As obras de William Shakespeare estão tão arraigadas na consciência pública que às vezes pode ser difícil lembrar que foram realmente escritas por um homem tão humano quanto todos nós. Ele tinha uma vida, um emprego e uma família como todo mundo, e o impacto vertiginoso que teria no mundo após sua morte era provavelmente algo que ele não tinha ideia enquanto estava vivo. É impossível saber com certeza o que Shakespeare pensava e sentia quando escreveu suas peças, mas Hamnet – tanto o filme como o romance de Maggie O’Farrell em que se baseia – tenta adivinhar o que poderá ter influenciado o Bardo a compor a sua obra mais famosa. É um relato fortemente ficcional de sua vida, com forte foco em sua esposa Agnes (ela é comumente conhecida como Anne, mas o filme opta pela primeira) e na turbulenta vida familiar que eles compartilhavam.
Da diretora Chloé Zhao, famosa por The Rider e Nomadland (ela também dirigiu Eternos para a Marvel), Hamnet abre com Agnes (Jessie Buckley), retratada como a última de uma linha de mulheres consideradas bruxas da floresta. Mais sintonizada em ter os pés na terra e carregar um falcão do que qualquer coisa relacionada à civilização, ela conhece William Shakespeare (Paul Mescal) enquanto ensinava latim para crianças locais, e logo os dois estão se beijando e brincando no caminho para o altar. A conexão entre eles é elétrica e imprevisível, e acontece um pouco rápido demais, fazendo com que as cenas de abertura pareçam avançar rapidamente para que Zhao possa chegar às partes que mais lhe interessam. Mas assim que Agnes dá à luz o primeiro de três filhos, o filme assume um ritmo mais amigável e a grande ideia da peça pode tomar forma.
O que inicialmente pode parecer para os não iniciados ser o drama de um “grande homem lutando para equilibrar seu trabalho com sua família”, em vez disso, torna-se um retrato de desespero compartilhado quando os eventuais gêmeos de William e Agnes, Hamnet (Jacobi Jupe) e Judith (Olivia Lynes) entram em cena. É um facto histórico que Hamnet morreu aos 11 anos de idade, mas a forma como o filme apresenta as circunstâncias que levaram a isso e como o acontecimento ocorre não só dá ao filme o seu arco dramático primário, mas também é a escolha mais formal de Zhao. Agnes pode não ter tempo suficiente filmando na floresta para realmente vender sua conexão aparentemente inata com a natureza (além da grande cena em que ela foge para dar à luz na terra sob uma árvore gigante), mas a leve inclinação sobrenatural à morte de Hamnet é o toque perfeito para vender o peso esmagador de sua perda e o impacto transcendente que ele teria no mundo através da arte de seu pai.
Mas embora o filme trace uma linha direta entre a morte de Hamnet e William como autor de Hamlet, ele não tenta forçar a conexão onde ela não pertence. O aspecto mais inteligente do roteiro é a maneira como ele reflete a realidade de como a tragédia pessoal afeta a criação artística: de forma lateral. A arte é um empreendimento confuso e raramente se apresenta como uma metáfora perfeita para a experiência vivida pelo artista. Hamlet, como peça, não tem ligação com nenhuma parte da vida de Hamnet, e este não seria o caso, mesmo que se soubesse que a morte de seu filho levou William a escrevê-la. Mas há ecos de como William processa sua dor em algumas das cenas da peça retratadas no filme, como o fantasma do rei Hamlet falando com seu filho ou o icônico discurso de Hamlet “Ser ou não ser”. As alusões de Zhao não apenas a Hamlet, mas também a algumas outras obras de Shakespeare, como uma pequena cena em que as três crianças assumem o papel das bruxas de Macbeth, parecem extensões naturais da dinâmica familiar que enfatizam a história contada.
O fato de a dor de Agnes e do marido se manifestar de maneiras diferentes, com a dor dela dirigida mais para fora e ele a enterrando profundamente dentro de si, ressalta a dicotomia não apenas entre os personagens, mas também nas atuações dos atores que os interpretam. Dizer que Jessie Buckley é ótima em um filme é o mesmo que dizer “O céu é azul”, mas ela realmente faz um ótimo trabalho aqui, transbordando de energia cinética mesmo quando a cena a força a ficar parada. A atuação de Mescal é mais inconsistente, às vezes encontrando o equilíbrio certo entre o motivado e o melancólico, enquanto às vezes se desvia muito para o teatro. Isso é melhor ilustrado quando Shakespeare começa a gritar com seus atores por não entregarem as falas que ele tinha em mente (uma ótima cena), antes de pensar em suicídio e aparentemente inventar o solilóquio mais famoso de Hamlet na hora (uma cena não muito boa). Mesmo assim, ele faz principalmente o trabalho que lhe é pedido e as crianças são ótimas, com Justus em particular se destacando.
Mas “Hamnet” vive ou morre na sequência final, que é considerada uma das reviravoltas mais ousadas de Zhao em sua carreira até hoje. É também o resumo perfeito dos interesses temáticos de Zhao e, sem dúvida, provocará algumas lágrimas em qualquer membro da audiência. Embora eu tenha achado que o final funcionou bem, outros podem achar que é muito meloso, dependendo de sua perspectiva pessoal. Independentemente disso, parece ser a única maneira de terminar o filme e, para a maioria, provavelmente deixará Hamnet acelerado.
