O Sol, interpretado por Love Billy, e a Lua, interpretado por Logan Wolf.
Ele foi descrito como um mágico e um “ser de luz”. Como o espírito de Salvador Dali e de seu aluno. Como o Andy Warhol da Costa Oeste. Artista Stephen Arnold Deveria ser um nome familiar. Exposição “Coquetéis no céu” A exposição Del Vaz Projects em Santa Monica, que abriu esta semana com uma gala organizada por Karen Hillenburg e Christine Messenio da Frieze, é um passo esperançoso nessa direção.
Na noite de segunda-feira, a galeria se transformou em uma réplica da lendária casa e estúdio de Arnold em Los Angeles, conhecida como Zanzibar, que foi comparada à Fábrica de Warhol por causa das estrelas que atraiu (Timothy Leary, Debbie Harry, Ellen Burstyn) e pela sinergia criativa que inspirou. Ao longo da década de 1980 e início da década de 1990, Zanzibar organizou reuniões e festas queer, bem como sessões de fotos surreais com lindos designs recortados em papel que Arnold fez inteiramente à mão. “Minha casa é um templo para mim”, diz ele no documentário de 2019. “É um lugar religioso, onde a criatividade acontece.” “Orbes.” Arnold morreu aos 51 anos de idade em 1994, de complicações relacionadas à AIDS, e deixou para trás uma obra impressionante que agora está armazenada no ONE Archive nas Bibliotecas da Universidade do Sul da Califórnia.
Exposição “Cocktails in Paradise” de Steven Arnold na Del Vaz Projects. Primeira fila: Jay Ezra Nissan da Del Vaz Projects, Diretor de Performance Tyler Matthew Auer, Diretor de Arte e Design de Exposições Oren Whalen, Donna Marcos Duke da Del Vaz Projects, Channing Moore da Del Vaz Projects, Chef Gerardo Gonzalez; Segunda fila: Priya Purdy, Anna Payne e Sabine Paris da Del Vaz Projects.
No Del Vaz, personagens das fotografias e filmes etéreos de Arnold ganharam vida em performances dirigidas pelo artista Tyler Matthew Auer: Na porta, dois garçons franceses, usando perucas de Mozart e casacos originais pintados à mão por Arnold, digitalizavam os nomes dos convidados em um pergaminho de 2,5 metros. Lá dentro, modelos vestidas de sol e lua – seus corpos quase nus pintados de dourado e prateado – reclinam-se cansadamente em uma mesa de banquete repleta de objetos obscenos, evocando uma cena do filme mais famoso de Arnold, “Luminous Procuress”, projetada na parede. No pátio, um fisiculturista fingia ser uma versão viva do “David” de Michelangelo. Foi uma ode ao mundo alegre e maximalista que Arnold construiu meticulosamente e com amor tanto na vida quanto na arte – porque para ele não havia distinção, arte era vida.
Steven Arnold, Anjo da Noite, 1982
(Cortesia Del Vaz Projects © ONE)
Stephen Arnold, “Sem título”, 1974
(Cortesia Del Vaz Projects © ONE)
Steven Arnold, Intersecção de Sonhos, 1985
(Cortesia Del Vaz Projects © ONE)
Todos os detalhes da festa vieram de algo nos arquivos de Arnold. O diretor artístico da galeria, Oren Whalen, plantou alguns dos pertences reais de Arnold na sala aconchegante onde suas fotografias e desenhos estavam pendurados: sua pulseira de metal ornamentada repousa sobre uma concha e réplicas de seus cartões de visita vermelhos com estampa de leopardo estão abertas na mesa da frente. “Cocktails in Paradise” é também o título do livro de memórias inédito de Arnold e se tornou a fonte de material para o chef da festa, Gerardo Gonzalez, que buscava passagens em que o artista mencionasse suas comidas favoritas – principalmente tapas e copiosos copos de vermute.
Os convidados da segunda-feira incluíram luminares do mundo da moda e da arte, incluindo os artistas Ron Athey e Joy Tyrell, a designer Zhanna Payne, a ex-diretora do Hammer Museum Anne Philbin e a designer de joias Sophie Buhai, que se misturaram sob videiras pendentes e em uma tenda onde guarda-chuvas rosa de cabeça para baixo pendiam do teto. O código de vestimenta era “Complete Fantasy Conglomerata Divina Magnificata”, e o público se revezava usando chapéus de penas, camisas com estampa de leopardo, vestidos de lantejoulas douradas e pintura facial de bolinhas. Foi justo prestarmos homenagem desta forma a Arnold, um ícone da moda que já foi eleito o padrinho de Los Angeles pela LA Weekly.
A noite indicou que este não é o tipo de espetáculo que mataria um artista atrás de fachadas de vidro. “Podemos evocar o espírito dos artistas através de reuniões”, afirma Jay Ezra Nissan, diretor fundador e curador-chefe da Del Vaz Projects, também sede da Nissan. “Esta inauguração é um aspecto do projeto que deve ser tão importante quanto a própria exposição… A cultura queer é transmitida não apenas através de estudos, mas através de risos, perfumes, abraços e toques, através de jantares e concertos – e quaisquer formas que estejam esperando para serem inventadas.”
Christine Messineo, diretora da Frieze Americas, e Jay Ezra Nissan, diretor fundador e curador-chefe da Del Vaz Projects.
Wassim Salahi (à esquerda) e Elissa Walk-Almino, editora-chefe da revista Image.
Os garçons franceses Stella Felice e Capo recebem os convidados usando casacos originais pintados à mão por Steve Arnold.
Joey Kuhn, à esquerda, e Jessica Simmons.
Donna Marcos Duke, Curatorial Research Fellow da Del Vaz Projects, e o artista Oren Whalen, designer da exposição.
Roman Smith como uma estátua viva do “David” de Michelangelo.


