“É quase impossível conhecer a história definitiva”, teoriza Paul McCartney na nova adição à The Beatles Anthology, que lançou uma onda de Beatlemania em meados dos anos 90. “Porque as pessoas veem as coisas de diferentes perspectivas.” É uma frase reveladora que explica por que os Fab Four estão 30 anos após a estreia do original e outros 25 anos após sua dissolução. Apesar disso é meticulosamente pesquisado.
Só desde a virada da década, houve dois documentários sobre suas façanhas na Índia: a história de origem dos Beatles ’64, produzida por Martin Scorsese, e o mergulho profundo de Peter Jackson na gravação de Let It Be. E não vamos esquecer os próximos quatro – sim, quatro! – biografias individuais.
É claro que The Beatles Anthology pode reivindicar ser o destaque da extensa filmografia dos Merseysiders. Originário de um documentário arquivado e inédito produzido um ano após a separação deles em 1970, o projeto pretendia acompanhar um concerto de reencontro que John Lennon teria planejado poucos dias antes de seu assassinato. No entanto, mais tarde tornou-se um caso multimídia abrangente que incluía um álbum, um livro e uma série de televisão no horário nobre que ostentava não apenas todas as bênçãos dos membros sobreviventes, mas também suas reflexões modernas. E também a peça central de seu catálogo anterior, Abbey Road Studios.
Com uma pequena ajuda da produtora de longa data de Jackson, o mais recente casal de amantes do Disney+ recria essa filmagem, dividindo suas seis partes em oito partes, mas adicionando uma nona parte reunida na sala de edição. A questão é: havia realmente alguma coisa que valesse a pena salvar?
Bem, é justo dizer que nem todo insight, uma vez perdido, foi uma joia perdida. “Foram tempos loucos, mas ótimos, eu me diverti muito, mas foi uma loucura”, diz Ringo Starr, resumindo sem dúvida o período mais influente da história da cultura pop, o tipo de lugar-comum vago que talvez explique por que os deveres líricos foram deixados para seus companheiros de banda. Além disso, várias anedotas que podem ter parecido mais reveladoras em 1995 tornaram-se desde então parte da tradição dos Beatles.
Mas o diretor Oliver Murray, cujo currículo amplamente musical também inclui The Last Beatles Song, de 2023, ainda encontrou muito no meio do joio. George Harrison, que fica com a maior parte do tempo na tela, revela que a ideia de gravar novo material usando as demos caseiras de Lennon veio de sua época com The Traveling Wilburys, quando a morte de Roy Orbison levou o espólio de Elvis Presley a oferecer os serviços póstumos do rei. “Pareceu um pouco complicado”, ele explica por que o supergrupo recusou educadamente.
Musos ficará particularmente cativado pelas performances da favorita do bluegrass “Blue Moon of Kentucky” e pela primeira composição notável de McCartney, “Thinking of Linking”, e quando o produtor Sir George Martin – que descreve todo o processo da antologia como um “momento bastante traumático” – se senta na mesa de mixagem e isola as contribuições para “Tomorrow Never Knows” e “You Never Give Me Your Money”, as reações de espanto dos Beatles ao redor formam um dos destaques do episódio.
Da mesma forma, os insights sobre as sessões que produziram “Free as a Bird”, “Real Love” e, finalmente, “Now and Then”, o último dos quais só surgiria 28 anos depois e alcançaria um sucesso vencedor do Grammy. Há uma agradável sensação de encerramento sabendo que os problemas criativos do trio foram resolvidos tardiamente. Mas também é uma alegria ver a banda e o produtor Jeff Lynne – que fala sobre passar semanas limpando cuidadosamente o material original – perceberem que já encontraram um vencedor. “Soa exatamente como os Beatles”, afirma Starr surpreso ao ouvir um dos produtos acabados.
Esta adição, no entanto, é mais convincente quando se olha para o que está faltando. Harrison expressa sua tristeza por Lennon ter sido privado da chance de participar de um projeto que havia dirigido anteriormente (“Acho que ele teria gostado dessa oportunidade de se reunir conosco”). Enquanto isso, McCartney se lembra de precisar de um lenço de papel quando ouviu pela primeira vez a voz de seu antigo cúmplice do além-túmulo. Em outra comovente cena de estúdio que seria de se esperar que fosse cortada na primeira vez, ele também admite que imaginou que Lennon simplesmente apareceu para almoçar (“Mesmo que John não esteja aqui, ele está aqui”). À medida que a câmera se move para uma cadeira vazia, você também pode secar os olhos.
Sem surpresa, mesmo no que é essencialmente uma retrospectiva de uma retrospectiva, Lennon não é tão visível como era nos oito episódios anteriores, já que as imagens de arquivo que anteriormente ajudaram a preencher as memórias de seus companheiros de banda foram reduzidas ao mínimo. Em vez disso, Murray sabiamente nos permite apreciar a visão de três lendas da vida real – aqui na era casual dos anos 50, vestidas de jeans – claramente desfrutando da companhia um do outro (seis anos antes de sua morte prematura, a última piada de Harrison sobre o futuro do relacionamento deles assume uma pungência adicional).
E eles estão em sua melhor forma, seja anunciando, brincando, planos de visitar estádios como lutadores de lama, admitindo que a antologia teria sido desastrosa se tivesse sido feita nos anos 70 (“Estávamos em guerra naquela época”), ou tocando o quanto quiserem em uma toalha de piquenique com vista para o Tâmisa.
“Foi muito bom e comovente, gosto de sair com vocês dois”, diz Starr carinhosamente a McCartney e Harrison nos novos comentários finais da antologia. Embora os últimos 51 minutos nunca possam ser descritos como essenciais, é um sentimento que a maioria dos fãs irá compartilhar.
A antologia restaurada dos Beatles, incluindo um novo episódio, começa a ser transmitida no Disney + na quarta-feira, 26 de novembro. Os episódios 1-3 da série estreiam em 26 de novembro, seguidos pelos episódios 4-6 em 27 de novembro e episódios 7-9 em 28 de novembro.
