Embora Orion seja uma ambiciosa saga espacial independente, seu exame da natureza humana é claramente terrestre.
No filme, Andrew McCarthy interpreta Jim, um figurão da NASA encarregado de ajudar Apollo (Drew Van Acker), um astronauta amnésico, a descobrir o que levou à queda de sua nave e à morte dos outros tripulantes. Suas idas e vindas constituem o núcleo do filme à medida que reviravoltas e descobertas se desenrolam gradualmente.
O diretor Jaco Bouwer encontrou muitos elementos realistas no roteiro de Anne Vithayathil para Orion. O público embarcará na viagem inaugural do filme quando ele tiver sua estreia mundial em 25 de outubro no FilmQuest em Provo, Utah.
“Acho que não temos mais nenhuma verdade absoluta neste mundo”, diz ele. “Realmente aborda isso sem exagerar. Sou muito fascinado por ficção científica. Gosto do gênero porque é uma forma um pouco mais expressionista de lidar com as emoções.”
Bouwer dá crédito a seus colaboradores por ajudarem a navegar no difícil ato de equilíbrio do filme, de dar uma sensação expansiva a um filme com duas mãos. Ele cita a curiosidade de McCarthy sobre o roteiro – que está muito longe dos papéis do Brat Pack que o tornaram famoso – como uma grande vantagem.
“Ele precisa saber exatamente o que está acontecendo”, disse Bouwer sobre McCarthy. “Ele retrata Jim muito bem: ele tem um lado cerebral, ele é o mestre da manipulação. Há um momento no final do nosso filme em que realmente vemos um pouco da humanidade por trás dele. Acho que ele é realmente profissional e seu alcance é muito mais amplo do que vimos antes.”
Além do diálogo, Bouwer e seu diretor de fotografia David Kruta se esforçaram para dar tensão e dinamismo ao filme – tarefa nada fácil em uma produção independente.
“Na verdade, usamos um monte de lentes diferentes”, diz Bouwer. “Para os flashbacks, usamos anamórfico e também alteramos a proporção. Às vezes usamos uma grande angular extrema. A maioria dos efeitos foi feita na câmera. Para mim, o desempenho sempre vem em primeiro lugar, por isso é importante que os atores sintam isso. Porque tudo acontece sob o mesmo teto, o movimento é motivado. Então, vim de manhã e bloqueamos de certa forma, e assim que terminamos, tive uma reunião com meu diretor de fotografia para ver como podemos fazer isso melhor.” Coreografe a câmera de acordo com eles. Às vezes é apenas para representação visual, mas na maioria das vezes trata-se de planear a viagem e deixar a câmara acompanhá-los ou capturá-los da melhor forma possível.”
Também cruciais foram os vislumbres usados com moderação de outras regiões do espaço, que ajudaram a transmitir a escala da história – incluindo uma cena final de tirar o fôlego.
“Especialmente com aquela cena no final, você recua e vê a pequenez e a magnitude dela”, diz Bouwer. “Há algo realmente ótimo nesta imagem para mim, mas também algo emocional e triste. É meio subliminar, mas sempre mantenho isso em mente para dar a sensação de que há algo maior ali.
E embora valha a pena considerar a vastidão do universo, Bouwer se divertiu muito evocando toda a diversão e emoção de uma pequena história.
“Eu realmente tentei enganar sutilmente o público”, diz ele. “Acho que é tudo uma questão de performances. Se as performances não fossem verossímeis, você estaria em apuros. Então, fiquei muito feliz por ter Drew e Andrew como meus principais guias nesse labirinto de reviravoltas.”
Confira a primeira filmagem de “Orion” abaixo.
