O Festival de Cinema de Berlim acolhe alguns dos cineastas mais talentosos do mundo – nenhum mais talentoso do que o jovem colectivo nigeriano conhecido como Critics. O grupo, formado principalmente por seus irmãos e alguns parentes, conseguiu conquistar seguidores internacionais com seus curtas-metragens, apesar da falta de treinamento formal ou de recursos financeiros.
Seu trabalho, admirando seu frescor e controle da linguagem cinematográfica, chamou a atenção de Hollywood, incluindo o vencedor do Oscar Morgan Freeman, e o produtor-diretor JJ Abrams, que enviou gratuitamente as câmeras críticas, para que pudessem desenvolver desde os desenvolvimentos nos celulares até os equipamentos.
A história de como as Críticas surgiram e os desafios que enfrentam como grupo coeso é contada na literatura documental. O crocodilode Pietra Brettkelly e os críticos. Estreou no Festival de Cinema de Berlim na sexta-feira e será exibido novamente esta noite, com exibições adicionais nos dias 20 e 22 de fevereiro.
Brettkelly, cineasta fundador da Nova Zelândia, foi o primeiro jovem cineasta a sentir o impacto da pandemia.
“(Eles encontraram) imaginação selvagem, mas muito, muito poucos recursos e quando surgiram, achei incrível”, disse Brettkelly. “Acho que é tão emocionante para a nossa indústria que histórias como essas e filmes como esses desafiem a forma como todos nós realmente contamos histórias, como todos nós fazemos filmes.”
Uma imagem divulgada pelo The Critics, sobre a qual está em ‘Crocodile’.
Prensa de filme de crocodilo
Raymond, Richard e Ronald Yusuff e Godwin e Josias Victor estavam entre os membros fundadores do coletivo. Eles são ensinados aprendendo habilidades cinematográficas por meio de vídeos do YouTube e entradas da Wikipédia. E operam longe da capital de Nollywood, Lagos, na cidade de Kaduna (chamada “Cidade do Crocodilo”, daí o título do documentário), no norte da Nigéria. Investidores estrangeiros competem com cineastas norte-americanos
Eles mal têm eletricidade, observa Brettkelly. “Imagine se estivéssemos todos no cinema e nossa eletricidade fosse o maior problema.”
Os críticos criaram uma tela verde caseira em ‘Crocodile’.
Prensa de filme de crocodilo
Alguns dos obstáculos que enfrentamos são materiais. Outros são culturais. “A vida na nossa arte é estranha”, observa um dos integrantes do Crítico. A ruptura da identidade do artista e dos cineastas também os coloca em conflito com os pais de alguns membros do coletivo.
“Eles queriam que os seus pais fossem médicos, advogados, foi isso que aconteceu… Isso para eles é estabilidade financeira”, observa Brettkelly. E eles ficaram em silêncio e não contaram para os pais se esgueirando e se encontrando debaixo das árvores e fazendo filmes e se levantaram em Covid e desceram para o canto da árvore, e demorou muito até que seus pais soubessem o que eles eram até agora e pai e mãe – eu fui ano passado antes disso, para que todos pudéssemos ver, e não sabemos. nele.’ E eu pensei, não vou dar conselhos a eles. Mas tudo o que posso dizer é que tive uma vida maravilhosa.
Um documentário anterior num dos grandes festivais do mundo poderia mudar a sensação de familiaridade. Berlim é enorme para eles”, afirma Brettkelly. “Esta é uma aula legítima para os pais, também, pode ser uma carreira. Isto é significativo.”
Diretor Peter Brettkelly
Prensa de filme de crocodilo
Durante grande parte da produção do filme, Brettkelly e Critic tiveram que colaborar remotamente, pois a pandemia impedia viagens.
“Ou Zoom ou WhatsApp ou qualquer outra coisa toda segunda-feira à noite. E isso já acontece há algum tempo”, lembra Brettkelly. “Eu senti como se tivesse uma sensação bastante familiar por conta própria. Filmei grande parte disso sozinho. É definitivamente uma narrativa autêntica. Eles escolheram onde colocar a câmera e o que filmar e o que filmar e tudo mais. E eu passei centenas de horas caminhando por isso. É definitivamente a opinião e a voz deles.”
Há também um tom frenético em grande parte do trabalho da Crítica Narrativa/Ficção. Brettkelly queria afirmar essa indústria documental.
“Decidi considerar o tipo de ansiedade em relação a esta palavra da antiguidade.” E foi assim que me inclinei para a filmagem”, explica Brettkelly. “Eles estão fazendo uma espécie de inquietação sobre suas vidas, seu crescimento e o que queriam fazer, e estão se colocando em qualquer deserto que tenham – financeiro, cultural, geográfico, criativo – e estão inquietos por uma vida criativa maior, não necessariamente fora da cidade, mas para fazer conexões e histórias além.
Membros da Crítica
Cortesia do Crítico
O crocodilo documenta dores crescentes em comum, especialmente porque Godwin se concentra em seguir uma carreira musical, desviando sua atenção do cinema (ele assinou contrato com a Sony Music).
“Foi difícil para mim fazer um maldito filme. Foi muito difícil (por causa) da distância, mas também tentar descobrir qual é a história principal e como representamos o interior de suas mentes, seu trabalho cinematográfico. Mas realmente funciona, o relacionamento íntimo entre Raymond e Godwin e para onde vai essa amizade. Quero dizer, há algo que Jane Campion também me disse, ‘Adolescentes sobre amizade aí.’ Eu estava tipo, Deus, certo. Quer dizer, publiquei recentemente, refleti sobre a filmagem, mas você me ajudou.”
Os críticos estão trabalhando em sua narrativa de longa-metragem. À medida que ganham maior fama e sucesso, poderão enfrentar o desafio adicional de manter a sua identidade e sentido de lugar.
“Raymond”, disse ele, “nosso palco sempre será, nossa africanidade será perdida”, comentou Brettkelly. “Eles ainda são muito jovens, então esperemos que continuem firmes. E se eles forem para o exterior e trabalharem no exterior, eles ainda voltarão às raízes e ainda querem contar histórias.”
