três filmes em, Facas para fora Realmente mostra seu alcance. Depois de começar com um mistério ambientado em uma aconchegante propriedade da Nova Inglaterra, seguido por uma sequência ambientada em uma ilha grega de propriedade de um irmão da tecnologia ao estilo Elon Musk, a série fica mais sombria à medida que… O morto acordou. Desta vez, o diretor Rian Johnson criou o mistério de uma porta trancada dentro de uma igreja de uma pequena cidade, com uma história que explora questões de fé e do divino.
Cada filme tinha seu próprio estilo distinto, mas Johnson diz que não havia um plano mestre para explorar cada um desses gêneros um por um. “Na verdade, acho muito importante seguir meu instinto para cada um deles”, ele me disse. “Não quero planejá-los com antecedência.”
antes O morto acordouCom estreia nos cinemas em 26 de novembro (e estreia na Netflix em 12 de dezembro), conversei com Johnson sobre o que faz Facas para fora Diferente de outros mistérios, por que o último filme é o mais pessoal, a importância de fundamentar as coisas no mundo real, e então BordaVéu Cebola de vidrose nosso humilde site aparecerá novamente na série.
A entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Agora que você fez três deles, aprendeu alguma coisa sobre o que torna esta série especial ou única?
Eu realmente não recuperei fôlego ou pensei sobre o fator unificador. Há duas coisas que mencionei bem no início desta série que serviram bem: provavelmente são o tecido conjuntivo. Em primeiro lugar, sabendo instintivamente apenas por ser fã do crime, o detetive não é o personagem principal. Todos esses filmes são baseados em um personagem pelo qual o público simpatiza, que tem uma parte do jogo, quer algo e não consegue. A personagem de Ana (De Armas) está no primeiro personagem, a personagem de Janelle (Monáe) está no segundo personagem e a personagem de Josh O’Connor está neste. Desta forma, o investigador desempenha um papel de apoio.
O outro elemento que foi pelo menos único nisso quando comecei foi ler os livros de Agatha Christie enquanto crescia, e depois ver adaptações deles, e essas adaptações eram sempre peças de época ambientadas na Inglaterra. Então eles sempre tiveram uma vibração atemporal, separada da nossa realidade atual. com Facas para foraEu disse que abandonaria a ideia de eternidade e apenas escreveria sobre o momento presente, sem desculpas. Eu tentei fazer isso com todos os três. Para mim, é isso que me dá a carne vermelha na qual posso me aprofundar enquanto escrevo essas coisas. Coisas misteriosas são divertidas, mas a maneira como o mistério pode interagir com as coisas que estão em nossas mentes neste ano, o ano de nosso Senhor 2025, é aí que está o verdadeiro suco para mim.
Engraçado você mencionar referências atuais. Quando saí da estreia do filme, meus colegas de trabalho me perguntaram se era possível Borda Ele está em O morto acordou Tive que dar a notícia de que estávamos sendo substituídos pelo Substack.
Oh meu Deus, me desculpe. BordaVocê sabe, eu tenho isso em meus favoritos, eu verifico todos os dias. Então ele voltará.
Para o aspecto imortal, O morto acordou É interessante porque em vários aspectos, principalmente visualmente, dá a sensação de estar desatualizado, mas ainda tem aquelas referências modernas. Foi um desafio equilibrar essas duas coisas?
É uma espécie de instinto. Este filme se passa em uma igreja rural, que por si só é um cenário antigo. Mas eu estava muito consciente de que, além dos elementos políticos temáticos e tudo mais, eu ainda queria ter certeza de que – fosse o personagem de Daryl McCormack como um influenciador que tem seu iPhone filmando tudo, ou fossem as referências da cultura pop – eu queria ter certeza de que nunca perderíamos o fio da meada do que está acontecendo aqui e agora.
Dada a rapidez com que tudo acontece, você já se preocupou com a possibilidade de essas referências estarem desatualizadas quando o filme realmente for lançado?
Eu sempre me preocupo com isso. Nestas, por exemplo, as duas resenhas que temos sobre cultura popular, são apenas uma piada; lá guerra nas estrelas Um e outro sobre Netflix. Eu não imaginava que nada disso iria a lugar nenhum em um ano.
Com os diferentes temas de cada filme, você planejou algum tipo de estratégia para a série? Por exemplo, começarei com um mistério aconchegante e depois trabalharei em um mistério gótico com portas trancadas.
Não só faltou planejamento, mas quando fizemos o primeiro produto eu não tinha ideia se conseguiríamos fazer mais. Na verdade, acho muito importante seguir meu instinto em cada um deles. Não quero planejá-los com antecedência. Em parte, estou tendo a mesma experiência que o público tem, de assistir a um filme e então: “Ok, o que há de realmente diferente para fazer a seguir?” Não é que você esteja apenas reagindo, há muito mais do que isso, mas isso faz parte para mim. Quando faço um filme, vivo nesse mundo há vários anos, é como comer a mesma coisa no almoço todos os dias. Existe um instinto de tentar algo diferente e mudar.
Também não quero planejar com antecedência porque o estilo e a vibração do filme estão muito ligados ao conteúdo do filme, ao que se trata e aos seus temas. Quero reagir especialmente ao ponto em que estou na vida naquele momento. Isso será relevante para o mundo sobre o qual estou lendo e para o momento atual em que todos vivemos. Para mim, isso é uma grande parte desses filmes. Cada um é em grande parte uma reação ao momento presente.
Então, qual é o ponto de partida aqui?
Tudo começou com fé. Eu sabia que queria fazer algo em que me aprofundasse um pouco mais em mim mesmo e acertasse em cheio, então pensei que a melhor maneira de fazer isso seria algo muito pessoal. Fui criado muito cristão. Não era apenas porque eu pertencia a uma família religiosa; O cristianismo e meu relacionamento com Cristo foram como moldei o mundo ao meu redor, durante toda a minha infância e até os meus vinte e poucos anos. Não sou mais cristão, não sou crente. Então é algo que ocupa um lugar muito complexo dentro de mim.
A primeira decisão que tomei foi: vamos ver se consigo ter uma conversa multifacetada comigo mesmo sobre esse assunto que não parece didático nem vacilante, mas ao mesmo tempo não desdentado. E vamos ver se consigo fazer isso no contexto de um desses filmes; Ótimo e divertido filme Benoit Blanc. Isso faz com que tentar cometer um crime impossível seja divertido, e também se encaixa bem neste lugar onde milagres estão no ar. Isso levou a outras decisões sobre o filme.
Como ainda não sabemos muito sobre Benoit neste momento, você acha que está aprendendo sobre ele enquanto escreve cada filme?
Sim, porque sinto que, para mim, não é tão interessante construir uma história de fundo para Blanc. Seu trabalho é detetive nesses filmes. E quero conhecê-lo através do seu objetivo de resolver cada caso que compõe o seu próprio filme. Isto pode parecer muito básico e óbvio, mas o que isto traduz para mim é que me obriga a revelar o personagem primeiro através da ação, mas também através da sua relação com o protagonista de cada filme. Neste, o personagem de Josh O’Connor, Padre Jude. Acho que aprendemos muito sobre Blanc nesta história, mas aprendemos através de seu relacionamento com o Padre Jude enquanto eles tentam resolver este caso juntos. O que tudo quer dizer que não quero ter algum tipo de história concreta sobre Blanc da qual tenhamos que ser escravos. Quero usar Blank em todas as histórias que conto da maneira mais eficaz possível.
Eu sei que você já disse que trata a construção de cada quebra-cabeça como se estivesse criando um jogo de palavras cruzadas. Mas o que isso realmente significa na prática?
Parte dessa analogia é que é apenas graxa. Parte disso é ter pequenos momentos de inspiração, e parte é olhar para ele por um tempo e depois trabalhar. Mas há também outra camada de comunicação onde você resolve problemas a cada passo, e todos esses problemas precisam estar interligados de forma que formem um todo coerente e completo. Há um elemento de resolução de quebra-cabeças para descobrir o elemento misterioso nisso.
Acredite ou não, 90% do trabalho de um quebra-cabeça é torná-lo o mais simples possível. Eu sei que esses filmes parecem muito complicados, mas há muito que precisa ser feito para garantir que a experiência linear do público enquanto os assiste não seja olhar para palavras cruzadas, mas sim ser atraído pela coisa toda. E só quando você pensa no final do filme é que você vê todas as complexidades e parece algo muito mais complicado.
