Um musical da Broadway tão superficial quanto o tema

2025 foi o ano de Mal! A adaptação cinematográfica, lançada no final do ano passado, gerou uma verdadeira mania de Elphaba e Glinda que não dá sinais de diminuir. Fantasias de Halloween estavam por toda parte. O Mal: para sempre A sequência está prestes a dominar as bilheterias assim que for lançada em 21 de novembro. E o musical original, que apareceu pela primeira vez na Broadway há 22 anos, ainda está sendo apresentado em casas lotadas na Great White Way.

Com toda a agitação, nunca houve melhor momento para as duas queridas estrelas originais de MalIdina Menzel e Kristin Chenoweth farão seu retorno triunfante aos palcos!

Mas às vezes o tempo é crucial não tudo. Menzels sequóia – que apresentava a atriz literalmente flutuando pelo palco em um arnês enquanto cantava sobre escalar uma árvore gigante – nunca atingiu nenhum pico criativo durante sua decepcionante temporada no início deste ano. E agora é a vez de Chenoweth ser a atração principal de um musical da Broadway tão indigno de seus talentos.

O musical é A Rainha de Versalhes. James Theatre, o show é uma espécie de adaptação e sequência do documentário homônimo de 2012 aclamado pela crítica sobre Jackie Siegel (aqui interpretada por Chenoweth) e a busca de sua família para construir uma casa enorme e opulenta. Essa busca é interrompida devido à recessão de 2008, enquanto Jackie luta para se adaptar a um novo estilo de vida, enquanto o marido David luta para evitar que seu império de timeshare desmorone.

Agora essa história está sendo contada… através de músicas! E as músicas são apenas um dos muitos problemas que atormentam a crise de identidade de um programa que parece não saber bem o que quer ser.

Semelhante ao infortúnio Tammy Faye do ano passado, Versalhes (Diretor: Michael Arden) alterna entre diferentes abordagens – neste caso, comédia exagerada, comentários sociais superficiais sobre desigualdade de renda, drama familiar sombrio e farsa histórica francesa – e não faz nenhuma delas particularmente bem. O resultado muitas vezes parece uma chicotada tonal, à medida que a produção tenta atender a múltiplos estímulos sem satisfazê-los verdadeiramente.

O musical (com um livro de Lindsey Ferrentino) também consegue de alguma forma alcançar o raro feito de sentir que está passando por grandes eventos da vida muito rápido (a formatura de Jackie! O primeiro casamento de Jackie! O primeiro bebê de Jackie! O próximo casamento de Jackie! A mansão inacabada de Jackie!) enquanto, ao mesmo tempo, parece que o show como um todo está se movendo dolorosamente devagar.

Essa confusão aparentemente inexplicável no continuum espaço-tempo também está relacionada aos próprios personagens. A sobrinha de Jackie, Jonquil (interpretada com coragem e entusiasmo por Tatum Grace Hopkins) aparece na casa da família após uma overdose de sua própria mãe e fica imediatamente ofendida quando a filha de Jackie, Victoria (Nina White), faz perguntas triviais sobre tintura de cabelo e shows, mas depois literalmente segundos depois canta com entusiasmo sobre as alegrias de possuir um agasalho Juicy e um telefone Motorola Razr – que se dane a transição lenta.

Pelo menos a filha Victoria recebe um arco mais sério e gradual como uma personagem que certamente gosta de algumas das armadilhas da riqueza aparentemente ilimitada, mas também luta com a pressão de sua mãe e de outras pessoas para parecer assim – especialmente se isso significar perder alguns quilos.

Infelizmente, Victoria está sobrecarregada com algumas das músicas mais idiotas do mercado, incluindo uma ode a um animal de estimação falecido (“Pavane for a Dead Lizard”) e talvez a música mais superficial de todos os tempos sobre superficialidade com o hino no-duh “Pretty Wins”. Embora eu ache que pontos extras serão concedidos se você rimar “aumento do lábio inferior” com “rejuvenescimento vaginal”.

A falta de força das músicas, variando de genérica e memorável a um pouco embaraçosa (“Keep on Thrustin’”), pode ser o maior choque de todos – considerando que a música e a letra vêm de outra música aclamada. Mal Veterinário: Stephen Schwartz (também o homem por trás de títulos populares como Magia dos deuses E Pepino).

Quem teria pensado que haveria um reencontro entre uma das vozes mais preciosas da Broadway e o homem que lhe deu algo dela? popular Que material poderia produzir resultados tão decepcionantes?

Embora a peça trabalhe muito no início para explicar a preocupação de Jackie com a riqueza, a personagem ainda se sente desanimada e nunca aborda realmente seus fracassos como mãe, além de tentar fazer a filha perder peso. A súbita obsessão de Jackie pela fama e por aparecer na frente das câmeras também nunca é realmente explorada, exceto por uma simples frase descartável sobre a construção de sua “marca”.

Se a missão do programa era arrancar a fachada de uma mulher que é claramente movida pela aparência, então essa missão certamente não foi cumprida. (Gostaria de observar que o figurinista Christian Cowan certamente entendeu ser A missão de exibir a estrela em uma série de roupas fabulosamente ridículas com mangas enormes de penas rosa e uma seleção de minissaias e saltos altos de lantejoulas. A+ trabalha lá em todas as frentes.)

F. Murray Abraham, que interpreta o marido de Jackie, David, não é um fator importante. O personagem magnata é apresentado de uma forma agradável e divertida – cortesia de uma canção expositiva ocidental (“The Ballad of the Timeshare King”) – mas depois se retira principalmente para seu escritório quando o alçapão financeiro se abre, ocasionalmente aparecendo para reclamar de seu império em declínio e do custo da eletricidade. No início deste ano, o ator teve mais oportunidades de trabalhar com o mudo no Irish Repertory Theatre em “Krapp’s Last Volume” de Beckett.

Em um mundo onde grande parte da Broadway opta pela cenografia minimalista por razões criativas ou orçamentárias, VersalhesTal como o seu tema, não poupa despesas. Os sets de Dane Laffrey estão adequadamente ocupados durante a montagem do show, com escadas, baldes e outros equipamentos espalhados pelo palco. E a última parte (sem spoilers) é realmente um deleite para os olhos.

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Infelizmente, no meio desse caos bem pensado está a mesma muleta visual que apareceu em tantos shows da Broadway ultimamente – uma gigantesca tela de vídeo. Não importa que a perspectiva documental dê credibilidade à tela como dispositivo narrativo. O mesmo poderia ser dito de rede. Ou Boa noite e boa sorte. Ou Avenida Pôr do Sol. Ou O retrato de Dorian Gray. Ou muitos outros que seguiram esse caminho. Só porque você tem uma desculpa para isso não significa que você deveria.

Apesar de todas as suas falhas, há um breve momento, perto do fim, onde A Rainha de Versalhes parece estar prestes a fazer algo verdadeiramente radical.

É uma situação em que Jackie ganhou tudo e perdeu tudo ao mesmo tempo, e a série parece prestes a terminar abruptamente, já que sua protagonista é forçada a enfrentar toda a missão de sua vida que a deixou nesta encruzilhada. Mas o momento é passageiro quando a orquestra ataca novamente, o som agudo é silenciado, a cortina cai e o público fica pensando como um espetáculo tão grande também pode dizer tão pouco. Nota: C–