Revisão da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos: espetáculo desafiadoramente analógico

Em toda cerimônia de abertura razoavelmente bem-sucedida das Olimpíadas, chega um momento em que você percebe que parou de rir da dança interpretativa séria de tudo isso e se aceitou de todo o coração. Para mim, esse momento chegou no início do evento terrivelmente longo, inevitavelmente irregular, excessivamente obcecado pela dança, mas também de alguma forma cativante, de sexta-feira, no Milan Cortina 2026. (Estou feliz que isso não tenha acontecido depois de três horas, porque a essa altura eu mal conseguia manter os olhos abertos.) Uma figura apareceu em um vestido de noite, seguida por uma falange de paparazzi – uma homenagem engraçada e sucinta a A Dolce Vitao clássico do cinema italiano, cujo irritante personagem fotógrafo Paparazzo inspirou o termo. O realizador do filme, Federico Fellini, um mestre do espectáculo, do artesanato e do glamour (para não falar de um devoto de tempos de execução generosos), pode muito bem ter sido uma grande influência nesta cerimónia, cuja celebração da arte e da cultura italiana parecia desafiadoramente analógica.

Dirigido pelo veterano produtor Marco Balich e transmitido ao vivo nos EUA pela NBC e Peacock (ambos repetidos na noite de sexta-feira), o espetáculo ocorreu em grande parte diante de cerca de 80.000 espectadores no Estádio San Siro de Milão, com eventos satélites hospedando vários eventos em outros lugares. As múltiplas instalações – e, pela primeira vez na história olímpica, dois caldeirões em Milão e na cidade montanhosa de Cortina – podem ser um pouco confusas, especialmente se o Desfile das Nações dividir as delegações de atletas. Mas dado o tema declarado da cerimônia, tudo fazia muito sentido: harmoniaou harmonia. O que poderia ser mais simbólico de um mundo unido em tempos de divisão do que literalmente juntar um punhado de eventos geograficamente separados para um público global consumir como um todo mais ou menos coerente?

Como esperamos das cerimônias de abertura, as apresentações combinaram arte erudita (poesia! ópera!) e acampamento digno de meme. Depois de um vídeo de abertura que poderia ser um anúncio de turismo italiano (montanhas, cafés, fashionistas), dançarinos em togas brancas e prateadas subiram ao palco circular de San Siro para homenagear o escultor italiano Antonio Canova Psique revivida pelo beijo do Cupidoque claro tem como tema a mitologia romana, que também faz parte da herança italiana. A cena dos paparazzi deu lugar a uma cena ridícula – mas engraçada! – Vinheta com máscaras enormes de desenho animado dos compositores italianos Rossini, Puccini e Verdi. Tubos gigantes de tinta pendiam do teto, espremendo painéis brilhantes de tecido. Num toque particularmente Fellini, dezenas de dançarinos coloridos apareceram fantasiados de vários objetos da Italiana: coliseus, panelas de café expresso, padeiros carregando bolos em camadas. A famosa artista Mariah Carey, talvez a nossa maior fusão humana de arte e camp, logo apareceu, envolta em penas brancas, para interpretar o padrão em língua italiana “Volare” (e calçadeira numa passagem de sua própria canção).Nada é impossível“Claro). Giorgio Armani, o lendário designer milanês que morreu no outono passado, provavelmente teria desfrutado de uma homenagem elegante e minimalista, com três fileiras de modelos marchando pela arena em ternos Armani monocromáticos nas cores da bandeira italiana.

O acúmulo de performances e vídeos provisórios finalmente chegou ao fim. Será que precisávamos ver aquele clipe de atletas, músicos e crianças risonhas deslizando pela cidade em bondes? Provavelmente não. Ou a representação em desenho animado da maravilhosa atriz italiana Sabrina Impacciatore (conhecida como Highlight nos EUA). O Lótus Branco E O papel) voltar no tempo através dos logotipos olímpicos? Não, mas a produção subsequente de ação ao vivo, que leva o confuso Impacciatore de volta ao futuro através de décadas de jogadores de hóquei vestindo suéteres e esquiadores neon dos anos 80, foi uma explosão absoluta. Não posso dizer o mesmo do apelo musical obrigatório pela paz, uma canção e dança vaga e sombria pontuada por, porque não, Charlize Theron citando Nelson Mandela; Num momento como este, uma mensagem inócua sobre o estado do mundo pode parecer mais insensível do que nenhuma mensagem. E pensar: cerca de duas horas e meia antes, eu me perguntava com otimismo se a enésima vez seria interminável antes– A Dança do Desfile das Nações – a dança que lentamente levou à ascensão dos anéis olímpicos – pode ser a última que suportaremos. Como se viu, ainda havia alguns mais Danças que seguem a peça de Charlize.