Compositor ucraniano processa invasão russa em novo álbum: NPR

O uso de Vadim Neselovskyi não deve ser confundido. A música fluía dele quando ele tinha cinco anos. Mas o compositor ficou paralisado e incapaz de tocar quando viu imagens do ataque aéreo e terrestre da Rússia à sua terra natal, a Ucrânia, há quatro anos.

Depois de três semanas, quando finalmente se aproximou do piano, ele tocou as cordas de forma selvagem e repetida no volume mais alto. A base tornou-se “Tanks Near Kyiv”, o segundo movimento de uma suíte de 11 partes para piano e trio de cordas que se apresenta em todo o mundo. As cordas atacam mais rápido, acompanhadas por acordes frenéticos. As batidas repetidas no violino tornaram-se um grito estridente até que todas as pedras foram reduzidas a um sussurro discordante em sua mistura característica de clássico e jazz.

“Isso é o que eu entendo, o que escrevo sobre isso, é isso que sinto, é isso que vivo agora. Há uma guerra no meu país”, disse Neselovskyi Edição matinal o exército de Leila Fadel. “Senti que a música instrumental poderia transmitir uma mensagem que as palavras não conseguem.”

A 11ª suíte de movimentos, intitulada Perseverançadepois do latim para perseverança, que é “o som da guerra, mas a voz da verdade e da esperança”. Ele divulgou suas memórias em 24 de fevereiro para marcar o quarto aniversário da invasão russa. O álbum, feito em Amsterdã, conta com a participação do Ysaÿe String Trio, da Holanda.

Enquanto ele pensava sobre os danos, a suíte foi marcada por movimentos que previam um tempo sem presença militar russa na Ucrânia. Chamados de “Antes de 24” e “Depois de 24” (referindo-se ao início do ataque e ao final da batalha final), cada um começa com notas sutis de tilintar no registro superior das teclas.

“Esta música é a minha maneira de processar a situação… Mas também é a minha maneira de ajudar e apoiar o meu país de todas as maneiras que puder”, disse Neselovskyi, que arrecadou mais de 200 mil dólares para a Ucrânia através do concerto beneficente. “Não há muito dinheiro na política, mas é o mínimo que posso fazer.”

Neselovskyi nasceu no porto da cidade ucraniana de Odessa, onde, aos 15 anos, era o aluno mais jovem, admitido no mais famoso conservatório. Mais tarde, sua família mudou-se para a Alemanha antes de vir para os Estados Unidos. Hoje ele mora em Nova York e seus trabalhos são executados tanto em música clássica quanto em música erudita, incluindo Randy Brecker, Antonio Sanchez e Daniel Gauthier, bem como orquestras sinfônicas.

Neselovskyi lembra-se de ter ficado chocado com a brutalidade do massacre de Bucha em março de 2022, quando as forças russas mataram mais de 400 civis ucranianos numa cidade perto de Kiev. “As primeiras imagens deste mundo terrível voavam em horror”, disse ele.

Os mortos são pranteados na “Marcha da Passacaglia”, onde um motivo é repetido dezenas de vezes. Este movimento meditativo é preenchido com camadas minimalistas de cordas e piano improvisados.

“Eu não estaria escrevendo músicas assim se as coisas não fossem assim”, disse ele. “Sou uma pessoa muito otimista. Vejo a vida pelo lado mais positivo. E aqui simplesmente não consegui usar letras e cores musicais brilhantes. Tive que encontrar uma resposta.”

Neselovskyi lista suas memórias, Perseverança no Studio 150 Bethlehemkerk do engenheiro Joeri Saal, Amsterdã.

Arcádio Mitnik

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Arcádio Mitnik

Em março de 2022, Neselovskyi estava na Alemanha, onde viu fluxos de ucranianos fugindo para estações ferroviárias. “Havia tanta coisa no ar e muita paciência”, lembrou ele. “Não pude deixar de ver os paralelos, tão semelhantes às ondas de refugiados durante a Segunda Guerra Mundial.”

Esses momentos continuam em “Exiles”, onde ele procura melodias fugitivas e nunca encontra um lugar para pousar. Um calmo coro de cordas a acompanha, dizendo: “Choroso“de Mozart” Descansarmissa pelos mortos

Neselovskyi esperava que o tempo Perseverança Ele foi libertado para que a Ucrânia pudesse viver numa época mais pacífica. “Eu sei que não posso fazer muito como indivíduo e como artista”, disse ele. “Para ser honesto, compartilhar verdades e consciência e talvez cuidar uns dos outros – valores humanos básicos através da música, tanto quanto possível.

Kaity Kline publicou uma versão desta história. A versão digital foi editada por Tom Huizenga.