi no festival de competição foi aquele que não esperava. A peça de época em preto e branco de Markus Schleinzer e Alexander Brom é muito séria e muito alemã, mas também inesperadamente engraçada. No início do século XVII, na Alemanha, Sandra Hüller (que você pode reconhecer por Anatomia de um caso e O Zona de Interesse) interpreta uma misteriosa soldado chamada Rosa, que chega a uma vila protestante deserta como herdeira de uma propriedade deserta. Para construir uma vida adequada a si mesmo, ele se transforma em homem. Ele rapidamente emerge como um dos líderes mais fortes da comunidade, mas vive com medo constante de que seu segredo seja revelado. O trabalho de Hüller é brilhante e triunfante, dando vida a uma história sobre classe, privilégio e pertencimento.

senhor

Peter Okosun/Ossian International Limited

O longa-metragem de estreia de Olive Nwosu espalha uma energia inquieta e pulsante – tanto por Lagos quanto pelos corações das mulheres. O filme centra-se em Lady, uma das poucas motoristas de Lagos que sonha em deixar a cidade. Então, quando sua amiga de infância Pinky, agora uma trabalhadora do sexo, lhe oferece um trabalho bem remunerado, forçando ela e suas amigas para compromissos noturnos, é difícil para a senhora recusar. Mas a experiência abre velhas feridas e a Senhora, à medida que se aprofunda nas suas órbitas, é forçada a enfrentar a forma como os seus parceiros anteriores são maiores do que a vontade de um homem. A imagem que Nwosu tem de Lagos é repleta de cuidado e nuances, com atenção às complexas solidariedades que unem o seu povo.

Volfrâmio

O mais recente filme do diretor Warwick Thornton é uma doce e terna história de redenção, tendo como pano de fundo o deserto da Austrália. West, a sequência do filme de 2017 doce paíscentra-se em duas crianças arquetípicas na Austrália colonial dos anos 1930, que escapam de um campo de mineração onde são forçadas a trabalhar por seus mestres brancos. Em busca da salvação, há dois bandidos a cavalo que nada mais querem do que ver os mortos. Mas Thornton está menos preocupado em retratar seus personagens como vítimas do que como sobreviventes, unidos pelo poder do amor e da resiliência.

Tao

Mike Etienne e D’Johé Kouadio.

Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrique

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Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrique

Só na metade da estreia de Alain Gomis na direção é que percebi que o filme não era um documentário. No processo na tela, Gomis reúne atores profissionais e não-atores e os classifica como membros da mesma família extensa. Passar quase três horas em duas cerimónias, um casamento em França e um ritual na Guiné-Bissau; Tao confunde os limites entre a realidade e a ficção para oferecer uma reflexão sobre a natureza cíclica da vida, das pessoas e das tradições. A questão é se o documentário é “realmente” um projeto cinematográfico. É exatamente essa dúvida que Gomis nos convida a ficar de braços cruzados, confundindo os gêneros com tanta precisão que a distinção começa a parecer próxima do ponto.

Duas montanhas penduradas na arca

eu moro em Duas montanhas baixando a arca.

O curso do filme

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O curso do filme

O que significa perguntar? Em seu encantador documentário de estreia, Viv Li vira a questão do avesso, traçando sua jornada por dois mundos nitidamente contrastantes: Berlim e China. Preso em Berlim após a pandemia, Li oscila entre novas ideias de liberdade e antigas formas de expectativas. Mas a questão realmente termina? Liber. Cheia de nudez, luxúria e surpresa, Li filma-se ao longo de vários anos, enquanto a vemos em privado com amigos, explorando a cena queer de Berlim e em conversas francas com familiares na China durante o jantar. No final, Li sugere que a resolução talvez seja sobrestimada – e que a vontade de permanecer curioso, seja lá o que for, é tudo o que é necessário.

Paralipomenon Do cerco

Mesmo quando a cidade está sitiada, sobreviver significa mais do que apenas viver, mas também encontrar formas de permanecer plena e teimosamente humano. O filme de Abdallah Al-Khatib segue o filme de Abdallah Al-Khatib a partir de sua experiência no cerco aos refugiados palestinos de Yarmouk, uma cidade sob ataque. Em um tópico, dois amantes arriscam tudo por um momento fugaz juntos e em outro, um ex-dono de locadora luta para simplesmente viver. Através destas histórias que se cruzam, Al-Khatib olha para além do espectáculo da guerra, resistindo à noção de que vidas podem ser reduzidas a preceitos e à política.

Rato

Katherine Mallen Kupferer e Chloe Coleman em Rato.

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Kelly O’Sullivan e Alex Thompson, conhecidos por seus filmes São Francisco e Luz fantasmaEles sempre foram especialistas em criar ótimas pessoas com histórias muito maiores do que loglines. Seu último favorito é o feriado. Rato segue duas melhores amigas, Minnie e Callie, em seu último ano em North Little Rock, Arkansas. Mas quando a amizade deles fracassa, Minnie é forçada a navegar pela sua própria identidade. Delicado mas comovente, o filme é conduzido por dois cineastas que entendem como é a vida real, mostrando que não é preciso grande drama e que a dor nunca é pequena, nunca solitária e sempre diferente.